Charlie Waite生於1949年，是世界上最頂尖的風光攝影師之一。他的作品廣為流傳，舉辦過的個人展覽更是數不勝數。查理出版了超過30本著作，他同時還是個廣受歡迎的演講者和節目主持人。他在2000年成為英國職業攝影師協會（BIPP）榮譽會員。除了通過自己的公司Landand Light開辦課程，查理還是美國年度風光攝影師大賽的評委。
Charlie Waite是英國少數幾個著名風光攝影師之一。個人展覽、攝影課程和高出鏡率不僅讓他在全英國家喻戶曉，還給他帶來了一定的國際聲譽。他是個骨子裡散發著魅力的人。毫不做作，從不會總把自己的成就掛在嘴邊，典型的英國紳士做派。他的工作室在多塞特郡一座風車旁，每當他在那兒工作時，他那幾條忠心耿耿的狗就會跟在邊上。
“我父親在暗房裡向我展示的技巧讓我愛上了攝影，”Charlie回憶道，“他當時在英國皇家空軍（RAF）工作，主要管理柏林方向的空運線路。所以很自然地，他對航空攝影非常感興趣，不過家庭成員也是他的主要拍攝對象。我非常懷念那段日子。在暗房裡，我們一起把照片放進顯像液裡，然後看著圖像慢慢顯現……天吶，真不敢相信這些東西已經消失了。”
情迷攝影
Charlie的父親支持兒子對攝影的追求——“或許是因為我在學校裡成績不錯的緣故吧”——不過Charlie最初選擇的不是攝影，而是演藝事業。“我喜歡接觸不同的人和他們的生活，當一個演員似乎能滿足這一點，”Charlie解釋道，“我當時在一個劇團裡混日子，為了賺點外快，我就嘗試著開始給團裡的演員們拍肖像照。過了一段時間，依舊沒人找我試鏡，但是不斷有人打電話來找我拍照。”
在做了一段時間的人像攝影師之後，Charlie發現自己並不滿足於此，他內心對大自然的渴望越來越強烈。“我妻子曾經參演BBC名劇《The Onedin Line》，所以我經常和她一起去德文郡的拍攝現場。我在那兒實在無事可做，所以他們拍戲的時候我會帶著相機四處閒逛，拍拍農舍，拍拍風車，總之看見什麼拍什麼。回到家中我會把所有照片都沖洗出來，效果不錯，不過我當時對真正的風光攝影一無所知。”
“後來我決定系統地學習一下攝影理論，於是我參加了一個攝影理論班。起初，作為全班最大的學生，我對學習攝影理論感到非常吃力。不過在積累了一定的知識和經驗之後，我發現我對攝影越來越得心應手了。”
納米布蘭德，納米比亞。
Charlie說：“我很喜歡拍攝這種崎嶇的地形，其中納米布蘭德自然保護區給我留下了極其深刻的印象。”
曼德勒，緬甸
“我在觀察這位女士時發現她揮動掃帚的動作十分有趣，便等待她在水中的倒影與分叉的船頭分離開的那一刻。倒影和人物，還有手中的掃帚組成了一個完美的三角形。”
技術之外
或許是因為之前在攝影班的學習經歷，Charlie堅信從自己的錯誤中能學到更多。“在你真正掌握這些技術之前，一定是會犯很多錯誤的。偉大的攝影師總是從錯誤中學習、總結。不要害怕犯錯，你犯下的錯誤是你最好的學習機會。”
在與Charlie交談時，你能很明顯地感受到他所追求的並非技術上的極致境界，而是通過攝影給自己精神世界帶來的靜謐與美好。他在個人網站上評價自己的照片是“寧靜致遠，還差一點”。同時，他還是個很重視精神層面的人，“我認為人們忽視了太多身邊的美。蜘蛛網完美的幾何結構，嬰兒最純真的笑容……我們都視而不見。我總是在追求能給我的心靈帶來寧靜的畫面。在我授課時，我總是希望我的學員們通過攝影對眼前的景色有更深的理解。經常有學員告訴我，他們從來沒有這麼深刻地感受過大自然的魅力。我想一旦有過這種感受，相機對於一個攝影師來說就不只是一件用來記錄的工具了。透過鏡頭，我們可以真真切切地感受到眼前的一切，作為一個攝影師，這是件再美妙不過的事情了”。
Charlie一直提倡，攝影師在創作時對於拍攝主題情感投入應該和對待光線、構圖和各種參數一樣認真。“我把最近一個個人展覽命名為‘沉默的對話’，事實上這也是我所極力追求的——與拍攝主體的對話。用心去觀察，你會發現不一樣的東西，並由衷地讚歎這美妙的世界，你需要操心的只有如何將你的感受原原本本地用照片傳達出來。現在人們對於器材過度追求了，似乎更好的器材和更高的像素能幫助他們成長為更好的攝影師，事實完全不是這樣。多想想怎麼提高自己的技術和審美吧，換一臺更高級的相機不會讓你變成更好的攝影師，相反它會讓你變得更依賴器材”。
Charlie對於構圖的掌控能力一直被人稱道，不過即便是對他來說，找到一個好的構圖也並不容易。“好的構圖是可遇不可求的。就算是經驗豐富的攝影師，也常常會苦惱於找不到理想的構圖角度。”
Hydra，希臘
“在我摁下快門之前，一位身著黑衣的東正教牧師正從樓梯上走下來。在他走後，我發現畫面變得更具形式感了。”
Sodalite，納米比亞
“一塊塊的碎石與天空中的捲雲遙相呼應，方鈉石神祕的色彩和湛藍的天空也相得益彰。”
Lucca，意大利
“拱門的影子像琴鍵一般整齊排列著，如美妙動聽的樂曲一般在走廊中迴盪。一個小男孩總是不知趣地跑進畫面，好在他那偉大的母親在日落之前把他叫回了家。”
前人的路
現在的風光攝影中有不少“俗套”的拍攝手法，比如將一塊大石頭作為前景置於畫面中央，或是碼頭作為前景，背景是使用慢速快門拍出來的水面。Charlie對此有什麼看法呢？“拍俗套的照片並沒有錯。事實上，這是初學者必經的一個階段，”這是Charlie的看法，“高倍中灰鏡，將橋墩作為長曝光照片的前景，這種照片被拍過無數遍了。不過我的意思不是你不應該去拍這些東西。你需要的是嘗試之後得出自己的結論，而不是別人告訴你什麼該拍什麼不該拍。當你看見自己滿意的作品其實已經被無數人拍過之後，你會很沮喪，但是這也會鞭策你去盡力學習，讓自己的作品再提升一個檔次”。
Charlie剛開始學習攝影時，攝影書籍和畫廊是他學習的主要途徑。“在畫廊裡，你可以換個視角，看看畫家們都遇到過哪些問題。電影，繪畫，和攝影都是共通的。無論別人是成功或者失敗，都有值得你借鑑的地方。”
純粹體驗
在Charlie的攝影作品中，我們很少看見有人出現在畫面中。“我認為風光攝影中不應該有人的元素出現在畫面中，對我來說那是對大自然的不敬，同時是對觀者的不敬，”Charlie解釋道，“每個人在欣賞美景時都會全神貫注，“不希望被打擾，所以我認為在照片中加入人的元素是不合適的。我希望傳遞一種純粹的大自然之美，沒有隔閡，不受打擾的美。”
現在開辦課程佔據了Charlie的大部分時間，再加上越來越不景氣的風光照片銷售市場，Charlie是否會擔心收入減少的問題？
“令人苦惱的是，在風光攝影領域，投入的經歷和獲得的報酬的確不成正比，”Charlie笑了笑，“說實話，包括風光攝影師在內，很多藝術家創作時完全是在聽從內心的召喚，與報酬是沒有什麼關係的。最近這幾年，我越來越喜歡教授攝影了。我會教授他們如何處理細節，並告訴他們如果通過微小的調整來完善他們的照片。當有人按照你的方法成功拍到他們所追求的畫面時，作為老師的你會和他們一樣高興。”
SarlatTrees，Dordogne河畔，法國
“這張照片裡能很明顯地看出安塞爾·亞當斯對我的影響。每棵樹都是一個獨立的個體、互不遮擋，同時又互相呼應，形成一幅和諧的畫面。”
邊境，蘇格蘭
“一道籬笆沿著山坡向遠處延伸。不知為什麼，這張照片總讓我對未來充滿希望。”
馬，斐濟，日本
“有時候我會故意讓照片看起來很模糊，這張就是。整個畫面看起來都有點迷離，充滿了神祕感。”
無關攝影
Charlie一直在努力讓那些藝術攝影機構接受風光攝影。“我希望能讓那些‘大師’們——那些決定什麼才是‘藝術’的人——真正接受風光攝影。他們中有些是藝術評論家，有些是展覽策展人，對於他們來說，風光攝影沒有足夠的‘藝術性’。不過最令我擔心的是現在那些所謂的藝術攝影，那種需要有人解釋才能看懂的照片。”
“我最近舉辦的個人展覽叫‘沉默的交流’，深層含義就是希望能夠喚起人們對最單純的美的追求。無論是哪種藝術形式，觸動人心的美是共同的。如果你能將這種最純淨的感動表達出來——尤其是在這個信息爆炸的時代——那作為一個藝術家，你就成功了。”
華盛頓州，美國
“畫面中被照亮的部分和陰影部分非常均勻。畫面下方山坡的形狀非常迷人，陰影的形狀更為照片添色不少。”
Safi，摩洛哥
“這是一張簡潔但不簡單的照片。拱門和鐵門的線條，地面的陰影和簡單的顏色交織在一起，組成了這幅畫面。”
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