什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
分析
冬季的喀納斯純淨而唯美，剛好那天恰逢聖誕節，
我想到了如下圖：聖誕老人穿著大紅衣服，坐著馴鹿雪橇在飄雪中送禮物的唯美畫面，
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那麼
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我如何拍攝心中此番童話般的喀納斯呢？
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
分析
冬季的喀納斯純淨而唯美，剛好那天恰逢聖誕節，
我想到了如下圖：聖誕老人穿著大紅衣服，坐著馴鹿雪橇在飄雪中送禮物的唯美畫面，
。
。
。
那麼
。
。
。
我如何拍攝心中此番童話般的喀納斯呢？
我的創作思路
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
分析
冬季的喀納斯純淨而唯美，剛好那天恰逢聖誕節，
我想到了如下圖：聖誕老人穿著大紅衣服，坐著馴鹿雪橇在飄雪中送禮物的唯美畫面，
。
。
。
那麼
。
。
。
我如何拍攝心中此番童話般的喀納斯呢？
我的創作思路
設計
配色方案
主色調：天藍色
點睛色：紅色、黃色
輔色：白色
場景氛圍：戶外下雪的唯美畫面
元素組合
樹林、雪景、人物、遠山、帳篷、河流、雪花
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
分析
冬季的喀納斯純淨而唯美，剛好那天恰逢聖誕節，
我想到了如下圖：聖誕老人穿著大紅衣服，坐著馴鹿雪橇在飄雪中送禮物的唯美畫面，
。
。
。
那麼
。
。
。
我如何拍攝心中此番童話般的喀納斯呢？
我的創作思路
設計
配色方案
主色調：天藍色
點睛色：紅色、黃色
輔色：白色
場景氛圍：戶外下雪的唯美畫面
元素組合
樹林、雪景、人物、遠山、帳篷、河流、雪花
拍攝準備
大紅色衣服、黃色帳篷
燈具（閃光燈、柔光罩、弱光常亮燈、紅色手電）
三腳架
拍攝注意事項！
1。拍攝時間的選擇：夜幕藍調時刻。
2。燈光光比的控制：帳篷需要一個合適弱光常亮燈。
3。長曝光，人不能動。
4。雪花的營造，通過閃光燈定格，並繞相機離機環閃！
5。參數：光圈F10，快門：30s，ios：400，燈光指數：1/4、1/8、1/16、1/32、1/64 。
“你的作品是造出來的，不是照出來的”
——安塞爾.亞當斯
照相還是造相
照相還是造相，在著名風光攝影師“雲漫”的《極致之美》一書中，做了非常精彩的闡述。
從上面《童話中的喀納斯》例子中，相信我們不再認為攝影就是到拍攝點支起三腳架按一下快門，不僅僅是拍攝（take）照片，不是拿來主義，不是“如果我去那裡，我也能拍出來”
“這種廣為流傳的錯誤想法是一個很容易掉進去的陷阱—相信如果自己隨便到了某個壯麗的地方就足夠了，在那裡拍攝大片就像從樹上摘下成熟的果實那樣簡單。但事實上，真正獨特、引人入勝、令人驚歎、細緻入微和惟妙惟肖的照片是“造”出來的，而不是“照”出來的，他們是思維的產物，是通過堅持不懈的努力和熟練的技巧將想象變為現實。”
--戴維.諾頓
6。好的風光作品需要美、意境和感悟
“美”本身自有權威，把睽睽眾目說服，
不需滔滔的辯才，不需娓娓的談吐。
——威廉.莎士比亞
美
人是一個視覺動物，人的基本心理需求之一便是追求美，也就是俗稱的“愛美之心，人皆有之”。風光攝影能給人帶來美的享受最全面，會給人以感官和心靈的愉悅，這也是風光攝影深受歡迎的原因，戴維.沃德對成功風光攝影作品提出所必須的三要素—簡潔、神祕感和美，可見風光攝影需要美，需要正能量的美的傳遞。
意境
藝術作品都有它自己的表現內容及其描寫的意境。對於寫意風光攝影作品，如果沒有意境，那可能就像一幅地圖一樣，僅僅是一幅紀錄照，缺乏藝術生命力。
什麼是風景攝影的意境美？
唐代詩人王昌齡在他的《詩格》一書中對“意境”有著深刻的闡述：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“物境講形似，情境講情感”，“意境則說的都是亦張之於意，而思於心，則得其有矣。”所謂“意境”就是情與景這兩個因素的統一。指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
而風光攝影的意境美，是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，能使讀者看了引起某種共鳴和聯想，能通過畫面打動讀者，引發讀者神往某種美妙境界，產生某種情思，即人們常說的情景交融，景境慣通。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
分析
冬季的喀納斯純淨而唯美，剛好那天恰逢聖誕節，
我想到了如下圖：聖誕老人穿著大紅衣服，坐著馴鹿雪橇在飄雪中送禮物的唯美畫面，
。
。
。
那麼
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。
我如何拍攝心中此番童話般的喀納斯呢？
我的創作思路
設計
配色方案
主色調：天藍色
點睛色：紅色、黃色
輔色：白色
場景氛圍：戶外下雪的唯美畫面
元素組合
樹林、雪景、人物、遠山、帳篷、河流、雪花
拍攝準備
大紅色衣服、黃色帳篷
燈具（閃光燈、柔光罩、弱光常亮燈、紅色手電）
三腳架
拍攝注意事項！
1。拍攝時間的選擇：夜幕藍調時刻。
2。燈光光比的控制：帳篷需要一個合適弱光常亮燈。
3。長曝光，人不能動。
4。雪花的營造，通過閃光燈定格，並繞相機離機環閃！
5。參數：光圈F10，快門：30s，ios：400，燈光指數：1/4、1/8、1/16、1/32、1/64 。
“你的作品是造出來的，不是照出來的”
——安塞爾.亞當斯
照相還是造相
照相還是造相，在著名風光攝影師“雲漫”的《極致之美》一書中，做了非常精彩的闡述。
從上面《童話中的喀納斯》例子中，相信我們不再認為攝影就是到拍攝點支起三腳架按一下快門，不僅僅是拍攝（take）照片，不是拿來主義，不是“如果我去那裡，我也能拍出來”
“這種廣為流傳的錯誤想法是一個很容易掉進去的陷阱—相信如果自己隨便到了某個壯麗的地方就足夠了，在那裡拍攝大片就像從樹上摘下成熟的果實那樣簡單。但事實上，真正獨特、引人入勝、令人驚歎、細緻入微和惟妙惟肖的照片是“造”出來的，而不是“照”出來的，他們是思維的產物，是通過堅持不懈的努力和熟練的技巧將想象變為現實。”
--戴維.諾頓
6。好的風光作品需要美、意境和感悟
“美”本身自有權威，把睽睽眾目說服，
不需滔滔的辯才，不需娓娓的談吐。
——威廉.莎士比亞
美
人是一個視覺動物，人的基本心理需求之一便是追求美，也就是俗稱的“愛美之心，人皆有之”。風光攝影能給人帶來美的享受最全面，會給人以感官和心靈的愉悅，這也是風光攝影深受歡迎的原因，戴維.沃德對成功風光攝影作品提出所必須的三要素—簡潔、神祕感和美，可見風光攝影需要美，需要正能量的美的傳遞。
意境
藝術作品都有它自己的表現內容及其描寫的意境。對於寫意風光攝影作品，如果沒有意境，那可能就像一幅地圖一樣，僅僅是一幅紀錄照，缺乏藝術生命力。
什麼是風景攝影的意境美？
唐代詩人王昌齡在他的《詩格》一書中對“意境”有著深刻的闡述：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“物境講形似，情境講情感”，“意境則說的都是亦張之於意，而思於心，則得其有矣。”所謂“意境”就是情與景這兩個因素的統一。指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
而風光攝影的意境美，是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，能使讀者看了引起某種共鳴和聯想，能通過畫面打動讀者，引發讀者神往某種美妙境界，產生某種情思，即人們常說的情景交融，景境慣通。
《仙境黃山》
“好的照片在於情感的深度，而非景深。”
——皮特·亞當斯
情景交融
王國維先生在他的《人間詞話》裡寫道：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”
“一切景語皆情語”，我們需要將我們的情感融入自己的作品。用心去感悟，要以情入景，才能去感動自己、感動觀眾。
以我為例，一個愛好旅行、愛好國畫的中國風光攝影師，對大自然的探索和熱愛是我的情，中國詩畫般的意境是我的情。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
分析
冬季的喀納斯純淨而唯美，剛好那天恰逢聖誕節，
我想到了如下圖：聖誕老人穿著大紅衣服，坐著馴鹿雪橇在飄雪中送禮物的唯美畫面，
。
。
。
那麼
。
。
。
我如何拍攝心中此番童話般的喀納斯呢？
我的創作思路
設計
配色方案
主色調：天藍色
點睛色：紅色、黃色
輔色：白色
場景氛圍：戶外下雪的唯美畫面
元素組合
樹林、雪景、人物、遠山、帳篷、河流、雪花
拍攝準備
大紅色衣服、黃色帳篷
燈具（閃光燈、柔光罩、弱光常亮燈、紅色手電）
三腳架
拍攝注意事項！
1。拍攝時間的選擇：夜幕藍調時刻。
2。燈光光比的控制：帳篷需要一個合適弱光常亮燈。
3。長曝光，人不能動。
4。雪花的營造，通過閃光燈定格，並繞相機離機環閃！
5。參數：光圈F10，快門：30s，ios：400，燈光指數：1/4、1/8、1/16、1/32、1/64 。
“你的作品是造出來的，不是照出來的”
——安塞爾.亞當斯
照相還是造相
照相還是造相，在著名風光攝影師“雲漫”的《極致之美》一書中，做了非常精彩的闡述。
從上面《童話中的喀納斯》例子中，相信我們不再認為攝影就是到拍攝點支起三腳架按一下快門，不僅僅是拍攝（take）照片，不是拿來主義，不是“如果我去那裡，我也能拍出來”
“這種廣為流傳的錯誤想法是一個很容易掉進去的陷阱—相信如果自己隨便到了某個壯麗的地方就足夠了，在那裡拍攝大片就像從樹上摘下成熟的果實那樣簡單。但事實上，真正獨特、引人入勝、令人驚歎、細緻入微和惟妙惟肖的照片是“造”出來的，而不是“照”出來的，他們是思維的產物，是通過堅持不懈的努力和熟練的技巧將想象變為現實。”
--戴維.諾頓
6。好的風光作品需要美、意境和感悟
“美”本身自有權威，把睽睽眾目說服，
不需滔滔的辯才，不需娓娓的談吐。
——威廉.莎士比亞
美
人是一個視覺動物，人的基本心理需求之一便是追求美，也就是俗稱的“愛美之心，人皆有之”。風光攝影能給人帶來美的享受最全面，會給人以感官和心靈的愉悅，這也是風光攝影深受歡迎的原因，戴維.沃德對成功風光攝影作品提出所必須的三要素—簡潔、神祕感和美，可見風光攝影需要美，需要正能量的美的傳遞。
意境
藝術作品都有它自己的表現內容及其描寫的意境。對於寫意風光攝影作品，如果沒有意境，那可能就像一幅地圖一樣，僅僅是一幅紀錄照，缺乏藝術生命力。
什麼是風景攝影的意境美？
唐代詩人王昌齡在他的《詩格》一書中對“意境”有著深刻的闡述：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“物境講形似，情境講情感”，“意境則說的都是亦張之於意，而思於心，則得其有矣。”所謂“意境”就是情與景這兩個因素的統一。指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
而風光攝影的意境美，是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，能使讀者看了引起某種共鳴和聯想，能通過畫面打動讀者，引發讀者神往某種美妙境界，產生某種情思，即人們常說的情景交融，景境慣通。
《仙境黃山》
“好的照片在於情感的深度，而非景深。”
——皮特·亞當斯
情景交融
王國維先生在他的《人間詞話》裡寫道：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”
“一切景語皆情語”，我們需要將我們的情感融入自己的作品。用心去感悟，要以情入景，才能去感動自己、感動觀眾。
以我為例，一個愛好旅行、愛好國畫的中國風光攝影師，對大自然的探索和熱愛是我的情，中國詩畫般的意境是我的情。
《黛提瀑布的攝影人》
“意境”之意，早用於詩，晚用於畫，在詩畫之中，有境界者多為寫景抒情之作。在這些自然、山水之中，有的給人以空曠寥廓的聯想；有的給人以寧靜深邃的感覺。這是從畫國畫講究畫面簡練寓意，並留有三分之一空白處的寫意方式形成的畫面朦朧流動感產生的美感意境，給讀者留有巨大的想象空間。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
分析
冬季的喀納斯純淨而唯美，剛好那天恰逢聖誕節，
我想到了如下圖：聖誕老人穿著大紅衣服，坐著馴鹿雪橇在飄雪中送禮物的唯美畫面，
。
。
。
那麼
。
。
。
我如何拍攝心中此番童話般的喀納斯呢？
我的創作思路
設計
配色方案
主色調：天藍色
點睛色：紅色、黃色
輔色：白色
場景氛圍：戶外下雪的唯美畫面
元素組合
樹林、雪景、人物、遠山、帳篷、河流、雪花
拍攝準備
大紅色衣服、黃色帳篷
燈具（閃光燈、柔光罩、弱光常亮燈、紅色手電）
三腳架
拍攝注意事項！
1。拍攝時間的選擇：夜幕藍調時刻。
2。燈光光比的控制：帳篷需要一個合適弱光常亮燈。
3。長曝光，人不能動。
4。雪花的營造，通過閃光燈定格，並繞相機離機環閃！
5。參數：光圈F10，快門：30s，ios：400，燈光指數：1/4、1/8、1/16、1/32、1/64 。
“你的作品是造出來的，不是照出來的”
——安塞爾.亞當斯
照相還是造相
照相還是造相，在著名風光攝影師“雲漫”的《極致之美》一書中，做了非常精彩的闡述。
從上面《童話中的喀納斯》例子中，相信我們不再認為攝影就是到拍攝點支起三腳架按一下快門，不僅僅是拍攝（take）照片，不是拿來主義，不是“如果我去那裡，我也能拍出來”
“這種廣為流傳的錯誤想法是一個很容易掉進去的陷阱—相信如果自己隨便到了某個壯麗的地方就足夠了，在那裡拍攝大片就像從樹上摘下成熟的果實那樣簡單。但事實上，真正獨特、引人入勝、令人驚歎、細緻入微和惟妙惟肖的照片是“造”出來的，而不是“照”出來的，他們是思維的產物，是通過堅持不懈的努力和熟練的技巧將想象變為現實。”
--戴維.諾頓
6。好的風光作品需要美、意境和感悟
“美”本身自有權威，把睽睽眾目說服，
不需滔滔的辯才，不需娓娓的談吐。
——威廉.莎士比亞
美
人是一個視覺動物，人的基本心理需求之一便是追求美，也就是俗稱的“愛美之心，人皆有之”。風光攝影能給人帶來美的享受最全面，會給人以感官和心靈的愉悅，這也是風光攝影深受歡迎的原因，戴維.沃德對成功風光攝影作品提出所必須的三要素—簡潔、神祕感和美，可見風光攝影需要美，需要正能量的美的傳遞。
意境
藝術作品都有它自己的表現內容及其描寫的意境。對於寫意風光攝影作品，如果沒有意境，那可能就像一幅地圖一樣，僅僅是一幅紀錄照，缺乏藝術生命力。
什麼是風景攝影的意境美？
唐代詩人王昌齡在他的《詩格》一書中對“意境”有著深刻的闡述：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“物境講形似，情境講情感”，“意境則說的都是亦張之於意，而思於心，則得其有矣。”所謂“意境”就是情與景這兩個因素的統一。指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
而風光攝影的意境美，是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，能使讀者看了引起某種共鳴和聯想，能通過畫面打動讀者，引發讀者神往某種美妙境界，產生某種情思，即人們常說的情景交融，景境慣通。
《仙境黃山》
“好的照片在於情感的深度，而非景深。”
——皮特·亞當斯
情景交融
王國維先生在他的《人間詞話》裡寫道：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”
“一切景語皆情語”，我們需要將我們的情感融入自己的作品。用心去感悟，要以情入景，才能去感動自己、感動觀眾。
以我為例，一個愛好旅行、愛好國畫的中國風光攝影師，對大自然的探索和熱愛是我的情，中國詩畫般的意境是我的情。
《黛提瀑布的攝影人》
“意境”之意，早用於詩，晚用於畫，在詩畫之中，有境界者多為寫景抒情之作。在這些自然、山水之中，有的給人以空曠寥廓的聯想；有的給人以寧靜深邃的感覺。這是從畫國畫講究畫面簡練寓意，並留有三分之一空白處的寫意方式形成的畫面朦朧流動感產生的美感意境，給讀者留有巨大的想象空間。
《白雲深處有人家》
中國詩畫這種“意境”是很難用語言表述的，它是一種模糊性的表達方式，是一種暗示，是一種空靈之感，通過寫意的方式使人領悟到的是無限的景外的遠致。而這正給了中國風光攝影提供了借鑑的機會，把“意境”引到攝影時，風光攝影師就有了近水樓臺的繼承和追求中國傳統畫意的審美觀念，並使風光攝影染上了濃重的國畫寫意風采。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
分析
冬季的喀納斯純淨而唯美，剛好那天恰逢聖誕節，
我想到了如下圖：聖誕老人穿著大紅衣服，坐著馴鹿雪橇在飄雪中送禮物的唯美畫面，
。
。
。
那麼
。
。
。
我如何拍攝心中此番童話般的喀納斯呢？
我的創作思路
設計
配色方案
主色調：天藍色
點睛色：紅色、黃色
輔色：白色
場景氛圍：戶外下雪的唯美畫面
元素組合
樹林、雪景、人物、遠山、帳篷、河流、雪花
拍攝準備
大紅色衣服、黃色帳篷
燈具（閃光燈、柔光罩、弱光常亮燈、紅色手電）
三腳架
拍攝注意事項！
1。拍攝時間的選擇：夜幕藍調時刻。
2。燈光光比的控制：帳篷需要一個合適弱光常亮燈。
3。長曝光，人不能動。
4。雪花的營造，通過閃光燈定格，並繞相機離機環閃！
5。參數：光圈F10，快門：30s，ios：400，燈光指數：1/4、1/8、1/16、1/32、1/64 。
“你的作品是造出來的，不是照出來的”
——安塞爾.亞當斯
照相還是造相
照相還是造相，在著名風光攝影師“雲漫”的《極致之美》一書中，做了非常精彩的闡述。
從上面《童話中的喀納斯》例子中，相信我們不再認為攝影就是到拍攝點支起三腳架按一下快門，不僅僅是拍攝（take）照片，不是拿來主義，不是“如果我去那裡，我也能拍出來”
“這種廣為流傳的錯誤想法是一個很容易掉進去的陷阱—相信如果自己隨便到了某個壯麗的地方就足夠了，在那裡拍攝大片就像從樹上摘下成熟的果實那樣簡單。但事實上，真正獨特、引人入勝、令人驚歎、細緻入微和惟妙惟肖的照片是“造”出來的，而不是“照”出來的，他們是思維的產物，是通過堅持不懈的努力和熟練的技巧將想象變為現實。”
--戴維.諾頓
6。好的風光作品需要美、意境和感悟
“美”本身自有權威，把睽睽眾目說服，
不需滔滔的辯才，不需娓娓的談吐。
——威廉.莎士比亞
美
人是一個視覺動物，人的基本心理需求之一便是追求美，也就是俗稱的“愛美之心，人皆有之”。風光攝影能給人帶來美的享受最全面，會給人以感官和心靈的愉悅，這也是風光攝影深受歡迎的原因，戴維.沃德對成功風光攝影作品提出所必須的三要素—簡潔、神祕感和美，可見風光攝影需要美，需要正能量的美的傳遞。
意境
藝術作品都有它自己的表現內容及其描寫的意境。對於寫意風光攝影作品，如果沒有意境，那可能就像一幅地圖一樣，僅僅是一幅紀錄照，缺乏藝術生命力。
什麼是風景攝影的意境美？
唐代詩人王昌齡在他的《詩格》一書中對“意境”有著深刻的闡述：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“物境講形似，情境講情感”，“意境則說的都是亦張之於意，而思於心，則得其有矣。”所謂“意境”就是情與景這兩個因素的統一。指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
而風光攝影的意境美，是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，能使讀者看了引起某種共鳴和聯想，能通過畫面打動讀者，引發讀者神往某種美妙境界，產生某種情思，即人們常說的情景交融，景境慣通。
《仙境黃山》
“好的照片在於情感的深度，而非景深。”
——皮特·亞當斯
情景交融
王國維先生在他的《人間詞話》裡寫道：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”
“一切景語皆情語”，我們需要將我們的情感融入自己的作品。用心去感悟，要以情入景，才能去感動自己、感動觀眾。
以我為例，一個愛好旅行、愛好國畫的中國風光攝影師，對大自然的探索和熱愛是我的情，中國詩畫般的意境是我的情。
《黛提瀑布的攝影人》
“意境”之意，早用於詩，晚用於畫，在詩畫之中，有境界者多為寫景抒情之作。在這些自然、山水之中，有的給人以空曠寥廓的聯想；有的給人以寧靜深邃的感覺。這是從畫國畫講究畫面簡練寓意，並留有三分之一空白處的寫意方式形成的畫面朦朧流動感產生的美感意境，給讀者留有巨大的想象空間。
《白雲深處有人家》
中國詩畫這種“意境”是很難用語言表述的，它是一種模糊性的表達方式，是一種暗示，是一種空靈之感，通過寫意的方式使人領悟到的是無限的景外的遠致。而這正給了中國風光攝影提供了借鑑的機會，把“意境”引到攝影時，風光攝影師就有了近水樓臺的繼承和追求中國傳統畫意的審美觀念，並使風光攝影染上了濃重的國畫寫意風采。
《明月鬆間照》
山居秋暝
作者：王維 (唐)
空山新雨後， 天氣晚來秋。
明月鬆間照， 清泉石上流。
想象
藝術貴在調動人的想象，原有物體的表現是有限的，但藝術的聯想是無限的，精華在畫面之中，品味卻在畫面之外。要做到“象外有象”、“詩在畫外”。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
分析
冬季的喀納斯純淨而唯美，剛好那天恰逢聖誕節，
我想到了如下圖：聖誕老人穿著大紅衣服，坐著馴鹿雪橇在飄雪中送禮物的唯美畫面，
。
。
。
那麼
。
。
。
我如何拍攝心中此番童話般的喀納斯呢？
我的創作思路
設計
配色方案
主色調：天藍色
點睛色：紅色、黃色
輔色：白色
場景氛圍：戶外下雪的唯美畫面
元素組合
樹林、雪景、人物、遠山、帳篷、河流、雪花
拍攝準備
大紅色衣服、黃色帳篷
燈具（閃光燈、柔光罩、弱光常亮燈、紅色手電）
三腳架
拍攝注意事項！
1。拍攝時間的選擇：夜幕藍調時刻。
2。燈光光比的控制：帳篷需要一個合適弱光常亮燈。
3。長曝光，人不能動。
4。雪花的營造，通過閃光燈定格，並繞相機離機環閃！
5。參數：光圈F10，快門：30s，ios：400，燈光指數：1/4、1/8、1/16、1/32、1/64 。
“你的作品是造出來的，不是照出來的”
——安塞爾.亞當斯
照相還是造相
照相還是造相，在著名風光攝影師“雲漫”的《極致之美》一書中，做了非常精彩的闡述。
從上面《童話中的喀納斯》例子中，相信我們不再認為攝影就是到拍攝點支起三腳架按一下快門，不僅僅是拍攝（take）照片，不是拿來主義，不是“如果我去那裡，我也能拍出來”
“這種廣為流傳的錯誤想法是一個很容易掉進去的陷阱—相信如果自己隨便到了某個壯麗的地方就足夠了，在那裡拍攝大片就像從樹上摘下成熟的果實那樣簡單。但事實上，真正獨特、引人入勝、令人驚歎、細緻入微和惟妙惟肖的照片是“造”出來的，而不是“照”出來的，他們是思維的產物，是通過堅持不懈的努力和熟練的技巧將想象變為現實。”
--戴維.諾頓
6。好的風光作品需要美、意境和感悟
“美”本身自有權威，把睽睽眾目說服，
不需滔滔的辯才，不需娓娓的談吐。
——威廉.莎士比亞
美
人是一個視覺動物，人的基本心理需求之一便是追求美，也就是俗稱的“愛美之心，人皆有之”。風光攝影能給人帶來美的享受最全面，會給人以感官和心靈的愉悅，這也是風光攝影深受歡迎的原因，戴維.沃德對成功風光攝影作品提出所必須的三要素—簡潔、神祕感和美，可見風光攝影需要美，需要正能量的美的傳遞。
意境
藝術作品都有它自己的表現內容及其描寫的意境。對於寫意風光攝影作品，如果沒有意境，那可能就像一幅地圖一樣，僅僅是一幅紀錄照，缺乏藝術生命力。
什麼是風景攝影的意境美？
唐代詩人王昌齡在他的《詩格》一書中對“意境”有著深刻的闡述：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“物境講形似，情境講情感”，“意境則說的都是亦張之於意，而思於心，則得其有矣。”所謂“意境”就是情與景這兩個因素的統一。指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
而風光攝影的意境美，是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，能使讀者看了引起某種共鳴和聯想，能通過畫面打動讀者，引發讀者神往某種美妙境界，產生某種情思，即人們常說的情景交融，景境慣通。
《仙境黃山》
“好的照片在於情感的深度，而非景深。”
——皮特·亞當斯
情景交融
王國維先生在他的《人間詞話》裡寫道：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”
“一切景語皆情語”，我們需要將我們的情感融入自己的作品。用心去感悟，要以情入景，才能去感動自己、感動觀眾。
以我為例，一個愛好旅行、愛好國畫的中國風光攝影師，對大自然的探索和熱愛是我的情，中國詩畫般的意境是我的情。
《黛提瀑布的攝影人》
“意境”之意，早用於詩，晚用於畫，在詩畫之中，有境界者多為寫景抒情之作。在這些自然、山水之中，有的給人以空曠寥廓的聯想；有的給人以寧靜深邃的感覺。這是從畫國畫講究畫面簡練寓意，並留有三分之一空白處的寫意方式形成的畫面朦朧流動感產生的美感意境，給讀者留有巨大的想象空間。
《白雲深處有人家》
中國詩畫這種“意境”是很難用語言表述的，它是一種模糊性的表達方式，是一種暗示，是一種空靈之感，通過寫意的方式使人領悟到的是無限的景外的遠致。而這正給了中國風光攝影提供了借鑑的機會，把“意境”引到攝影時，風光攝影師就有了近水樓臺的繼承和追求中國傳統畫意的審美觀念，並使風光攝影染上了濃重的國畫寫意風采。
《明月鬆間照》
山居秋暝
作者：王維 (唐)
空山新雨後， 天氣晚來秋。
明月鬆間照， 清泉石上流。
想象
藝術貴在調動人的想象，原有物體的表現是有限的，但藝術的聯想是無限的，精華在畫面之中，品味卻在畫面之外。要做到“象外有象”、“詩在畫外”。
《蛟龍入海》
作品拍攝於冰島河流的入海口，我坐上固定翼飛機於上千米高空航拍，很驚歎大自然的鬼斧神工，河灘的線條流暢和色彩冷暖對比都很美，特別是這處入海口的河流形狀很像一條蛟龍潛入海中。
【花絮】
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
分析
冬季的喀納斯純淨而唯美，剛好那天恰逢聖誕節，
我想到了如下圖：聖誕老人穿著大紅衣服，坐著馴鹿雪橇在飄雪中送禮物的唯美畫面，
。
。
。
那麼
。
。
。
我如何拍攝心中此番童話般的喀納斯呢？
我的創作思路
設計
配色方案
主色調：天藍色
點睛色：紅色、黃色
輔色：白色
場景氛圍：戶外下雪的唯美畫面
元素組合
樹林、雪景、人物、遠山、帳篷、河流、雪花
拍攝準備
大紅色衣服、黃色帳篷
燈具（閃光燈、柔光罩、弱光常亮燈、紅色手電）
三腳架
拍攝注意事項！
1。拍攝時間的選擇：夜幕藍調時刻。
2。燈光光比的控制：帳篷需要一個合適弱光常亮燈。
3。長曝光，人不能動。
4。雪花的營造，通過閃光燈定格，並繞相機離機環閃！
5。參數：光圈F10，快門：30s，ios：400，燈光指數：1/4、1/8、1/16、1/32、1/64 。
“你的作品是造出來的，不是照出來的”
——安塞爾.亞當斯
照相還是造相
照相還是造相，在著名風光攝影師“雲漫”的《極致之美》一書中，做了非常精彩的闡述。
從上面《童話中的喀納斯》例子中，相信我們不再認為攝影就是到拍攝點支起三腳架按一下快門，不僅僅是拍攝（take）照片，不是拿來主義，不是“如果我去那裡，我也能拍出來”
“這種廣為流傳的錯誤想法是一個很容易掉進去的陷阱—相信如果自己隨便到了某個壯麗的地方就足夠了，在那裡拍攝大片就像從樹上摘下成熟的果實那樣簡單。但事實上，真正獨特、引人入勝、令人驚歎、細緻入微和惟妙惟肖的照片是“造”出來的，而不是“照”出來的，他們是思維的產物，是通過堅持不懈的努力和熟練的技巧將想象變為現實。”
--戴維.諾頓
6。好的風光作品需要美、意境和感悟
“美”本身自有權威，把睽睽眾目說服，
不需滔滔的辯才，不需娓娓的談吐。
——威廉.莎士比亞
美
人是一個視覺動物，人的基本心理需求之一便是追求美，也就是俗稱的“愛美之心，人皆有之”。風光攝影能給人帶來美的享受最全面，會給人以感官和心靈的愉悅，這也是風光攝影深受歡迎的原因，戴維.沃德對成功風光攝影作品提出所必須的三要素—簡潔、神祕感和美，可見風光攝影需要美，需要正能量的美的傳遞。
意境
藝術作品都有它自己的表現內容及其描寫的意境。對於寫意風光攝影作品，如果沒有意境，那可能就像一幅地圖一樣，僅僅是一幅紀錄照，缺乏藝術生命力。
什麼是風景攝影的意境美？
唐代詩人王昌齡在他的《詩格》一書中對“意境”有著深刻的闡述：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“物境講形似，情境講情感”，“意境則說的都是亦張之於意，而思於心，則得其有矣。”所謂“意境”就是情與景這兩個因素的統一。指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
而風光攝影的意境美，是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，能使讀者看了引起某種共鳴和聯想，能通過畫面打動讀者，引發讀者神往某種美妙境界，產生某種情思，即人們常說的情景交融，景境慣通。
《仙境黃山》
“好的照片在於情感的深度，而非景深。”
——皮特·亞當斯
情景交融
王國維先生在他的《人間詞話》裡寫道：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”
“一切景語皆情語”，我們需要將我們的情感融入自己的作品。用心去感悟，要以情入景，才能去感動自己、感動觀眾。
以我為例，一個愛好旅行、愛好國畫的中國風光攝影師，對大自然的探索和熱愛是我的情，中國詩畫般的意境是我的情。
《黛提瀑布的攝影人》
“意境”之意，早用於詩，晚用於畫，在詩畫之中，有境界者多為寫景抒情之作。在這些自然、山水之中，有的給人以空曠寥廓的聯想；有的給人以寧靜深邃的感覺。這是從畫國畫講究畫面簡練寓意，並留有三分之一空白處的寫意方式形成的畫面朦朧流動感產生的美感意境，給讀者留有巨大的想象空間。
《白雲深處有人家》
中國詩畫這種“意境”是很難用語言表述的，它是一種模糊性的表達方式，是一種暗示，是一種空靈之感，通過寫意的方式使人領悟到的是無限的景外的遠致。而這正給了中國風光攝影提供了借鑑的機會，把“意境”引到攝影時，風光攝影師就有了近水樓臺的繼承和追求中國傳統畫意的審美觀念，並使風光攝影染上了濃重的國畫寫意風采。
《明月鬆間照》
山居秋暝
作者：王維 (唐)
空山新雨後， 天氣晚來秋。
明月鬆間照， 清泉石上流。
想象
藝術貴在調動人的想象，原有物體的表現是有限的，但藝術的聯想是無限的，精華在畫面之中，品味卻在畫面之外。要做到“象外有象”、“詩在畫外”。
《蛟龍入海》
作品拍攝於冰島河流的入海口，我坐上固定翼飛機於上千米高空航拍，很驚歎大自然的鬼斧神工，河灘的線條流暢和色彩冷暖對比都很美，特別是這處入海口的河流形狀很像一條蛟龍潛入海中。
【花絮】
由於飛機不斷升降和盤旋，一次飛行70分鐘，我飛了兩次，吐了四次。在飛機上邊吐邊拍，最後下飛機吐的胃酸都快吐出來了，臉色蒼白，雙腳無力，但是拍到了我今年最喜歡的作品，過程也是攝影的一部分，辛苦並快樂著，這就是攝影。
什麼是好的攝影作品？
好的攝影作品沒有絕對的標準答案，但卻是有規律可循的。
著名攝影師“哈拉爾德·曼特”給出的評價照片好壞的兩個標準：
一：組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計
二：內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應
攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。
我們先來看看《紐約攝影學院教程》關於好照片的三條基本原則：
1。一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題。
無論是文章、音樂、繪畫、攝影、影視等藝術創作，我們都離不開一個核心：主題。有了主題，就有了中心思想，我們的作品就有了靈魂。
2。一幅好照片需要好的構圖引導觀眾。
自然是混亂、複雜而多變的，人的眼睛所觀察的整個場景也是隨機而不統一的。所以攝影者就必須將畫面秩序化、有章法、有主次，即需要去構圖，將作品各個部分去佈局，去形成統一而和諧的整體。
所以好的構圖需要有良好的引導力、視覺設計和平衡性，去消除隨機性，從而讓觀眾更有效的去讀懂作者的作品所表述的內容和主題，達到有效的交流。
3。一幅好照片需要畫面簡潔。
這裡說的簡潔不僅是畫面的乾淨和簡單，更是指讓畫面元素的純淨，排除干擾表達主題元素，即讓我們畫面裡每一個元素都是為主題服務。
“簡潔是成熟的最終形式。”
——達.芬奇
什麼是好的風光攝影作品？
那什麼是好的風光攝影作品呢？我們首先要了解什麼是風光攝影。
風光攝影，就是攝影者以大自然為拍攝對象，利用大自然的景象，來表達自己對大自然的認識和感受。通過拍攝大自然的萬物，風光攝影打通了有形世界和無形世界的聯繫，給人視覺上與心靈上的美感，並由此昇華了人們的思想情感，擴展了人的心靈境界。
十字真言
我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》一書中對風光攝影的特點做了非常精彩的闡述，“十字真言：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。”
其中光線、形狀、線條、色彩、影調體現的是作品的形式和技術層面。後五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養。升是指昇華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這後五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的昇華。
4。好的風光作品需要前期和後期技術的完美結合。
這裡我分享幾位非常受歡迎的國外風光攝影師：Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品，我們先從技術層面來學習，大家不難發現，他們的作品不但滿足“主題明確、構圖引導、畫面簡潔”三個基本原則，在光線、形狀、線條、色彩、影調上都非常優秀，還涉及了各種曝光合成、景深合成、時間合成、堆棧、D&B修圖等高級後期處理等風光攝影技術，他們都有一套完備的攝影技術和理念系統。
這裡所說的風光攝影技術將涉及到前期準備、工具使用、拍攝技巧、後期處理，作品輸出等整個攝影系統。我們會在後續課堂詳細和大家分享這些風光攝影技術。
我們以這張新西蘭的海星巖作品為例，簡單分享如何通過完整的風光攝影技術去完成一次攝影創作。
前期與準備
天氣預測：潮汐、日出的日落時間、方位
軟件使用：planit、google
器材選擇：相機 sony a7r2+16-35，三腳架
濾鏡：艾攝卡 nd8
參數：光圈：f18 ,iso 50,快門速度：1/2s
原圖 ▲
後期與思路
後期思路：強化岩石和雲彩的引導、光影塑造、色彩搭配、前中後景的合理安排、平衡光比等。
後期作品▲
前期和後期如何相輔相成？
1：視角和焦段的選擇-確保主題和構圖的引導（因為我知道後期很難改變構圖）；
2：潮汐水位和日落的時間吻合（因為我知道後期無法生成水流和日落的光影）；
3：快門速度控制在0.5-1s之間，並需準備三腳架，減光鏡（因為我知道快門速度不合適，後期做不到這種拉絲效果）；
4：可能大光比，需要拍攝多張曝光值（因為我知道後期可以曝光合成）；
5：可能前、中、後景的焦點都拍攝一張（因為我知道後期可以景深合成）；
6：可能前景的海星位置不是很完美，我並不擔心（因為我知道後期可以去除或移動海星）。
我們從上述的案例不難看出，前期的準備和拍攝決定了我們作品的底子，而當我們前、後期的技術都掌握的很好的時候，那我們拍攝就更從容。正是因為我們懂得前期什麼能做，什麼很難做到，所以我們需要後期去做什麼，例如我們因為逆光拍攝，畫面如何拍攝都是灰暗的，就可能需要後期包圍曝光、平衡光比，調色、提取更多細節。也正是因為我們懂得後期技術，我們在拍攝前，就能預見作品成型的樣子，我們才知道後期能做什麼不能做什麼，同時也知道我們拍攝中需要準備什麼，需要注意和避免什麼。
5。好的風光作品需要設計與創新
“沒有設計的照片是不完美的”
--哈拉爾德·曼特
拍攝還是創作
我們是拍攝（take）照片，還是創作（make）照片？這裡我很堅定的認為我們大部分佳作是創作（make）照片。攝影過程應該是一種創造性的行為，而不是take這種拿來主義。
都說風光攝影師是靠天吃飯，這句話給我的理解就是風光攝影不能像畫家一樣可以自主去創造出來，攝影師多是被動的，需要等好天氣才能拍出好作品，但是什麼是好天氣，這個是我們值得思考的問題。
下面我們舉一個案例，將大家帶入新疆喀納斯拍攝的現場，假設你和我一樣已經抵達此處，器材和工具都是你常用的，當時天氣是灰濛濛的陰天伴有細細小雪，你只能在這裡待一天，你會選擇如何去拍攝呢？
分析
冬季的喀納斯純淨而唯美，剛好那天恰逢聖誕節，
我想到了如下圖：聖誕老人穿著大紅衣服，坐著馴鹿雪橇在飄雪中送禮物的唯美畫面，
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那麼
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我如何拍攝心中此番童話般的喀納斯呢？
我的創作思路
設計
配色方案
主色調：天藍色
點睛色：紅色、黃色
輔色：白色
場景氛圍：戶外下雪的唯美畫面
元素組合
樹林、雪景、人物、遠山、帳篷、河流、雪花
拍攝準備
大紅色衣服、黃色帳篷
燈具（閃光燈、柔光罩、弱光常亮燈、紅色手電）
三腳架
拍攝注意事項！
1。拍攝時間的選擇：夜幕藍調時刻。
2。燈光光比的控制：帳篷需要一個合適弱光常亮燈。
3。長曝光，人不能動。
4。雪花的營造，通過閃光燈定格，並繞相機離機環閃！
5。參數：光圈F10，快門：30s，ios：400，燈光指數：1/4、1/8、1/16、1/32、1/64 。
“你的作品是造出來的，不是照出來的”
——安塞爾.亞當斯
照相還是造相
照相還是造相，在著名風光攝影師“雲漫”的《極致之美》一書中，做了非常精彩的闡述。
從上面《童話中的喀納斯》例子中，相信我們不再認為攝影就是到拍攝點支起三腳架按一下快門，不僅僅是拍攝（take）照片，不是拿來主義，不是“如果我去那裡，我也能拍出來”
“這種廣為流傳的錯誤想法是一個很容易掉進去的陷阱—相信如果自己隨便到了某個壯麗的地方就足夠了，在那裡拍攝大片就像從樹上摘下成熟的果實那樣簡單。但事實上，真正獨特、引人入勝、令人驚歎、細緻入微和惟妙惟肖的照片是“造”出來的，而不是“照”出來的，他們是思維的產物，是通過堅持不懈的努力和熟練的技巧將想象變為現實。”
--戴維.諾頓
6。好的風光作品需要美、意境和感悟
“美”本身自有權威，把睽睽眾目說服，
不需滔滔的辯才，不需娓娓的談吐。
——威廉.莎士比亞
美
人是一個視覺動物，人的基本心理需求之一便是追求美，也就是俗稱的“愛美之心，人皆有之”。風光攝影能給人帶來美的享受最全面，會給人以感官和心靈的愉悅，這也是風光攝影深受歡迎的原因，戴維.沃德對成功風光攝影作品提出所必須的三要素—簡潔、神祕感和美，可見風光攝影需要美，需要正能量的美的傳遞。
意境
藝術作品都有它自己的表現內容及其描寫的意境。對於寫意風光攝影作品，如果沒有意境，那可能就像一幅地圖一樣，僅僅是一幅紀錄照，缺乏藝術生命力。
什麼是風景攝影的意境美？
唐代詩人王昌齡在他的《詩格》一書中對“意境”有著深刻的闡述：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“物境講形似，情境講情感”，“意境則說的都是亦張之於意，而思於心，則得其有矣。”所謂“意境”就是情與景這兩個因素的統一。指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
而風光攝影的意境美，是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，能使讀者看了引起某種共鳴和聯想，能通過畫面打動讀者，引發讀者神往某種美妙境界，產生某種情思，即人們常說的情景交融，景境慣通。
《仙境黃山》
“好的照片在於情感的深度，而非景深。”
——皮特·亞當斯
情景交融
王國維先生在他的《人間詞話》裡寫道：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”
“一切景語皆情語”，我們需要將我們的情感融入自己的作品。用心去感悟，要以情入景，才能去感動自己、感動觀眾。
以我為例，一個愛好旅行、愛好國畫的中國風光攝影師，對大自然的探索和熱愛是我的情，中國詩畫般的意境是我的情。
《黛提瀑布的攝影人》
“意境”之意，早用於詩，晚用於畫，在詩畫之中，有境界者多為寫景抒情之作。在這些自然、山水之中，有的給人以空曠寥廓的聯想；有的給人以寧靜深邃的感覺。這是從畫國畫講究畫面簡練寓意，並留有三分之一空白處的寫意方式形成的畫面朦朧流動感產生的美感意境，給讀者留有巨大的想象空間。
《白雲深處有人家》
中國詩畫這種“意境”是很難用語言表述的，它是一種模糊性的表達方式，是一種暗示，是一種空靈之感，通過寫意的方式使人領悟到的是無限的景外的遠致。而這正給了中國風光攝影提供了借鑑的機會，把“意境”引到攝影時，風光攝影師就有了近水樓臺的繼承和追求中國傳統畫意的審美觀念，並使風光攝影染上了濃重的國畫寫意風采。
《明月鬆間照》
山居秋暝
作者：王維 (唐)
空山新雨後， 天氣晚來秋。
明月鬆間照， 清泉石上流。
想象
藝術貴在調動人的想象，原有物體的表現是有限的，但藝術的聯想是無限的，精華在畫面之中，品味卻在畫面之外。要做到“象外有象”、“詩在畫外”。
《蛟龍入海》
作品拍攝於冰島河流的入海口，我坐上固定翼飛機於上千米高空航拍，很驚歎大自然的鬼斧神工，河灘的線條流暢和色彩冷暖對比都很美，特別是這處入海口的河流形狀很像一條蛟龍潛入海中。
【花絮】
由於飛機不斷升降和盤旋，一次飛行70分鐘，我飛了兩次，吐了四次。在飛機上邊吐邊拍，最後下飛機吐的胃酸都快吐出來了，臉色蒼白，雙腳無力，但是拍到了我今年最喜歡的作品，過程也是攝影的一部分，辛苦並快樂著，這就是攝影。
“我們不只是用相機拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、愛過的人。”
——安塞爾.亞當斯
感悟
著名攝影師姜平老師還曾說過，“風光攝影魅力之源中，只有感悟之美是最有價值、最具影響力，也是最持久的”。
這種感悟，源於攝影者與觀賞者內心深處的一種居於自我內心啟迪，不是停留在照片表面形式上的感染力，而是被照片精神力量所震撼和感動。
現代生活中太多的浮躁氣息，容易讓我們急功近利，容易失去信仰，失去方向。我們要回歸攝影的初衷，迴歸本源，戒驕戒躁，懷著一顆感悟之心，將我們讀過的書、走過的路，將我們的所感所悟融入我們的作品，真正發自內心去創作，感動自己、感動你的觀賞者，那就是你最好的作品！
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