日出和日落絕對可以稱得上是風光攝影中最為流行的主題。幾乎每位攝影師的電腦裡都會有一些關於日出日落的作品。在大多數人的心目中，這是一個非常容易捕捉且易於強調美和規模感的主題。

正是因為這樣，日出和日落成為了一天中最佳的拍攝時機，我們也將此稱之為“黃金時刻”。雖然高質量的光可以出現在任何時候，但一天的邊緣可能是我們能找到最一致的靈感來源。儘管如此，但這並不意味著它們很容易拍攝。在本文中，我們將一起了解一些關於日出和日落的拍攝技術，這包括曝光、創意和後期處理的技巧。

日出日落如何正確曝光

隨著一天的開始（或結束），我們可能會發現其實很難捕捉到適當的曝光。最大的問題是黃金時間不像一天中的其他時間光線那樣充足，並且還伴隨著更快的光線變化。所以，我們將不得不處理比平常更少且更難以控制的光。

通常攝影師傾向於使用三腳架配合一個較長的快門速度來捕捉適當的曝光。然而，即使我們使用三腳架，也並不完全滿足於當前的拍攝需求。通常，日落或日出時的天空會產生比前景亮幾倍的光，這導致圖像中產生了過多的對比度，處理這個問題可能是一個不小的挑戰。

那麼，我們能做些什麼讓照片看起來更像眼睛實際看到的呢？

正常曝光處理手法

最簡單的就是什麼也不做，就像平常一樣拍攝。我們所需要做的就是確保天空中所有重要的高光細節都不是完全過曝（死白）的，因為我們無法修復天空中任何失去所有細節的區域。

隨後我們僅需在後期處理軟件中使用漸變濾鏡調節“陰影”或“黑色色階”滑塊（或任何等效操作）恢復陰影。然而，儘管這種技術有效，但並不一定是最理想的。把陰影放大到極致有時看起來很假很不自然。而且還使噪點在圖像的暗部份更明顯。因此，一些攝影師轉而使用其他技術。

使用濾鏡拍攝手法

我們之前得的文章中已經詳細的介紹過用於風光攝影的濾鏡使用手法，但最簡單的解釋是，它們在物理上改變了到達相機傳感器的光線。在這種情況下，與我們本文主題最相關的兩個濾鏡是偏振鏡和漸變中性密度鏡。

偏振鏡的作用有很多，但用於日出和日落時，最重要的作用是它們能使天空的某些區域變暗。具體地說，如果沒有很多雲的話，在每個方向上位於太陽90度的位置，我們都會看到亮度顯著降低。所以，如果我們在位於太陽90度的位置拍攝，偏振鏡可以是一種很好的讓天空變暗的方法。（但是需要注意的是，廣角鏡頭和偏振鏡的結合使用可能會導致天空光線不均勻，最好避免使用廣角鏡頭。）

然而，另一種更靈活用於調暗天空的濾鏡是漸變中性密度鏡（也稱為漸變濾鏡）。我們僅需將它安裝在鏡頭前，濾光片較暗的部分擋住來自天空的一些光。一般來說，我們會使用一個支架上下滑動濾鏡，匹配畫面中的天空高度。

HDR合成技術

最後一種方法可能會有一點複雜，但它的確可以創建一個不錯的效果。如果您以前聽說過高動態範圍（HDR）攝影，那麼您一定已經熟悉了它的工作原理。簡而言之，當我們無法拍攝包含最暗陰影中的細節和場景中最亮的高光的單張照片時，我們可以通過捕捉多次曝光後，再進行合成處理。在日出和日落攝影中它包括拍攝三張或三張以上的場景照片，其中至少有一張正確曝光天空，一張正確曝光前景，以及介於兩者之間的圖像，然後在後期處理中將最好的部分組合在一起。

大多數相機都包含自動包圍曝光（AEB）功能，可以幫助簡化捕獲創建HDR結果所需的多次曝光的過程。通常相機都是能夠拍攝包含五張或更多張的曝光序列，如果您的相機僅允許您拍攝三次曝光，則可以將曝光分開兩次實現更多的拍攝序列。強烈建議您對這些曝光使用RAW格式，以確保有最多可用於創建最終圖像的信息。

這種技術很有用，因為在某些情況下，我們不可能僅通過一次曝光就捕捉到我們在野外看到的場景，即使是最好的相機傳感器也沒有足夠的動態範圍。

當然，這種方法的一個問題是，它很容易做得“過火”，創建出一個高光和陰影細節過多的結果。像這樣的圖片會立即讓觀眾反感，因為這違反了人們對於場景的認知。不過不必擔心，後期處理軟件都可以實現手動調節最終效果。最重要的是，如果您的拍攝對象移動得很快，HDR照片並不是一個好方法。想象海浪湧向岸邊的場景，您的照片在不同的場景下看起來會有很大的不同。即使你拍攝的是一棵隨風飄動的樹，也很難拼湊出一個可行的HDR。

這不是一個完美的技術，但如果您知道它的極限，它仍然是一個有用的技術。我的照片中只有一小部分是HDR合成的，但在某些情況下，它可以成為救命稻草。

日出與日落拍攝的創造性

無論我們在一天中的什麼時間拍攝，攝影的創造性都發揮著巨大的作用。雖然像曝光和對焦這樣的技術設置對於拍出好照片是必要的，但是我們需要發揮創造力來捕捉一些偉大的畫面。

這包括光的特性和畫面的情感。做好這些，我們的作品才會向前邁出一大步。在很大程度上，與一天中的其他時間相比，黃金時間的攝影創意並沒有什麼不同。然而，在日出或日落時，有一些考慮因素可能在其他條件下不那麼相關。

挖掘光的特性：

首先，當然是光。在一天的黃金時刻，不僅僅是光的顏色不同，光的角度也會降低，整體的特徵也會被軟化。

太陽在地平線上較低的這一特徵包含了一些重要含義。比如面朝太陽的方向，即可得到想要的背光剪影。如果是想要長長的戲劇性陰影，面朝太陽向左或向右旋轉90度，就可輕易獲得。最重要的是，可以向後轉180度，得到完全不同質量的光。

很多攝影師並沒有意識到這一點，但是卻一直通過這一方式尋找自己想要的效果。當太陽從一個角度照射過來的時候，我們要注意能得到的不同類型的光，並加以利用它們。

挖掘畫面情感：

光在照片中承載著強烈的情感。在日出和日落時，場景的整個特徵將會因此改變。利用這一點，如果夕陽給拍攝對象帶來柔和的光線，試著拍一些同樣令人愉悅和平靜的照片。如果我們這樣做，就將放大圖像的情感信息（因為光線和被攝對象都將“說”著同樣的話）。

如果是一個暴風雨後的日落，對比和色彩都將非常強烈，也可以選擇一些更具戲劇性的主題。最終的目標是讓整個照片形成一個獨特且強有力的信息。如果光線和拍攝對象產生了矛盾的情緒，整體效果可能會非常容易讓人混淆（除非我們是刻意的拍攝這種效果，為的是讓目標產生一種衝突感）。

“光線好”之所以好，只是因為它能強化拍攝對象的情緒。即使是世界上最美麗的日落，如果它不符合我們的目標（視覺）或不補充主題，都將不會產生理想的效果。

日出日落的後期處理技巧

即使使用濾鏡，日落和日出照片中的天空也比前景要明亮得多，解決方案即在後期製作。目標是恢復動態範圍，高光和陰影細節，這在大多數後處理軟件中都非常簡單。只需要減少高光，讓陰影變亮。然而，很多攝影師容易在一個領域走得太遠，所以適度是最好的。

通常，當我查看日出或日落照片時，我常常給新手攝影師的第一點反饋是在後期製作中可以輕鬆修復的兩個問題。無論您是否是後期的擁護者，有些問題我們都應該積極去完善。

這兩個常見的問題分別是：

• 確保地平線是直的
• 確保照片的白平衡正確

確保地平線是直的

在視野中線條有著非常重要的作用，因為直線和水平線可以產生更好的平衡，而不是一些奇怪的角度。我們在所做的一切中尋求視覺平衡，如果地平線看起來很歪，它會讓我們的潛意識感覺畫面的不穩定。在Lightroom中對齊圖像的過程非常簡單。你所要做的就是進入修改面板，然後點擊“裁剪疊加”圖標。也可以按下鍵盤上的“R”鍵，彈出相同的窗口。一旦“裁直”窗口打開，就會看到一個圖標，看起來像一把尺子，在它前面提示“角度”。

一旦點擊該圖標，就會看到鼠標圖標將會在它的右下角有一個標尺。這意味著標尺已經被激活，現在可以對齊圖像了。所要做的就是找到一個垂直或水平的視覺參考，點擊視覺參考的一側並按住鼠標，然後移動到參考的末尾，鬆開鼠標按鈕。這將基本上使圖像對齊到您的視覺參考。當然您還可以選擇“自動”選項，但是在個別的圖像中該方法會存在一定的問題。

確保照片的“正確”白平衡

我們需要嘗試調整畫面的視覺特徵，是一個溫暖的場景，還是一個清爽的場景？無論哪種氛圍，調整白平衡都可以產生最直觀的效果。

所謂“正確”的白平衡可以有兩種理解方式。一種是與拍攝場景中，我們所看到的色彩溫度相匹配。一種是我們通過白平衡的創意用途，所產生的理想效果。白平衡的變化可以完全改變圖像的本質，色調的轉變甚至可以使天氣看起來發生變化。

如果您在後期製作中不執行任何其他操作，只需確保這兩個設置正確即可立即改善您的照片。

結語

在一天的黃金時刻，光的角度和顏色以及質量，總會給我們帶來更多的創作慾望。最重要的技術是控制好照片的動態範圍，我們需要正確的方式來捕捉一個好的鏡頭。

至於創造性的一面，需要認真掌握光線對主題所產生的情感影響。希望您能在下次外出拍攝時可以合理應用本文中的技巧。如果您有任何的想法或問題，歡迎在評論中反饋。

這裡是巨人攝影，攝影愛好者心中的“哈佛”，感謝您的關注

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日出和日落絕對可以稱得上是風光攝影中最為流行的主題。幾乎每位攝影師的電腦裡都會有一些關於日出日落的作品。在大多數人的心目中，這是一個非常容易捕捉且易於強調美和規模感的主題。

正是因為這樣，日出和日落成為了一天中最佳的拍攝時機，我們也將此稱之為“黃金時刻”。雖然高質量的光可以出現在任何時候，但一天的邊緣可能是我們能找到最一致的靈感來源。儘管如此，但這並不意味著它們很容易拍攝。在本文中，我們將一起了解一些關於日出和日落的拍攝技術，這包括曝光、創意和後期處理的技巧。

日出日落如何正確曝光

隨著一天的開始（或結束），我們可能會發現其實很難捕捉到適當的曝光。最大的問題是黃金時間不像一天中的其他時間光線那樣充足，並且還伴隨著更快的光線變化。所以，我們將不得不處理比平常更少且更難以控制的光。

通常攝影師傾向於使用三腳架配合一個較長的快門速度來捕捉適當的曝光。然而，即使我們使用三腳架，也並不完全滿足於當前的拍攝需求。通常，日落或日出時的天空會產生比前景亮幾倍的光，這導致圖像中產生了過多的對比度，處理這個問題可能是一個不小的挑戰。

那麼，我們能做些什麼讓照片看起來更像眼睛實際看到的呢？

正常曝光處理手法

最簡單的就是什麼也不做，就像平常一樣拍攝。我們所需要做的就是確保天空中所有重要的高光細節都不是完全過曝（死白）的，因為我們無法修復天空中任何失去所有細節的區域。

隨後我們僅需在後期處理軟件中使用漸變濾鏡調節“陰影”或“黑色色階”滑塊（或任何等效操作）恢復陰影。然而，儘管這種技術有效，但並不一定是最理想的。把陰影放大到極致有時看起來很假很不自然。而且還使噪點在圖像的暗部份更明顯。因此，一些攝影師轉而使用其他技術。

使用濾鏡拍攝手法

我們之前得的文章中已經詳細的介紹過用於風光攝影的濾鏡使用手法，但最簡單的解釋是，它們在物理上改變了到達相機傳感器的光線。在這種情況下，與我們本文主題最相關的兩個濾鏡是偏振鏡和漸變中性密度鏡。

偏振鏡的作用有很多，但用於日出和日落時，最重要的作用是它們能使天空的某些區域變暗。具體地說，如果沒有很多雲的話，在每個方向上位於太陽90度的位置，我們都會看到亮度顯著降低。所以，如果我們在位於太陽90度的位置拍攝，偏振鏡可以是一種很好的讓天空變暗的方法。（但是需要注意的是，廣角鏡頭和偏振鏡的結合使用可能會導致天空光線不均勻，最好避免使用廣角鏡頭。）

然而，另一種更靈活用於調暗天空的濾鏡是漸變中性密度鏡（也稱為漸變濾鏡）。我們僅需將它安裝在鏡頭前，濾光片較暗的部分擋住來自天空的一些光。一般來說，我們會使用一個支架上下滑動濾鏡，匹配畫面中的天空高度。

HDR合成技術

最後一種方法可能會有一點複雜，但它的確可以創建一個不錯的效果。如果您以前聽說過高動態範圍（HDR）攝影，那麼您一定已經熟悉了它的工作原理。簡而言之，當我們無法拍攝包含最暗陰影中的細節和場景中最亮的高光的單張照片時，我們可以通過捕捉多次曝光後，再進行合成處理。在日出和日落攝影中它包括拍攝三張或三張以上的場景照片，其中至少有一張正確曝光天空，一張正確曝光前景，以及介於兩者之間的圖像，然後在後期處理中將最好的部分組合在一起。

大多數相機都包含自動包圍曝光（AEB）功能，可以幫助簡化捕獲創建HDR結果所需的多次曝光的過程。通常相機都是能夠拍攝包含五張或更多張的曝光序列，如果您的相機僅允許您拍攝三次曝光，則可以將曝光分開兩次實現更多的拍攝序列。強烈建議您對這些曝光使用RAW格式，以確保有最多可用於創建最終圖像的信息。

這種技術很有用，因為在某些情況下，我們不可能僅通過一次曝光就捕捉到我們在野外看到的場景，即使是最好的相機傳感器也沒有足夠的動態範圍。

當然，這種方法的一個問題是，它很容易做得“過火”，創建出一個高光和陰影細節過多的結果。像這樣的圖片會立即讓觀眾反感，因為這違反了人們對於場景的認知。不過不必擔心，後期處理軟件都可以實現手動調節最終效果。最重要的是，如果您的拍攝對象移動得很快，HDR照片並不是一個好方法。想象海浪湧向岸邊的場景，您的照片在不同的場景下看起來會有很大的不同。即使你拍攝的是一棵隨風飄動的樹，也很難拼湊出一個可行的HDR。

這不是一個完美的技術，但如果您知道它的極限，它仍然是一個有用的技術。我的照片中只有一小部分是HDR合成的，但在某些情況下，它可以成為救命稻草。

日出與日落拍攝的創造性

無論我們在一天中的什麼時間拍攝，攝影的創造性都發揮著巨大的作用。雖然像曝光和對焦這樣的技術設置對於拍出好照片是必要的，但是我們需要發揮創造力來捕捉一些偉大的畫面。

這包括光的特性和畫面的情感。做好這些，我們的作品才會向前邁出一大步。在很大程度上，與一天中的其他時間相比，黃金時間的攝影創意並沒有什麼不同。然而，在日出或日落時，有一些考慮因素可能在其他條件下不那麼相關。

挖掘光的特性：

首先，當然是光。在一天的黃金時刻，不僅僅是光的顏色不同，光的角度也會降低，整體的特徵也會被軟化。

太陽在地平線上較低的這一特徵包含了一些重要含義。比如面朝太陽的方向，即可得到想要的背光剪影。如果是想要長長的戲劇性陰影，面朝太陽向左或向右旋轉90度，就可輕易獲得。最重要的是，可以向後轉180度，得到完全不同質量的光。

很多攝影師並沒有意識到這一點，但是卻一直通過這一方式尋找自己想要的效果。當太陽從一個角度照射過來的時候，我們要注意能得到的不同類型的光，並加以利用它們。

挖掘畫面情感：

光在照片中承載著強烈的情感。在日出和日落時，場景的整個特徵將會因此改變。利用這一點，如果夕陽給拍攝對象帶來柔和的光線，試著拍一些同樣令人愉悅和平靜的照片。如果我們這樣做，就將放大圖像的情感信息（因為光線和被攝對象都將“說”著同樣的話）。

如果是一個暴風雨後的日落，對比和色彩都將非常強烈，也可以選擇一些更具戲劇性的主題。最終的目標是讓整個照片形成一個獨特且強有力的信息。如果光線和拍攝對象產生了矛盾的情緒，整體效果可能會非常容易讓人混淆（除非我們是刻意的拍攝這種效果，為的是讓目標產生一種衝突感）。

“光線好”之所以好，只是因為它能強化拍攝對象的情緒。即使是世界上最美麗的日落，如果它不符合我們的目標（視覺）或不補充主題，都將不會產生理想的效果。

日出日落的後期處理技巧

即使使用濾鏡，日落和日出照片中的天空也比前景要明亮得多，解決方案即在後期製作。目標是恢復動態範圍，高光和陰影細節，這在大多數後處理軟件中都非常簡單。只需要減少高光，讓陰影變亮。然而，很多攝影師容易在一個領域走得太遠，所以適度是最好的。

通常，當我查看日出或日落照片時，我常常給新手攝影師的第一點反饋是在後期製作中可以輕鬆修復的兩個問題。無論您是否是後期的擁護者，有些問題我們都應該積極去完善。

這兩個常見的問題分別是：

• 確保地平線是直的
• 確保照片的白平衡正確

確保地平線是直的

在視野中線條有著非常重要的作用，因為直線和水平線可以產生更好的平衡，而不是一些奇怪的角度。我們在所做的一切中尋求視覺平衡，如果地平線看起來很歪，它會讓我們的潛意識感覺畫面的不穩定。在Lightroom中對齊圖像的過程非常簡單。你所要做的就是進入修改面板，然後點擊“裁剪疊加”圖標。也可以按下鍵盤上的“R”鍵，彈出相同的窗口。一旦“裁直”窗口打開，就會看到一個圖標，看起來像一把尺子，在它前面提示“角度”。

一旦點擊該圖標，就會看到鼠標圖標將會在它的右下角有一個標尺。這意味著標尺已經被激活，現在可以對齊圖像了。所要做的就是找到一個垂直或水平的視覺參考，點擊視覺參考的一側並按住鼠標，然後移動到參考的末尾，鬆開鼠標按鈕。這將基本上使圖像對齊到您的視覺參考。當然您還可以選擇“自動”選項，但是在個別的圖像中該方法會存在一定的問題。

確保照片的“正確”白平衡

我們需要嘗試調整畫面的視覺特徵，是一個溫暖的場景，還是一個清爽的場景？無論哪種氛圍，調整白平衡都可以產生最直觀的效果。

所謂“正確”的白平衡可以有兩種理解方式。一種是與拍攝場景中，我們所看到的色彩溫度相匹配。一種是我們通過白平衡的創意用途，所產生的理想效果。白平衡的變化可以完全改變圖像的本質，色調的轉變甚至可以使天氣看起來發生變化。

如果您在後期製作中不執行任何其他操作，只需確保這兩個設置正確即可立即改善您的照片。

結語

在一天的黃金時刻，光的角度和顏色以及質量，總會給我們帶來更多的創作慾望。最重要的技術是控制好照片的動態範圍，我們需要正確的方式來捕捉一個好的鏡頭。

至於創造性的一面，需要認真掌握光線對主題所產生的情感影響。希望您能在下次外出拍攝時可以合理應用本文中的技巧。如果您有任何的想法或問題，歡迎在評論中反饋。

這裡是巨人攝影，攝影愛好者心中的“哈佛”，感謝您的關注

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