'“拍照，最好永遠當個業餘愛好者”平卡索夫和他的10個攝影關鍵詞'
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
在他看來，HUAWEI P30 Pro是部幾近完美的“街拍相機”，“我對高感光度特別感興趣，因為人在黑暗中看不到的東西相機能看到，這就是工具的獨特性，幫你超越了人體的限制”。它的長焦和光影對比功能同樣在街拍中表現得很出彩。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
在他看來，HUAWEI P30 Pro是部幾近完美的“街拍相機”，“我對高感光度特別感興趣，因為人在黑暗中看不到的東西相機能看到，這就是工具的獨特性，幫你超越了人體的限制”。它的長焦和光影對比功能同樣在街拍中表現得很出彩。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
在他看來，HUAWEI P30 Pro是部幾近完美的“街拍相機”，“我對高感光度特別感興趣，因為人在黑暗中看不到的東西相機能看到，這就是工具的獨特性，幫你超越了人體的限制”。它的長焦和光影對比功能同樣在街拍中表現得很出彩。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
在他看來，HUAWEI P30 Pro是部幾近完美的“街拍相機”，“我對高感光度特別感興趣，因為人在黑暗中看不到的東西相機能看到，這就是工具的獨特性，幫你超越了人體的限制”。它的長焦和光影對比功能同樣在街拍中表現得很出彩。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
在他看來，HUAWEI P30 Pro是部幾近完美的“街拍相機”，“我對高感光度特別感興趣，因為人在黑暗中看不到的東西相機能看到，這就是工具的獨特性，幫你超越了人體的限制”。它的長焦和光影對比功能同樣在街拍中表現得很出彩。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
“去報道、去旅遊、去看不同東西，這對人性格的滋養比任何東西都強……人一定要親眼見證，繼而才會認識到這個世界的真實模樣。”平卡索夫如此總結今天去“看世界”的意義，而這正和2019華為新影像大賽中“地理位置”投稿組別的想法不謀而合。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
在他看來，HUAWEI P30 Pro是部幾近完美的“街拍相機”，“我對高感光度特別感興趣，因為人在黑暗中看不到的東西相機能看到，這就是工具的獨特性，幫你超越了人體的限制”。它的長焦和光影對比功能同樣在街拍中表現得很出彩。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
“去報道、去旅遊、去看不同東西，這對人性格的滋養比任何東西都強……人一定要親眼見證，繼而才會認識到這個世界的真實模樣。”平卡索夫如此總結今天去“看世界”的意義，而這正和2019華為新影像大賽中“地理位置”投稿組別的想法不謀而合。
在旅途中用手機拍下照片——這幾乎是今天公眾對於手機攝影最為典型的認知了。作為這方面的行家和今年新影像大賽的評委之一，平卡索夫期待在這一組別中看到更多由“抵達+意外”共同造就的照片。
“如果想得到1張照片，你就得拍100張照片。”他對參賽者提出了這樣的建議，“快快快，我已經迫不及待等你來投稿了！”
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
在他看來，HUAWEI P30 Pro是部幾近完美的“街拍相機”，“我對高感光度特別感興趣，因為人在黑暗中看不到的東西相機能看到，這就是工具的獨特性，幫你超越了人體的限制”。它的長焦和光影對比功能同樣在街拍中表現得很出彩。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
“去報道、去旅遊、去看不同東西，這對人性格的滋養比任何東西都強……人一定要親眼見證，繼而才會認識到這個世界的真實模樣。”平卡索夫如此總結今天去“看世界”的意義，而這正和2019華為新影像大賽中“地理位置”投稿組別的想法不謀而合。
在旅途中用手機拍下照片——這幾乎是今天公眾對於手機攝影最為典型的認知了。作為這方面的行家和今年新影像大賽的評委之一，平卡索夫期待在這一組別中看到更多由“抵達+意外”共同造就的照片。
“如果想得到1張照片，你就得拍100張照片。”他對參賽者提出了這樣的建議，“快快快，我已經迫不及待等你來投稿了！”
在“地理位置”之外，你還可以在“眾生相”中記錄有力的人物肖像，在“你好，生活！”中呈現生活之美，在“#情緒標籤”中凝固動人瞬間，在“九宮格”裡講述影像故事，或者在“時間線”中創作有趣的視頻作品。
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
在他看來，HUAWEI P30 Pro是部幾近完美的“街拍相機”，“我對高感光度特別感興趣，因為人在黑暗中看不到的東西相機能看到，這就是工具的獨特性，幫你超越了人體的限制”。它的長焦和光影對比功能同樣在街拍中表現得很出彩。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
“去報道、去旅遊、去看不同東西，這對人性格的滋養比任何東西都強……人一定要親眼見證，繼而才會認識到這個世界的真實模樣。”平卡索夫如此總結今天去“看世界”的意義，而這正和2019華為新影像大賽中“地理位置”投稿組別的想法不謀而合。
在旅途中用手機拍下照片——這幾乎是今天公眾對於手機攝影最為典型的認知了。作為這方面的行家和今年新影像大賽的評委之一，平卡索夫期待在這一組別中看到更多由“抵達+意外”共同造就的照片。
“如果想得到1張照片，你就得拍100張照片。”他對參賽者提出了這樣的建議，“快快快，我已經迫不及待等你來投稿了！”
在“地理位置”之外，你還可以在“眾生相”中記錄有力的人物肖像，在“你好，生活！”中呈現生活之美，在“#情緒標籤”中凝固動人瞬間，在“九宮格”裡講述影像故事，或者在“時間線”中創作有趣的視頻作品。
今年的大賽評委陣容同樣豪華：8位來自攝影及手機專業領域的評委，將對你的照片做出中肯而有價值的評價
和前兩屆大賽一樣，今年的影像大賽獲獎者不但有機會參加Paris Photo藝術博覽會，讓自己的作品和眾多攝影大腕共同展出，還有機會獲得高達兩萬美金的現金獎勵，以及一部HUAWEI P30 Pro智能手機，助力自己在創作之路上越走越遠~
2019年華為新影像大賽還有不到1個月的時間就要截止投稿了，
如果你有情緒想表達，有故事想講述，就趕快加入投稿吧！點擊華為新影像大賽-首頁直通投稿網站~
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
在他看來，HUAWEI P30 Pro是部幾近完美的“街拍相機”，“我對高感光度特別感興趣，因為人在黑暗中看不到的東西相機能看到，這就是工具的獨特性，幫你超越了人體的限制”。它的長焦和光影對比功能同樣在街拍中表現得很出彩。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
“去報道、去旅遊、去看不同東西，這對人性格的滋養比任何東西都強……人一定要親眼見證，繼而才會認識到這個世界的真實模樣。”平卡索夫如此總結今天去“看世界”的意義，而這正和2019華為新影像大賽中“地理位置”投稿組別的想法不謀而合。
在旅途中用手機拍下照片——這幾乎是今天公眾對於手機攝影最為典型的認知了。作為這方面的行家和今年新影像大賽的評委之一，平卡索夫期待在這一組別中看到更多由“抵達+意外”共同造就的照片。
“如果想得到1張照片，你就得拍100張照片。”他對參賽者提出了這樣的建議，“快快快，我已經迫不及待等你來投稿了！”
在“地理位置”之外，你還可以在“眾生相”中記錄有力的人物肖像，在“你好，生活！”中呈現生活之美，在“#情緒標籤”中凝固動人瞬間，在“九宮格”裡講述影像故事，或者在“時間線”中創作有趣的視頻作品。
今年的大賽評委陣容同樣豪華：8位來自攝影及手機專業領域的評委，將對你的照片做出中肯而有價值的評價
和前兩屆大賽一樣，今年的影像大賽獲獎者不但有機會參加Paris Photo藝術博覽會，讓自己的作品和眾多攝影大腕共同展出，還有機會獲得高達兩萬美金的現金獎勵，以及一部HUAWEI P30 Pro智能手機，助力自己在創作之路上越走越遠~
2019年華為新影像大賽還有不到1個月的時間就要截止投稿了，
如果你有情緒想表達，有故事想講述，就趕快加入投稿吧！點擊華為新影像大賽-首頁直通投稿網站~
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
67歲的他依舊是個獵人：在旅館裡壓腿；不斷對身邊同伴說“快，快走！”；然而一到街頭，他立刻背起手慢悠悠踱起步，像個普通的當地老頭，再突然間進行抓拍。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
幾何、破碎光影、錯亂空間，平卡索夫的照片總在智識上對人提出挑戰。“在沒有故事發生的地方，用它們創造出有意思的照片”。他的街拍“像用相機在寫日記”（佈列鬆語），把街頭真實和不可複製的浪漫光影結合捕捉下來。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
在他看來，HUAWEI P30 Pro是部幾近完美的“街拍相機”，“我對高感光度特別感興趣，因為人在黑暗中看不到的東西相機能看到，這就是工具的獨特性，幫你超越了人體的限制”。它的長焦和光影對比功能同樣在街拍中表現得很出彩。
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
@Gueorgui Pinkhassov | HUAWEI P30 Pro
“去報道、去旅遊、去看不同東西，這對人性格的滋養比任何東西都強……人一定要親眼見證，繼而才會認識到這個世界的真實模樣。”平卡索夫如此總結今天去“看世界”的意義，而這正和2019華為新影像大賽中“地理位置”投稿組別的想法不謀而合。
在旅途中用手機拍下照片——這幾乎是今天公眾對於手機攝影最為典型的認知了。作為這方面的行家和今年新影像大賽的評委之一，平卡索夫期待在這一組別中看到更多由“抵達+意外”共同造就的照片。
“如果想得到1張照片，你就得拍100張照片。”他對參賽者提出了這樣的建議，“快快快，我已經迫不及待等你來投稿了！”
在“地理位置”之外，你還可以在“眾生相”中記錄有力的人物肖像，在“你好，生活！”中呈現生活之美，在“#情緒標籤”中凝固動人瞬間，在“九宮格”裡講述影像故事，或者在“時間線”中創作有趣的視頻作品。
今年的大賽評委陣容同樣豪華：8位來自攝影及手機專業領域的評委，將對你的照片做出中肯而有價值的評價
和前兩屆大賽一樣，今年的影像大賽獲獎者不但有機會參加Paris Photo藝術博覽會，讓自己的作品和眾多攝影大腕共同展出，還有機會獲得高達兩萬美金的現金獎勵，以及一部HUAWEI P30 Pro智能手機，助力自己在創作之路上越走越遠~
2019年華為新影像大賽還有不到1個月的時間就要截止投稿了，
如果你有情緒想表達，有故事想講述，就趕快加入投稿吧！點擊華為新影像大賽-首頁直通投稿網站~
格奧爾基·平卡索夫在蘇聯時代的莫斯科長大，並憑藉拍攝剛解體時的蘇聯社會一舉成名。1988年，他加入瑪格南圖片社，如今已經是“供稿人”級別的成員。
（**供稿人：成為瑪格南成員23年後可申請成為供稿人，擁有更大的創作自由，其人數屈指可數。）
平卡索夫是瑪格南里的“雙面人”：藝術家和報道者，他熟練地遊走在兩個身份之間。作為攝影記者，他喜歡用最簡單的構圖呈現事件原貌，然而一旦走上街頭，成為以街拍見長的藝術家，幾何、曲線、光影、鏡面，他用這些元素造就出一幅幅波拉克式的“攝影繪畫”。
兩張照片都出自平卡索夫之手
這樣的創作個性隱藏在他的背景和早年經歷之中。“我是俄羅斯人，但父母來自烏茲別克斯坦，我的血液中有西方的理性，也有東方的詩意”。大學畢業後，他原本準備成為一個關注內在的藝術家，直到遇到了《飛向太空》的導演安德烈·塔可夫斯基。
“他告訴我：到街上去！在正確的地方、正確的時間看到並拍下真正的現實。”
自此，他成為了一名紀實報道攝影師，一做就是近50年。今年67歲的平卡索夫用10個關鍵詞，講述了他迄今為止，以“攝影”這種方式展開的人生。
在北京地鐵上拍攝的平卡索夫
1 “自由”
讀高中時，隔壁班要去博物館，需要個攝影師。我同學被選中了，然後翹了一天課。我還記得當時那股燒心燒肺的感覺，我意識到照相機這個東西很神奇，是獲得自由的鑰匙。
但畢業後我做了電影攝影師，因為當時喜歡看電視上的旅行節目，羨慕攝製組可以滿世界亂轉——我們國家的大多數人當時還處於很封閉的狀態。我也想要那份自由跑動的特權。
平卡索夫兒時家庭合照
2 藝術啟蒙
小時候我集過郵——這也決定了我後來的職業選擇，我想親眼去看看郵票上那些小小奇蹟。集郵擴展了我的視覺世界，是我最初獲得的審美訓練。
平卡索夫位於莫斯科的家還保持著小時候的樣子
不過我對藝術和音樂無動於衷。準備莫斯科電影學院入學考試時，我去了普希金博物館。回來後姐姐問我最喜歡哪一幅？我說：“一幅也沒有。”我不懂藝術，覺得它枯燥又討人厭。所以我的照片還過得去，但背後的文化底蘊很薄弱。
一切在一天之間改變了：我看了塔可夫斯基的電影《飛向太空》。塔可夫斯基的那股憂鬱，充滿了藝術和詩意，它和蘇聯那個時代主導的理性思維是完全相悖的。
3 “到街上去”
和塔可夫斯基見面（並給他看了我的照片）後，他告訴我真正的照片在外邊，在大街上。他說：“你太年輕了，先別談什麼回來，你先離開。”
“到街上去！”
他提議我參照佈列鬆的方法拍照，他說：“這個世界變得很快。現在看到的東西明天就不見了。”當時這番話很難讓人信服（蘇聯還沒解體），但現在我67歲，深切感受到這話沒錯。我遇見像外星人一樣的老人，講著難以置信的昨天發生的故事；我遇到的孩子都憧憬著一個我想象不出來的未來，我試著抓住的，就是這之間隨時會溜走的“現在”。
4 世界
攝影記者意味著在水深火熱中工作。剛進入瑪格南時（1988年）世界很動盪。我在埃裡溫一家破醫院裡拍了孩子出生，記錄了人們的勇猛、團結和人性。《解放報》派我去捷克斯洛伐克，我在瓦茨拉夫·哈維爾位於布拉格外的鄉村小屋給他拍了照，幾個月後他成了總統。後來我又記錄了維爾紐斯的襲擊，波羅的海分裂分子的鬥爭和勝利，莫斯科憲政危機。攝影是我走遍並看遍這個世界的藉口。
哈維爾，1988
地震中的產婦，1988
5 “獵捕”
一切都取決於直覺——獵人的直覺——人類在地球上生活數百萬年後所產生的條件反射。想拍照，就得把這種直覺從腸子裡翻出來。攝影是種審美活動，審美也可以成為獵捕的對象。
佈列鬆反對在拍照過程中過度思考。得學會清空雜念，接受任何不想要或沒預期到的東西。對失敗也得保持開放。自尊過度的人，最好還是改行或者徹底放棄攝影，攝影中沒有自尊的一席之地。
你最好永遠當個業餘愛好者。什麼都不期待，什麼都不想要，這反而是保持熱情的真諦。
6 “孤獨”
藝術家就像修道士，在孤獨中創作。當然修道士也有自己的群體，比如修道院、學術機構或者類似瑪格南這樣的小社群。但這份職業中最重要的東西都是在孤獨中獲得的。
7 “選擇”
拍照時，第一次選擇用眼睛，第二次用取景器，第三次依靠拍攝中的常規與意外，第四次是回來後選片，去除垃圾。做選擇本身就是種藝術。攝影是種關於選擇的訓練。
一點建議：拍的時候要很慷慨，選的時候要很吝嗇。這就是街拍之道。不存在決定性瞬間。決定性瞬間是拍完後選片的結果。
8 “攝像頭”
街拍中起關鍵作用的不是你，而是“意外”。街拍時最好的心態，就是別期許太多，保持被動。你會發現：好照片就是個錯誤，或者說好聽點，是你抓住了機會。
隨著身邊攝影設備數量的猛增，現在攝影師變得越來越不重要了，當下最偉大的攝影記者其實是監控攝像頭。也許有天攝影師這個職業會消失，但攝影永存。
9 Instagram
我喜歡拍立得照片，Instagram恰好可以模仿這種幾乎消失的媒介。但現在Instagram上充滿了濾鏡，現實變成了化裝舞會。濾鏡能夠“模仿風格”，因此消解風格，給照片造成永久性損害。
平卡索夫的ins照片
我在Instagram上的照片通常需要一些時間去解讀，我很享受這些觀看過程中的小智力遊戲。
10 工具
手機攝影最根本的獨特之處在於所有人幾乎無時無刻不拿著手機。手機加網絡，這兩樣東西讓所有人在信息面前獲得了平等。就攝影而言，以前必須通過教科書學的技術，現在機器都自動替你做好了，還有什麼必要去重複這些知識呢？不如在頭腦中空出更多空間進行新的藝術嘗試。
***
2019年4月，平卡索夫帶著他的“新工具”——HUAWEI P30 Pro手機回到了格魯吉亞第比利斯。37年前，他的第一組彩色照片就是在這裡拍的。
那次，他對第比利斯的硫磺浴室印象深刻：這是當地人喜愛的社交場所。但浴室裡光線不好，“大家翻毛巾的速度太快了”，而且相機太顯眼。這次他用HUAWEI P30 Pro拍，“速度快，不怕潮溼，感光度高，一直拍到了有人制止我為止。”
攝影師Gueorgui Pinkhassov與華為P30系列_騰訊視頻
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在他看來，HUAWEI P30 Pro是部幾近完美的“街拍相機”，“我對高感光度特別感興趣，因為人在黑暗中看不到的東西相機能看到，這就是工具的獨特性，幫你超越了人體的限制”。它的長焦和光影對比功能同樣在街拍中表現得很出彩。
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“去報道、去旅遊、去看不同東西，這對人性格的滋養比任何東西都強……人一定要親眼見證，繼而才會認識到這個世界的真實模樣。”平卡索夫如此總結今天去“看世界”的意義，而這正和2019華為新影像大賽中“地理位置”投稿組別的想法不謀而合。
在旅途中用手機拍下照片——這幾乎是今天公眾對於手機攝影最為典型的認知了。作為這方面的行家和今年新影像大賽的評委之一，平卡索夫期待在這一組別中看到更多由“抵達+意外”共同造就的照片。
“如果想得到1張照片，你就得拍100張照片。”他對參賽者提出了這樣的建議，“快快快，我已經迫不及待等你來投稿了！”
在“地理位置”之外，你還可以在“眾生相”中記錄有力的人物肖像，在“你好，生活！”中呈現生活之美，在“#情緒標籤”中凝固動人瞬間，在“九宮格”裡講述影像故事，或者在“時間線”中創作有趣的視頻作品。
今年的大賽評委陣容同樣豪華：8位來自攝影及手機專業領域的評委，將對你的照片做出中肯而有價值的評價
和前兩屆大賽一樣，今年的影像大賽獲獎者不但有機會參加Paris Photo藝術博覽會，讓自己的作品和眾多攝影大腕共同展出，還有機會獲得高達兩萬美金的現金獎勵，以及一部HUAWEI P30 Pro智能手機，助力自己在創作之路上越走越遠~
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