'攝影人應該看的5部電影：那些不曾被人注意的浪漫美學'
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
這張圖片來自電影開篇部分，拍攝時使用的便是傳說鏡頭--Zeiss Planar 50mm F / 0.7。
Zeiss Planar 50mm F / 0.7其實是當20世紀60年代Zeiss為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環境而設計成這種規格，當然了，並非從零開始——它的基礎科學是建立在德國納粹的紅外夜視鏡項目的光學設計之上的。
當光圈全開時，可見電影畫面擁有極淺的景深與模糊的外焦，非常美妙。
4、布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
這張圖片來自電影開篇部分，拍攝時使用的便是傳說鏡頭--Zeiss Planar 50mm F / 0.7。
Zeiss Planar 50mm F / 0.7其實是當20世紀60年代Zeiss為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環境而設計成這種規格，當然了，並非從零開始——它的基礎科學是建立在德國納粹的紅外夜視鏡項目的光學設計之上的。
當光圈全開時，可見電影畫面擁有極淺的景深與模糊的外焦，非常美妙。
4、布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
導演: 韋斯·安德森
主演: 拉爾夫·費因斯 / 託尼·雷沃羅利 / 艾德里安·布洛迪
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2014-02-06(柏林電影節) / 2014-03-28(美國)
一位默默無聞的小作家住進了布達佩斯飯店，飯店的主人為其講述了關於這裡的前世今生。故事如此俗套的開始了，如同奶奶的晚間童話。然而，《布達佩斯大飯店》卻不僅僅是一部電影，在極致化的色彩與個人化的形式的完美搭配融合之下，它更是一部視覺的遊戲和展覽。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
這張圖片來自電影開篇部分，拍攝時使用的便是傳說鏡頭--Zeiss Planar 50mm F / 0.7。
Zeiss Planar 50mm F / 0.7其實是當20世紀60年代Zeiss為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環境而設計成這種規格，當然了，並非從零開始——它的基礎科學是建立在德國納粹的紅外夜視鏡項目的光學設計之上的。
當光圈全開時，可見電影畫面擁有極淺的景深與模糊的外焦，非常美妙。
4、布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
導演: 韋斯·安德森
主演: 拉爾夫·費因斯 / 託尼·雷沃羅利 / 艾德里安·布洛迪
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2014-02-06(柏林電影節) / 2014-03-28(美國)
一位默默無聞的小作家住進了布達佩斯飯店，飯店的主人為其講述了關於這裡的前世今生。故事如此俗套的開始了，如同奶奶的晚間童話。然而，《布達佩斯大飯店》卻不僅僅是一部電影，在極致化的色彩與個人化的形式的完美搭配融合之下，它更是一部視覺的遊戲和展覽。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
這張圖片來自電影開篇部分，拍攝時使用的便是傳說鏡頭--Zeiss Planar 50mm F / 0.7。
Zeiss Planar 50mm F / 0.7其實是當20世紀60年代Zeiss為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環境而設計成這種規格，當然了，並非從零開始——它的基礎科學是建立在德國納粹的紅外夜視鏡項目的光學設計之上的。
當光圈全開時，可見電影畫面擁有極淺的景深與模糊的外焦，非常美妙。
4、布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
導演: 韋斯·安德森
主演: 拉爾夫·費因斯 / 託尼·雷沃羅利 / 艾德里安·布洛迪
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2014-02-06(柏林電影節) / 2014-03-28(美國)
一位默默無聞的小作家住進了布達佩斯飯店，飯店的主人為其講述了關於這裡的前世今生。故事如此俗套的開始了，如同奶奶的晚間童話。然而，《布達佩斯大飯店》卻不僅僅是一部電影，在極致化的色彩與個人化的形式的完美搭配融合之下，它更是一部視覺的遊戲和展覽。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
這張圖片來自電影開篇部分，拍攝時使用的便是傳說鏡頭--Zeiss Planar 50mm F / 0.7。
Zeiss Planar 50mm F / 0.7其實是當20世紀60年代Zeiss為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環境而設計成這種規格，當然了，並非從零開始——它的基礎科學是建立在德國納粹的紅外夜視鏡項目的光學設計之上的。
當光圈全開時，可見電影畫面擁有極淺的景深與模糊的外焦，非常美妙。
4、布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
導演: 韋斯·安德森
主演: 拉爾夫·費因斯 / 託尼·雷沃羅利 / 艾德里安·布洛迪
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2014-02-06(柏林電影節) / 2014-03-28(美國)
一位默默無聞的小作家住進了布達佩斯飯店，飯店的主人為其講述了關於這裡的前世今生。故事如此俗套的開始了，如同奶奶的晚間童話。然而，《布達佩斯大飯店》卻不僅僅是一部電影，在極致化的色彩與個人化的形式的完美搭配融合之下，它更是一部視覺的遊戲和展覽。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
這張圖片來自電影開篇部分，拍攝時使用的便是傳說鏡頭--Zeiss Planar 50mm F / 0.7。
Zeiss Planar 50mm F / 0.7其實是當20世紀60年代Zeiss為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環境而設計成這種規格，當然了，並非從零開始——它的基礎科學是建立在德國納粹的紅外夜視鏡項目的光學設計之上的。
當光圈全開時，可見電影畫面擁有極淺的景深與模糊的外焦，非常美妙。
4、布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
導演: 韋斯·安德森
主演: 拉爾夫·費因斯 / 託尼·雷沃羅利 / 艾德里安·布洛迪
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2014-02-06(柏林電影節) / 2014-03-28(美國)
一位默默無聞的小作家住進了布達佩斯飯店，飯店的主人為其講述了關於這裡的前世今生。故事如此俗套的開始了，如同奶奶的晚間童話。然而，《布達佩斯大飯店》卻不僅僅是一部電影，在極致化的色彩與個人化的形式的完美搭配融合之下，它更是一部視覺的遊戲和展覽。
若你碰巧還熱愛黑色幽默，喜歡強迫症一般的構圖，可能還喜歡東歐的男人和女人？那麼這部影片會給你驚喜。
到了這裡，或許有人會問， 沒有中國的麼？
不得不說，普遍的來說，當前的中國電影在攝影語言這方面缺少拔尖與出彩，這大概是側重點的不同。但這並不代表我們沒有過這樣的片子。
5、小城之春 (1948)
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
這張圖片來自電影開篇部分，拍攝時使用的便是傳說鏡頭--Zeiss Planar 50mm F / 0.7。
Zeiss Planar 50mm F / 0.7其實是當20世紀60年代Zeiss為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環境而設計成這種規格，當然了，並非從零開始——它的基礎科學是建立在德國納粹的紅外夜視鏡項目的光學設計之上的。
當光圈全開時，可見電影畫面擁有極淺的景深與模糊的外焦，非常美妙。
4、布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
導演: 韋斯·安德森
主演: 拉爾夫·費因斯 / 託尼·雷沃羅利 / 艾德里安·布洛迪
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2014-02-06(柏林電影節) / 2014-03-28(美國)
一位默默無聞的小作家住進了布達佩斯飯店，飯店的主人為其講述了關於這裡的前世今生。故事如此俗套的開始了，如同奶奶的晚間童話。然而，《布達佩斯大飯店》卻不僅僅是一部電影，在極致化的色彩與個人化的形式的完美搭配融合之下，它更是一部視覺的遊戲和展覽。
若你碰巧還熱愛黑色幽默，喜歡強迫症一般的構圖，可能還喜歡東歐的男人和女人？那麼這部影片會給你驚喜。
到了這裡，或許有人會問， 沒有中國的麼？
不得不說，普遍的來說，當前的中國電影在攝影語言這方面缺少拔尖與出彩，這大概是側重點的不同。但這並不代表我們沒有過這樣的片子。
5、小城之春 (1948)
導演: 費穆
編劇: 李天濟
主演: 李緯 / 韋偉 / 石羽 / 張鴻眉 / 崔超明
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1948-09(中國大陸)
又名: Spring in a Small Town / Le printemps d'une petite ville
是的，我們很早便有了極具攝影美學的影片，似乎還有得太早了些。
在中國某個平常的遍處皆是斷垣頹壁的南方小城裡，四位男女各懷心事。簡單的人物關係牽連出的複雜的心理活動，構成了這傷感且悽美的小城之春。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
這張圖片來自電影開篇部分，拍攝時使用的便是傳說鏡頭--Zeiss Planar 50mm F / 0.7。
Zeiss Planar 50mm F / 0.7其實是當20世紀60年代Zeiss為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環境而設計成這種規格，當然了，並非從零開始——它的基礎科學是建立在德國納粹的紅外夜視鏡項目的光學設計之上的。
當光圈全開時，可見電影畫面擁有極淺的景深與模糊的外焦，非常美妙。
4、布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
導演: 韋斯·安德森
主演: 拉爾夫·費因斯 / 託尼·雷沃羅利 / 艾德里安·布洛迪
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2014-02-06(柏林電影節) / 2014-03-28(美國)
一位默默無聞的小作家住進了布達佩斯飯店，飯店的主人為其講述了關於這裡的前世今生。故事如此俗套的開始了，如同奶奶的晚間童話。然而，《布達佩斯大飯店》卻不僅僅是一部電影，在極致化的色彩與個人化的形式的完美搭配融合之下，它更是一部視覺的遊戲和展覽。
若你碰巧還熱愛黑色幽默，喜歡強迫症一般的構圖，可能還喜歡東歐的男人和女人？那麼這部影片會給你驚喜。
到了這裡，或許有人會問， 沒有中國的麼？
不得不說，普遍的來說，當前的中國電影在攝影語言這方面缺少拔尖與出彩，這大概是側重點的不同。但這並不代表我們沒有過這樣的片子。
5、小城之春 (1948)
導演: 費穆
編劇: 李天濟
主演: 李緯 / 韋偉 / 石羽 / 張鴻眉 / 崔超明
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1948-09(中國大陸)
又名: Spring in a Small Town / Le printemps d'une petite ville
是的，我們很早便有了極具攝影美學的影片，似乎還有得太早了些。
在中國某個平常的遍處皆是斷垣頹壁的南方小城裡，四位男女各懷心事。簡單的人物關係牽連出的複雜的心理活動，構成了這傷感且悽美的小城之春。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
這張圖片來自電影開篇部分，拍攝時使用的便是傳說鏡頭--Zeiss Planar 50mm F / 0.7。
Zeiss Planar 50mm F / 0.7其實是當20世紀60年代Zeiss為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環境而設計成這種規格，當然了，並非從零開始——它的基礎科學是建立在德國納粹的紅外夜視鏡項目的光學設計之上的。
當光圈全開時，可見電影畫面擁有極淺的景深與模糊的外焦，非常美妙。
4、布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
導演: 韋斯·安德森
主演: 拉爾夫·費因斯 / 託尼·雷沃羅利 / 艾德里安·布洛迪
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2014-02-06(柏林電影節) / 2014-03-28(美國)
一位默默無聞的小作家住進了布達佩斯飯店，飯店的主人為其講述了關於這裡的前世今生。故事如此俗套的開始了，如同奶奶的晚間童話。然而，《布達佩斯大飯店》卻不僅僅是一部電影，在極致化的色彩與個人化的形式的完美搭配融合之下，它更是一部視覺的遊戲和展覽。
若你碰巧還熱愛黑色幽默，喜歡強迫症一般的構圖，可能還喜歡東歐的男人和女人？那麼這部影片會給你驚喜。
到了這裡，或許有人會問， 沒有中國的麼？
不得不說，普遍的來說，當前的中國電影在攝影語言這方面缺少拔尖與出彩，這大概是側重點的不同。但這並不代表我們沒有過這樣的片子。
5、小城之春 (1948)
導演: 費穆
編劇: 李天濟
主演: 李緯 / 韋偉 / 石羽 / 張鴻眉 / 崔超明
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1948-09(中國大陸)
又名: Spring in a Small Town / Le printemps d'une petite ville
是的，我們很早便有了極具攝影美學的影片，似乎還有得太早了些。
在中國某個平常的遍處皆是斷垣頹壁的南方小城裡，四位男女各懷心事。簡單的人物關係牽連出的複雜的心理活動，構成了這傷感且悽美的小城之春。
枯草與殘垣是真實的，畫面的極簡則是本源的。在當時，《小城之春》便已經萌發了類似小津安二郎式的美學與東方內在，卻由於種種原因，我們未能延續下去這萌芽。
作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
這張圖片來自電影開篇部分，拍攝時使用的便是傳說鏡頭--Zeiss Planar 50mm F / 0.7。
Zeiss Planar 50mm F / 0.7其實是當20世紀60年代Zeiss為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環境而設計成這種規格，當然了，並非從零開始——它的基礎科學是建立在德國納粹的紅外夜視鏡項目的光學設計之上的。
當光圈全開時，可見電影畫面擁有極淺的景深與模糊的外焦，非常美妙。
4、布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
導演: 韋斯·安德森
主演: 拉爾夫·費因斯 / 託尼·雷沃羅利 / 艾德里安·布洛迪
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2014-02-06(柏林電影節) / 2014-03-28(美國)
一位默默無聞的小作家住進了布達佩斯飯店，飯店的主人為其講述了關於這裡的前世今生。故事如此俗套的開始了，如同奶奶的晚間童話。然而，《布達佩斯大飯店》卻不僅僅是一部電影，在極致化的色彩與個人化的形式的完美搭配融合之下，它更是一部視覺的遊戲和展覽。
若你碰巧還熱愛黑色幽默，喜歡強迫症一般的構圖，可能還喜歡東歐的男人和女人？那麼這部影片會給你驚喜。
到了這裡，或許有人會問， 沒有中國的麼？
不得不說，普遍的來說，當前的中國電影在攝影語言這方面缺少拔尖與出彩，這大概是側重點的不同。但這並不代表我們沒有過這樣的片子。
5、小城之春 (1948)
導演: 費穆
編劇: 李天濟
主演: 李緯 / 韋偉 / 石羽 / 張鴻眉 / 崔超明
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1948-09(中國大陸)
又名: Spring in a Small Town / Le printemps d'une petite ville
是的，我們很早便有了極具攝影美學的影片，似乎還有得太早了些。
在中國某個平常的遍處皆是斷垣頹壁的南方小城裡，四位男女各懷心事。簡單的人物關係牽連出的複雜的心理活動，構成了這傷感且悽美的小城之春。
枯草與殘垣是真實的，畫面的極簡則是本源的。在當時，《小城之春》便已經萌發了類似小津安二郎式的美學與東方內在，卻由於種種原因，我們未能延續下去這萌芽。
它們的美不盡相同，正如攝影本身便千變萬化一般。希望在本期後，大家會對同樣的電影熒屏有了不同的觀賞角度。
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作者：黃怡貓 / 原創發佈，歡迎分享
攝影是電影的基礎，從某種意義上來說，把控鏡頭語言，在一幀一幀中創造流水的畫面，其內在是萬變不離其宗的。
在意大利，即使是在普通民眾中間，電影與美學兩字也不可區分，他們如強迫症般苛求電影畫面的“浪漫”含義，於是才會有像《理髮師的情人》等諸多的唯美作品。
就目前而言，我們對於電影的角度大多尚停留在“娛樂”之處，一部電影的好壞以搞笑與否、感人與否作為評判標準，而即便在更高學歷的人群中，從攝影角度看待電影畫面的美學觀念也依舊處在後位。
其實，許多非常好的電影僅被人們所認知到一部分的好，而更多被忽略的電影又蘊含著太多的美。本期我們將推薦幾部絕佳的“攝影類”電影。
1、《輪迴 Samsara》
導演: 羅恩·弗裡克
主演: 邰麗華
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 2011-09-16(多倫多電影節) / 2012-08-24(美國)
首先要介紹的是羅恩·弗裡克（Ron Fricke）。我們中國人向來以“拍景”作為攝影的先行概念，而羅恩·弗裡克則是電影界最為著名的大型場景導演。
最重要的是，沒人會不喜歡他的影片，即使這片子看上去好像根本沒有情節——你要是把它當做幻燈片看，也絕沒有機會睡著。
《輪迴 Samsara》一共拍攝了25個國家的文化與景觀，從絢爛的哥特大教堂、瑰麗的壇城沙畫到史前遺蹟與浩瀚山河，影片的前半部分完全是一副洗眼睛的良方。“Samsara”來自藏語，又叫做「依業輪迴」，表示生命在流轉循環。
羅恩·弗裡克在整部片子都使用了70MM膠片拍攝，以保證影像質感。如同它的第一部《天地玄黃 Baraka (1992)》一樣，全片沒有對白，而每一幀都如同一幅畫，最直觀的美麗成為觀眾腦海中的延續線。
全片雖然沒有一句臺詞，但是鏡頭呈現給觀眾的，全都是地球上無比壯闊和絢麗的畫面。可以說，每一幀單獨拿出來，都是一張優秀的攝影作品。
2、同流者 Il conformista (1970)
導演: 貝納爾多·貝託魯奇
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 斯特法尼婭·桑德雷利 / 多米妮克·桑達 /
製片國家/地區: 意大利 / 法國 / 西德
這是一部老片，卻是所有專業攝影、藝術學校會提到的一部電影，它來自著名的意大利導演貝納多·貝託魯奇。正因為年代已久，如今我們才更能從影片畫面中看到當時高超與前衛的攝像技術與攝影理念。
反法西斯組織的馬塞洛和未婚妻以到巴黎度蜜月為藉口，到教授家拜訪，其實是準備進行一場殺人滅口案。而到了教授家，馬塞洛卻被教授的年輕妻子安娜深深吸引了... 這是一個荒誕且刺激的故事，而頻繁的推拉鏡頭與恰到好處的蒙太奇，更是給影片增添了遊離的情緒與奇妙的寓言感。
這是當時絕無僅有的攝影電影，直到今日，還頗為震撼。
3、巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
導演: 斯坦利·庫布裡克
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬裡莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基
製片國家/地區: 英國 / 美國 / 愛爾蘭
語言: 英語 / 德語 / 法語
上映日期: 1975-12-18
先說庫布裡克，他必然是國際上最為吸引人的導演之一，受到的讚譽與批評各佔一半，這都是由於他的作品中的不可思議的視覺風格。而不管外界是否喜歡他，他所創作的視覺與敘述都是極具個人風格的。
而推薦《巴里.林登》卻並非要就此探討庫布裡克的影像藝術，而是因為——器材。雖然《巴里.林登》是一部優點說不完的電影，但其中最吸引攝影愛好者眼球的卻莫過於一枚鏡頭。
那是一支傳說中的鏡頭，有F0.7的光圈，於是在拍攝中，僅需要一點點光源便足夠，後來被稱為“那根只需要一根蠟燭打光”的鏡頭。
這張圖片來自電影開篇部分，拍攝時使用的便是傳說鏡頭--Zeiss Planar 50mm F / 0.7。
Zeiss Planar 50mm F / 0.7其實是當20世紀60年代Zeiss為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環境而設計成這種規格，當然了，並非從零開始——它的基礎科學是建立在德國納粹的紅外夜視鏡項目的光學設計之上的。
當光圈全開時，可見電影畫面擁有極淺的景深與模糊的外焦，非常美妙。
4、布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
導演: 韋斯·安德森
主演: 拉爾夫·費因斯 / 託尼·雷沃羅利 / 艾德里安·布洛迪
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2014-02-06(柏林電影節) / 2014-03-28(美國)
一位默默無聞的小作家住進了布達佩斯飯店，飯店的主人為其講述了關於這裡的前世今生。故事如此俗套的開始了，如同奶奶的晚間童話。然而，《布達佩斯大飯店》卻不僅僅是一部電影，在極致化的色彩與個人化的形式的完美搭配融合之下，它更是一部視覺的遊戲和展覽。
若你碰巧還熱愛黑色幽默，喜歡強迫症一般的構圖，可能還喜歡東歐的男人和女人？那麼這部影片會給你驚喜。
到了這裡，或許有人會問， 沒有中國的麼？
不得不說，普遍的來說，當前的中國電影在攝影語言這方面缺少拔尖與出彩，這大概是側重點的不同。但這並不代表我們沒有過這樣的片子。
5、小城之春 (1948)
導演: 費穆
編劇: 李天濟
主演: 李緯 / 韋偉 / 石羽 / 張鴻眉 / 崔超明
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1948-09(中國大陸)
又名: Spring in a Small Town / Le printemps d'une petite ville
是的，我們很早便有了極具攝影美學的影片，似乎還有得太早了些。
在中國某個平常的遍處皆是斷垣頹壁的南方小城裡，四位男女各懷心事。簡單的人物關係牽連出的複雜的心理活動，構成了這傷感且悽美的小城之春。
枯草與殘垣是真實的，畫面的極簡則是本源的。在當時，《小城之春》便已經萌發了類似小津安二郎式的美學與東方內在，卻由於種種原因，我們未能延續下去這萌芽。
它們的美不盡相同，正如攝影本身便千變萬化一般。希望在本期後，大家會對同樣的電影熒屏有了不同的觀賞角度。
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