從攝影術誕生那天起，風光攝影就獨佔鰲頭。在中外攝影史上，風光攝影占盡了風頭，出現了眾多風光攝影大師。
如安塞爾·亞當斯，一直致力於拍攝家鄉約塞米蒂峽谷的美景，硬是促使美國國會通過國家公園法並開闢約塞密提為國家公園——拍風光拍出了一個世界級的森林公園，大師終究是大師。
約塞米蒂峽谷，暴風雨
約塞米蒂峽谷，冬
今天，我們就來分享一下，如何學好風光攝影技巧，將自己的家鄉拍成世界級國家公園。
夢想還是要有的，萬一鹹魚翻身了呢~~
1. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
2. 光線
風光風光，有風有光（開玩笑的~）。
但是特殊的光線，真的能讓你的照片更吸引眼球。所以，有的攝影師會專門選擇日出和日落前後的時間出門拍照，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。
陰天的冷色調風光也別有風味
當然，並不是說，離開了這些特殊光線條件就不能拍攝，但這些特殊的光線確實能提高你出好片的機率，值得你好好利用。
3. 景深
拍風光尤其是大場景的片子，一般用大景深比較合適，這樣才能清楚展現不同遠近的景物，更符合人眼看到的效果，讓讀者如臨其境。
但需要注意的是，大景深需要調小光圈，也就意味著曝光時間變長，最好上三腳架拍攝，以免手抖。
值得一提的是，把光圈調到最小，拍攝效果並不是最好的，因為最小一級光圈可能會產生衍射現象，影響畫質。
一般來說，使用第二或第三小的光圈就可以啦~
4. 曝光控制
拍風光難免要拍天空，當天空與地面的光比過大時，超過相機的寬容度時，你很可能會遇上天空過曝過地面過黑的現象。
所以，最好隨身攜帶中灰漸變鏡，適當地壓暗天空亮度，獲得更好的畫面效果。
使用中灰漸變鏡時，記得調整漸層位置，讓漸層對準明暗分界線，以達到壓暗畫面亮部而不影響畫面暗部的目的。
如果缺乏相關的器材，你也可以拍攝黑白照片，來應對大光比難題。因為，過曝的地方會變成白色，不會太影響視覺效果。
黑白照片具有一種獨特的效果，或寧靜，或強烈，或陰鬱，或肅穆。可以將彩色照片後期處理成黑白照片，或直接用單色模式拍攝。
5. 比例
之前說過，三分法構圖是大部分場景都能發揮作用的一參考標準，但你完全沒必要生搬硬套三分法。
很多時候，九比一的比例也不錯。
比如說，天空中的晚霞，美得像畫兒，而地面景物卻是一片漆黑，那你完全可以多拍些天空，少拍甚至是不拍地面：
相反，如果地面景色很美，而天空中雲彩很少，那就多拍些地面，只留下少量天空就好了：
時刻記住，任何形式的構圖只是一個參考標準，一切取決於畫面的實際效果。不要讓構圖法則束縛了你的創造力。
6. 動感
風光不是靜止的。鳥兒飛過天空，風吹動雲朵，流動的水和翻滾的浪花都是具有動感的畫面元素。
可以採取長曝光的拍攝方法，記錄這種動感，使照片更加生動。
也可以用更長的曝光時間，把天空中的雲彩拍出流動的感覺：
7. 構圖
這個本來應該是第一點，但今天放在最後來說。
因為，沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的，要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
比如，有一個超級好用不怕出錯的三分法，從美學和心理學來講都很實用。在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
構圖很有意思，很重要，展開來說的話，能直接寫一個超長長長長長長長長的系列。
後期是後期，構圖是構圖
風光攝影的終極目的，是攝影者運用鏡頭語言進行的一次審美活動。
在自然界面前，精心布控光線的技術攝影也好，融入自己心境的主題攝影也好，均是用鏡頭語言描繪對自己腳下土地和山河的熱愛。
願你我都能拍出讓自己滿意的好片~~