Jonathon Davison是資深攝影師，還是圖片社區的編輯，作為攝影的老司機，在風光拍攝方面很有自己的心得，今天就讓大神帶你看清現實真相，告訴一心入門風光的你，7個不得不認清的事實。
1、從標誌作品裡學
你最記憶猶新的那些標誌性經典風光大片，可能就是在大牌雜誌，比如國家地理上看到的，但他們不會告訴你，照片裡那些奼紫嫣紅其實在現實中並非如此——而這種現象我稱之為「明信片效應」，現實並不存在但人們都覺得風景看起來就該是那樣——所以如果你想要拍出這種風光片，儘管去模仿他們的技法，並且在後期中調整增強色彩，比方會用到色調分離，做出你認為的大片感。
2、色彩要會玩
有一個風光片裡普遍存在的問題——色彩都太平了。這是由於你和景物本來距離就遠，而畫面又往往捕捉到太多的視覺信息——透視和空氣介質干擾削弱，內容過載不利於表現。拍攝之後，套上濾鏡和後期處理能搶救一下色彩。
你或許對風光大師安塞爾·亞當斯分區曝光那套很熟悉，利用區域亮度對比層次來表現作品。你也可以在後期中模仿手法，調整對比和色階，或者直接拉動曲線，讓畫面產生原本沒有的暗部。
但要注意，後期別太過火，不然太假只會毀了風光。如果你自己處理的時候一時也不好判斷，先放下來，等上一會兒再重新看看後期效果，看起來像實景嗎？
3、欠曝一分保留多一點
拍片的時候，我習慣讓畫面略微欠曝。微調暗部讓細節重現，比搶救過曝的天空高光省功夫多了。但別陷入了把暗部在後期中全都提亮的怪圈，因為適當保留暗部和陰影，能很好體現場景的立體感和空間縱深。
4、不要急用HDR
記得HDR（高動態範圍）是在2000年代早期興起，讓照片的色彩和細節更豐富。到了今時今日，你的手機和相機，可能還是系統自動啟用HDR功能，但我個人建議，還是把它關閉吧。雖然確實讓色彩更豐富（生成的色彩其實並不十分準確），但HDR下的出片總有一種人造加工的感覺。
這應該能解釋，為什麼HDR風格最終還是變得氾濫過氣。你也最好控制這種風格的使用。
5、不要迷信器材
很多人會覺得，要帶上很多頂級性能的夢幻裝備才能出風光好片——但我也只是用24或者35mm焦段的定焦鏡頭，這種掃街的配置來拍而已。
我發現使用定焦很考驗取景時的創造行動力，但同時它讓你不會再隨隨便便把鏡頭一推，追著目標咔咔咔一頓猛拍。不能變焦逼著你只能動腳挪位，反而能讓你去探索環境，引導你去找到更好的機位和角度去完成拍攝。
6、擺清主體位置
你拍照，有沒有想過主體是什麼？是純粹是自然風景，比如瀑布山頂什麼的？
我很早前就意識到，在畫面裡設置一些非居中的事物作為主體，能讓照片擺脫掉空洞的明信片風格，變得更加有趣生動。讓人物加入到畫面中，比例對照顯示出自然景觀的氣勢恢宏，並且人物的參照，讓觀眾有種身臨其中的代入感。
7、耐心，還是耐心
好的風光拍攝是很耗耐心的，這點無可置疑。如果你也拍街景人文，你也明白身邊的事物時時刻刻在變化，城市的律動節奏很快，每時每刻都可能有新東西產生，永遠不缺拍攝題材。
可以，如果你是風光拍攝，或許就得花上幾個小時等到最好的光線狀態——也很可能時間精力搭上了卻一無所獲。我越來越相信，好的風光照片真的需要愛才能拍出來，所以趕緊出門，到你喜歡拍的地方去，讓自己先沉浸其中吧。
