初學攝影時，很多人接觸到一條重要的“新手須知”：儘量不要讓太陽直接出現在取景器裡，因為太陽直接出現在畫面裡會讓拍攝難度劇增；但隨著你拍攝技術與相機性能的提升，這缺點已經沒那麼“致命”。
事實上，和“拍攝難度高”這一缺點比起來，把太陽納入畫面中有著更為顯著的優點，值得我們冒著拍不好的風險去嘗試。
1. 為什麼要在畫面中包含太陽
把太陽放在畫面中，也就是逆光/側逆光光位拍攝，能讓平淡的畫面瞬間變得立體，有趣，有深度。
口說無憑，我們來看個例子。首先，是“正常”拍攝的一個場景：
是不是給人一種很“乏善可陳”的感覺啊？
可是，如果把太陽納入畫面中，逆光拍攝，這個場景馬上就有了翻天覆地的變化：
原因在於，原圖缺乏興趣點，而加入明亮的太陽後，基於人眼喜歡光亮的特性，觀眾的視線會被從前景沿著懸崖引導到太陽處，“走”遍畫面縱深；除此之外，前景花叢產生豐富的光影效果也很吸引人。
總結一下，把太陽放進畫面裡可以給平淡的畫面提供焦點，增強立體感，豐富光影，是“化腐朽為神奇”的重要手段。
2. 拍攝太陽的注意事項
- 時間很重要
一般來說，在太陽接近地平線時的“晨昏時刻”是最佳的拍攝時間（日出後半小時或日落前半小時，可以用 app 查詢當地日出日落具體時間），這個時候太陽的亮度不是很高，光線比較柔和，而且天空的色彩會很鮮豔。
而在接近中午時，太陽角度高，陽光猛烈，光比很大，不適合直接拍攝太陽，但可以嘗試拍一拍樹枝、建築結構等有意思的投影。
- 考慮太陽的位置
把太陽放在畫面中的不同位置上，會產生不同的效果。
很難說把它放在哪個位置上會更好：中心、三分法交點、邊緣......這和你的主題和拍攝需求有關。這是實驗、犯錯、總結並獲取經驗，最終走向成功的環節。
以下圖為例，由於場景本身就有足夠的吸引力，所以你沒必要一定要把太陽當作焦點，只需要陽光提供光影效果和色彩，所以把它放在邊緣效果不錯：
另外，把太陽放在畫面邊緣，也有助於創建“光柱”效果。
如果畫面中有平靜的水面，你可以嘗試利用這個天然的“鏡面”來創造“虛實呼應”的效果，此時把太陽放在中心也是可以的。
除此之外，你還需要考慮畫面的平衡感。以下圖為例，整個場景景物較少，太陽會佔據比較大的視覺比重，如果把它放在邊緣會導致畫面失衡，所以最好把它放在中心。
- 遮擋太陽
當畫面中存在點光源時，使用小光圈可以把點光源拍出星芒效果。對於太陽，你也可以採取同樣的處理方式。
你可以使用廣角/超廣角鏡頭，把太陽的畫面比例縮小，並且再利用一些景物如樹枝、山體、建築等對太陽進行部分遮擋，讓它更接近點光源形態，更容易拍出星芒。
- 使用中灰漸變鏡
由於太陽的亮度要遠高於周邊景物，很可能會導致周邊景物過暗。這時你可以使用中灰漸變鏡來壓暗天空，使光比平衡，便於控制曝光。
需要注意的是，中灰漸變鏡一般都由兩個部分組成，一半是有“壓暗”作用的中灰漸層，一半是透明的，二者的分界線是一條直線。也就是說，你需要調整漸層位置，最好能讓分界線與地平線/水平面重疊，不要讓中灰漸層把不該變暗的景物壓暗。
- HDR
你可以對著同一場景，以畫面的不同部分為基準進行曝光，拍攝數張（至少三張）照片進行後期合成，這一技術被稱為 HDR。
當時間”不合適“，太陽還具有一定的高度和亮度時，光比可能會超過寬容度極限，哪怕是用了中灰漸變鏡可能都無法正常曝光，這時只能使用 HDR 技術。
以下圖場景為例，你可以拍攝 3 張照片，一張以亮部（太陽周邊的雲層）為基準，一張以暗部（沒被陽光照射到的樹叢）為基準，一張以中間調（被陽光照亮的地面景物）為基準，後期再將這 3 張照片合成一張。
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