三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
"三十年的時代洪流
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面對未知的人生
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租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
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面對未知的人生
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鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
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由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
"三十年的時代洪流
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這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
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汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
三十年的時代洪流
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這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
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RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
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導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
"三十年的時代洪流
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這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
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RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
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這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
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RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
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《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
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RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
RED 中國：能否聊一聊外太空戲份的拍攝情況？
汪大勇：這次特效製作和太空中的動作設計都是俄羅斯的團隊。當我們知道要拍攝太空戲份的時候，做了很多測試。外太空處於失重狀態而且也沒有水平線，所以在太空的拍攝中，第一件事就是希望大家能徹底忘記水平線。大部分時間裡，攝影機在三軸遙控頭裡一直在旋轉。
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
RED 中國：能否聊一聊外太空戲份的拍攝情況？
汪大勇：這次特效製作和太空中的動作設計都是俄羅斯的團隊。當我們知道要拍攝太空戲份的時候，做了很多測試。外太空處於失重狀態而且也沒有水平線，所以在太空的拍攝中，第一件事就是希望大家能徹底忘記水平線。大部分時間裡，攝影機在三軸遙控頭裡一直在旋轉。
除了俄羅斯的動作技術人員之外，中國非常有名的猛龍特技羅老師也參與拍攝。用各種不同方法，模擬人在外太空的飄浮不定的狀態。我們也從電影《太空救援》和《地心引力》裡學到了很多，但我們不是一部太空冒險電影。導演想要傳達的是主人公如何在外太空使用爸爸教他的方式來克服困難。
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
RED 中國：能否聊一聊外太空戲份的拍攝情況？
汪大勇：這次特效製作和太空中的動作設計都是俄羅斯的團隊。當我們知道要拍攝太空戲份的時候，做了很多測試。外太空處於失重狀態而且也沒有水平線，所以在太空的拍攝中，第一件事就是希望大家能徹底忘記水平線。大部分時間裡，攝影機在三軸遙控頭裡一直在旋轉。
除了俄羅斯的動作技術人員之外，中國非常有名的猛龍特技羅老師也參與拍攝。用各種不同方法，模擬人在外太空的飄浮不定的狀態。我們也從電影《太空救援》和《地心引力》裡學到了很多，但我們不是一部太空冒險電影。導演想要傳達的是主人公如何在外太空使用爸爸教他的方式來克服困難。
RED 中國：剛才您有說到特效拍攝的時候攝影機放在三軸遙控頭上，RED 攝影機在這種拍攝環境下，有何優勢？
汪大勇：很多特效鏡頭肯定是分辨率越高越好，這方面 RED 攝影機優勢非常明顯。另外，RED 攝影機機身非常輕便，可以非常輕鬆地裝到三軸穩定器、斯坦尼康、飛貓或者三軸遙控頭等各種移動設備上，而不用為了移動拍攝再換個小型攝影機。RED 攝影機把監視器等模塊拆掉，它可以放到任何設備上。等到需要正常工作的時候，就可以很快地把監視器等模塊裝回去。
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
RED 中國：能否聊一聊外太空戲份的拍攝情況？
汪大勇：這次特效製作和太空中的動作設計都是俄羅斯的團隊。當我們知道要拍攝太空戲份的時候，做了很多測試。外太空處於失重狀態而且也沒有水平線，所以在太空的拍攝中，第一件事就是希望大家能徹底忘記水平線。大部分時間裡，攝影機在三軸遙控頭裡一直在旋轉。
除了俄羅斯的動作技術人員之外，中國非常有名的猛龍特技羅老師也參與拍攝。用各種不同方法，模擬人在外太空的飄浮不定的狀態。我們也從電影《太空救援》和《地心引力》裡學到了很多，但我們不是一部太空冒險電影。導演想要傳達的是主人公如何在外太空使用爸爸教他的方式來克服困難。
RED 中國：剛才您有說到特效拍攝的時候攝影機放在三軸遙控頭上，RED 攝影機在這種拍攝環境下，有何優勢？
汪大勇：很多特效鏡頭肯定是分辨率越高越好，這方面 RED 攝影機優勢非常明顯。另外，RED 攝影機機身非常輕便，可以非常輕鬆地裝到三軸穩定器、斯坦尼康、飛貓或者三軸遙控頭等各種移動設備上，而不用為了移動拍攝再換個小型攝影機。RED 攝影機把監視器等模塊拆掉，它可以放到任何設備上。等到需要正常工作的時候，就可以很快地把監視器等模塊裝回去。
三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
RED 中國：能否聊一聊外太空戲份的拍攝情況？
汪大勇：這次特效製作和太空中的動作設計都是俄羅斯的團隊。當我們知道要拍攝太空戲份的時候，做了很多測試。外太空處於失重狀態而且也沒有水平線，所以在太空的拍攝中，第一件事就是希望大家能徹底忘記水平線。大部分時間裡，攝影機在三軸遙控頭裡一直在旋轉。
除了俄羅斯的動作技術人員之外，中國非常有名的猛龍特技羅老師也參與拍攝。用各種不同方法，模擬人在外太空的飄浮不定的狀態。我們也從電影《太空救援》和《地心引力》裡學到了很多，但我們不是一部太空冒險電影。導演想要傳達的是主人公如何在外太空使用爸爸教他的方式來克服困難。
RED 中國：剛才您有說到特效拍攝的時候攝影機放在三軸遙控頭上，RED 攝影機在這種拍攝環境下，有何優勢？
汪大勇：很多特效鏡頭肯定是分辨率越高越好，這方面 RED 攝影機優勢非常明顯。另外，RED 攝影機機身非常輕便，可以非常輕鬆地裝到三軸穩定器、斯坦尼康、飛貓或者三軸遙控頭等各種移動設備上，而不用為了移動拍攝再換個小型攝影機。RED 攝影機把監視器等模塊拆掉，它可以放到任何設備上。等到需要正常工作的時候，就可以很快地把監視器等模塊裝回去。
RED 中國：現場是否有使用IPP2流程？現場和 DIT團隊如何溝通的？
汪大勇：我們整個流程都是按照IPP2來做的，現場DIT高銘老師，他們做了非常多技術支持，還有 RED 技術支持團隊，很多細節都是他們來幫我設計和執行。
高銘老師團隊跟我們合作很久，具體到這部戲有幾個工作上的重點。一個重點是當時她幫我們做的資料的備份，每天都有一些安全報告給我們。第二個是焦點檢查。現在攝影機解析度極高，需要更加註意焦點的安全檢查。另外一個就是因為我們這部戲外景比較多，光線環境一直有變化。拍攝完了之後，高銘她會先幫我們做一個調色，第二天早上出發前半個小時我們就會到高銘房間，把那一段檢查出來，看光線的變化上是不是在一個可以接受的範圍之內，有沒有燈光閃爍等技術問題，這些問題都會把它所有做一遍檢查。很類似於當年比較膠片時代，攝影師早上去衝片場的概念。
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
RED 中國：能否聊一聊外太空戲份的拍攝情況？
汪大勇：這次特效製作和太空中的動作設計都是俄羅斯的團隊。當我們知道要拍攝太空戲份的時候，做了很多測試。外太空處於失重狀態而且也沒有水平線，所以在太空的拍攝中，第一件事就是希望大家能徹底忘記水平線。大部分時間裡，攝影機在三軸遙控頭裡一直在旋轉。
除了俄羅斯的動作技術人員之外，中國非常有名的猛龍特技羅老師也參與拍攝。用各種不同方法，模擬人在外太空的飄浮不定的狀態。我們也從電影《太空救援》和《地心引力》裡學到了很多，但我們不是一部太空冒險電影。導演想要傳達的是主人公如何在外太空使用爸爸教他的方式來克服困難。
RED 中國：剛才您有說到特效拍攝的時候攝影機放在三軸遙控頭上，RED 攝影機在這種拍攝環境下，有何優勢？
汪大勇：很多特效鏡頭肯定是分辨率越高越好，這方面 RED 攝影機優勢非常明顯。另外，RED 攝影機機身非常輕便，可以非常輕鬆地裝到三軸穩定器、斯坦尼康、飛貓或者三軸遙控頭等各種移動設備上，而不用為了移動拍攝再換個小型攝影機。RED 攝影機把監視器等模塊拆掉，它可以放到任何設備上。等到需要正常工作的時候，就可以很快地把監視器等模塊裝回去。
RED 中國：現場是否有使用IPP2流程？現場和 DIT團隊如何溝通的？
汪大勇：我們整個流程都是按照IPP2來做的，現場DIT高銘老師，他們做了非常多技術支持，還有 RED 技術支持團隊，很多細節都是他們來幫我設計和執行。
高銘老師團隊跟我們合作很久，具體到這部戲有幾個工作上的重點。一個重點是當時她幫我們做的資料的備份，每天都有一些安全報告給我們。第二個是焦點檢查。現在攝影機解析度極高，需要更加註意焦點的安全檢查。另外一個就是因為我們這部戲外景比較多，光線環境一直有變化。拍攝完了之後，高銘她會先幫我們做一個調色，第二天早上出發前半個小時我們就會到高銘房間，把那一段檢查出來，看光線的變化上是不是在一個可以接受的範圍之內，有沒有燈光閃爍等技術問題，這些問題都會把它所有做一遍檢查。很類似於當年比較膠片時代，攝影師早上去衝片場的概念。
攝影指導汪大勇在拍攝現場
RED 中國：拍攝時都使用了哪些參數設置？
汪大勇：參數是一樣的，畫幅比是2.4：1，7K分辨率，ISO設置在800。色溫夜戲4500，日戲5600，光孔4檔半，快門172.8，然後我們基本上所有的參數都是固定的，沒什麼大變化
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
RED 中國：能否聊一聊外太空戲份的拍攝情況？
汪大勇：這次特效製作和太空中的動作設計都是俄羅斯的團隊。當我們知道要拍攝太空戲份的時候，做了很多測試。外太空處於失重狀態而且也沒有水平線，所以在太空的拍攝中，第一件事就是希望大家能徹底忘記水平線。大部分時間裡，攝影機在三軸遙控頭裡一直在旋轉。
除了俄羅斯的動作技術人員之外，中國非常有名的猛龍特技羅老師也參與拍攝。用各種不同方法，模擬人在外太空的飄浮不定的狀態。我們也從電影《太空救援》和《地心引力》裡學到了很多，但我們不是一部太空冒險電影。導演想要傳達的是主人公如何在外太空使用爸爸教他的方式來克服困難。
RED 中國：剛才您有說到特效拍攝的時候攝影機放在三軸遙控頭上，RED 攝影機在這種拍攝環境下，有何優勢？
汪大勇：很多特效鏡頭肯定是分辨率越高越好，這方面 RED 攝影機優勢非常明顯。另外，RED 攝影機機身非常輕便，可以非常輕鬆地裝到三軸穩定器、斯坦尼康、飛貓或者三軸遙控頭等各種移動設備上，而不用為了移動拍攝再換個小型攝影機。RED 攝影機把監視器等模塊拆掉，它可以放到任何設備上。等到需要正常工作的時候，就可以很快地把監視器等模塊裝回去。
RED 中國：現場是否有使用IPP2流程？現場和 DIT團隊如何溝通的？
汪大勇：我們整個流程都是按照IPP2來做的，現場DIT高銘老師，他們做了非常多技術支持，還有 RED 技術支持團隊，很多細節都是他們來幫我設計和執行。
高銘老師團隊跟我們合作很久，具體到這部戲有幾個工作上的重點。一個重點是當時她幫我們做的資料的備份，每天都有一些安全報告給我們。第二個是焦點檢查。現在攝影機解析度極高，需要更加註意焦點的安全檢查。另外一個就是因為我們這部戲外景比較多，光線環境一直有變化。拍攝完了之後，高銘她會先幫我們做一個調色，第二天早上出發前半個小時我們就會到高銘房間，把那一段檢查出來，看光線的變化上是不是在一個可以接受的範圍之內，有沒有燈光閃爍等技術問題，這些問題都會把它所有做一遍檢查。很類似於當年比較膠片時代，攝影師早上去衝片場的概念。
攝影指導汪大勇在拍攝現場
RED 中國：拍攝時都使用了哪些參數設置？
汪大勇：參數是一樣的，畫幅比是2.4：1，7K分辨率，ISO設置在800。色溫夜戲4500，日戲5600，光孔4檔半，快門172.8，然後我們基本上所有的參數都是固定的，沒什麼大變化
RED 中國：洪水的那場戲有大量雨戲拍攝，而且是晚上，那段戲有哪些挑戰？
汪大勇：馬飛和爸爸走失，遇到洪水的那場戲，在我們讀劇本階段就覺得它是最難拍攝的部分，我們光找場地這件事情就花了很多時間。98年那場洪水在導演的記憶裡是一件非常重大的事件，他不希望我們為了降低拍攝難度而影像表現效果。
開拍之前我們去火焰山做了很多次雨戲測試，確認了下雨的效果以及怎麼做好防護措施。更重要的測試是在大量雨戲的情況下，燈光設備是裸露在外面的，大概花了一星期的時間去測試在這個環境下人怎麼不會因為漏電而受傷害，從而定做了特製的電箱。為了安全沒用發電機，而且在幾個主要的節點上安裝了跳電裝置，可以保證一旦漏電我們會停電。測試做夠了，安全措施做夠了，剩下的就是跟美術、副導演一起完成導演的想法。
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
RED 中國：能否聊一聊外太空戲份的拍攝情況？
汪大勇：這次特效製作和太空中的動作設計都是俄羅斯的團隊。當我們知道要拍攝太空戲份的時候，做了很多測試。外太空處於失重狀態而且也沒有水平線，所以在太空的拍攝中，第一件事就是希望大家能徹底忘記水平線。大部分時間裡，攝影機在三軸遙控頭裡一直在旋轉。
除了俄羅斯的動作技術人員之外，中國非常有名的猛龍特技羅老師也參與拍攝。用各種不同方法，模擬人在外太空的飄浮不定的狀態。我們也從電影《太空救援》和《地心引力》裡學到了很多，但我們不是一部太空冒險電影。導演想要傳達的是主人公如何在外太空使用爸爸教他的方式來克服困難。
RED 中國：剛才您有說到特效拍攝的時候攝影機放在三軸遙控頭上，RED 攝影機在這種拍攝環境下，有何優勢？
汪大勇：很多特效鏡頭肯定是分辨率越高越好，這方面 RED 攝影機優勢非常明顯。另外，RED 攝影機機身非常輕便，可以非常輕鬆地裝到三軸穩定器、斯坦尼康、飛貓或者三軸遙控頭等各種移動設備上，而不用為了移動拍攝再換個小型攝影機。RED 攝影機把監視器等模塊拆掉，它可以放到任何設備上。等到需要正常工作的時候，就可以很快地把監視器等模塊裝回去。
RED 中國：現場是否有使用IPP2流程？現場和 DIT團隊如何溝通的？
汪大勇：我們整個流程都是按照IPP2來做的，現場DIT高銘老師，他們做了非常多技術支持，還有 RED 技術支持團隊，很多細節都是他們來幫我設計和執行。
高銘老師團隊跟我們合作很久，具體到這部戲有幾個工作上的重點。一個重點是當時她幫我們做的資料的備份，每天都有一些安全報告給我們。第二個是焦點檢查。現在攝影機解析度極高，需要更加註意焦點的安全檢查。另外一個就是因為我們這部戲外景比較多，光線環境一直有變化。拍攝完了之後，高銘她會先幫我們做一個調色，第二天早上出發前半個小時我們就會到高銘房間，把那一段檢查出來，看光線的變化上是不是在一個可以接受的範圍之內，有沒有燈光閃爍等技術問題，這些問題都會把它所有做一遍檢查。很類似於當年比較膠片時代，攝影師早上去衝片場的概念。
攝影指導汪大勇在拍攝現場
RED 中國：拍攝時都使用了哪些參數設置？
汪大勇：參數是一樣的，畫幅比是2.4：1，7K分辨率，ISO設置在800。色溫夜戲4500，日戲5600，光孔4檔半，快門172.8，然後我們基本上所有的參數都是固定的，沒什麼大變化
RED 中國：洪水的那場戲有大量雨戲拍攝，而且是晚上，那段戲有哪些挑戰？
汪大勇：馬飛和爸爸走失，遇到洪水的那場戲，在我們讀劇本階段就覺得它是最難拍攝的部分，我們光找場地這件事情就花了很多時間。98年那場洪水在導演的記憶裡是一件非常重大的事件，他不希望我們為了降低拍攝難度而影像表現效果。
開拍之前我們去火焰山做了很多次雨戲測試，確認了下雨的效果以及怎麼做好防護措施。更重要的測試是在大量雨戲的情況下，燈光設備是裸露在外面的，大概花了一星期的時間去測試在這個環境下人怎麼不會因為漏電而受傷害，從而定做了特製的電箱。為了安全沒用發電機，而且在幾個主要的節點上安裝了跳電裝置，可以保證一旦漏電我們會停電。測試做夠了，安全措施做夠了，剩下的就是跟美術、副導演一起完成導演的想法。
導演/主演鄧超在雨戲現場
因為下雨量很大，我們設備做了很多防護，也吃了一些苦頭。一開始我們做了一個大的遮扉，但是雨還是一直往下掉，剛開始沒辦法解決。後來做了一個長長的導水管，在鏡頭正頭正前方把雨水導流，遮扉比機身還大。然後為了保護攝影機的安全，用大力膠把攝影機包住，在這種複雜環境下MONSTRO依舊錶現穩定 ，現場沒出現問題。雖然拍攝時間是晚上，但是 MONSTRO 的低照表現也非常好。
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
RED 中國：能否聊一聊外太空戲份的拍攝情況？
汪大勇：這次特效製作和太空中的動作設計都是俄羅斯的團隊。當我們知道要拍攝太空戲份的時候，做了很多測試。外太空處於失重狀態而且也沒有水平線，所以在太空的拍攝中，第一件事就是希望大家能徹底忘記水平線。大部分時間裡，攝影機在三軸遙控頭裡一直在旋轉。
除了俄羅斯的動作技術人員之外，中國非常有名的猛龍特技羅老師也參與拍攝。用各種不同方法，模擬人在外太空的飄浮不定的狀態。我們也從電影《太空救援》和《地心引力》裡學到了很多，但我們不是一部太空冒險電影。導演想要傳達的是主人公如何在外太空使用爸爸教他的方式來克服困難。
RED 中國：剛才您有說到特效拍攝的時候攝影機放在三軸遙控頭上，RED 攝影機在這種拍攝環境下，有何優勢？
汪大勇：很多特效鏡頭肯定是分辨率越高越好，這方面 RED 攝影機優勢非常明顯。另外，RED 攝影機機身非常輕便，可以非常輕鬆地裝到三軸穩定器、斯坦尼康、飛貓或者三軸遙控頭等各種移動設備上，而不用為了移動拍攝再換個小型攝影機。RED 攝影機把監視器等模塊拆掉，它可以放到任何設備上。等到需要正常工作的時候，就可以很快地把監視器等模塊裝回去。
RED 中國：現場是否有使用IPP2流程？現場和 DIT團隊如何溝通的？
汪大勇：我們整個流程都是按照IPP2來做的，現場DIT高銘老師，他們做了非常多技術支持，還有 RED 技術支持團隊，很多細節都是他們來幫我設計和執行。
高銘老師團隊跟我們合作很久，具體到這部戲有幾個工作上的重點。一個重點是當時她幫我們做的資料的備份，每天都有一些安全報告給我們。第二個是焦點檢查。現在攝影機解析度極高，需要更加註意焦點的安全檢查。另外一個就是因為我們這部戲外景比較多，光線環境一直有變化。拍攝完了之後，高銘她會先幫我們做一個調色，第二天早上出發前半個小時我們就會到高銘房間，把那一段檢查出來，看光線的變化上是不是在一個可以接受的範圍之內，有沒有燈光閃爍等技術問題，這些問題都會把它所有做一遍檢查。很類似於當年比較膠片時代，攝影師早上去衝片場的概念。
攝影指導汪大勇在拍攝現場
RED 中國：拍攝時都使用了哪些參數設置？
汪大勇：參數是一樣的，畫幅比是2.4：1，7K分辨率，ISO設置在800。色溫夜戲4500，日戲5600，光孔4檔半，快門172.8，然後我們基本上所有的參數都是固定的，沒什麼大變化
RED 中國：洪水的那場戲有大量雨戲拍攝，而且是晚上，那段戲有哪些挑戰？
汪大勇：馬飛和爸爸走失，遇到洪水的那場戲，在我們讀劇本階段就覺得它是最難拍攝的部分，我們光找場地這件事情就花了很多時間。98年那場洪水在導演的記憶裡是一件非常重大的事件，他不希望我們為了降低拍攝難度而影像表現效果。
開拍之前我們去火焰山做了很多次雨戲測試，確認了下雨的效果以及怎麼做好防護措施。更重要的測試是在大量雨戲的情況下，燈光設備是裸露在外面的，大概花了一星期的時間去測試在這個環境下人怎麼不會因為漏電而受傷害，從而定做了特製的電箱。為了安全沒用發電機，而且在幾個主要的節點上安裝了跳電裝置，可以保證一旦漏電我們會停電。測試做夠了，安全措施做夠了，剩下的就是跟美術、副導演一起完成導演的想法。
導演/主演鄧超在雨戲現場
因為下雨量很大，我們設備做了很多防護，也吃了一些苦頭。一開始我們做了一個大的遮扉，但是雨還是一直往下掉，剛開始沒辦法解決。後來做了一個長長的導水管，在鏡頭正頭正前方把雨水導流，遮扉比機身還大。然後為了保護攝影機的安全，用大力膠把攝影機包住，在這種複雜環境下MONSTRO依舊錶現穩定 ，現場沒出現問題。雖然拍攝時間是晚上，但是 MONSTRO 的低照表現也非常好。
其實在電影拍攝裡，最難的戲份是可能是由25個小問題組成一個大問題，三個大問題組成一個搞不定的終極問題。其實就不要去想三個大問題，去想25×3個小問題，把25×3個小問題規劃到不同的部門去解決掉。這樣做之後可能還有3個小問題搞不定，那就再想辦法。基本上把大部分解決掉了之後，其實非常簡單。
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
RED 中國：能否聊一聊外太空戲份的拍攝情況？
汪大勇：這次特效製作和太空中的動作設計都是俄羅斯的團隊。當我們知道要拍攝太空戲份的時候，做了很多測試。外太空處於失重狀態而且也沒有水平線，所以在太空的拍攝中，第一件事就是希望大家能徹底忘記水平線。大部分時間裡，攝影機在三軸遙控頭裡一直在旋轉。
除了俄羅斯的動作技術人員之外，中國非常有名的猛龍特技羅老師也參與拍攝。用各種不同方法，模擬人在外太空的飄浮不定的狀態。我們也從電影《太空救援》和《地心引力》裡學到了很多，但我們不是一部太空冒險電影。導演想要傳達的是主人公如何在外太空使用爸爸教他的方式來克服困難。
RED 中國：剛才您有說到特效拍攝的時候攝影機放在三軸遙控頭上，RED 攝影機在這種拍攝環境下，有何優勢？
汪大勇：很多特效鏡頭肯定是分辨率越高越好，這方面 RED 攝影機優勢非常明顯。另外，RED 攝影機機身非常輕便，可以非常輕鬆地裝到三軸穩定器、斯坦尼康、飛貓或者三軸遙控頭等各種移動設備上，而不用為了移動拍攝再換個小型攝影機。RED 攝影機把監視器等模塊拆掉，它可以放到任何設備上。等到需要正常工作的時候，就可以很快地把監視器等模塊裝回去。
RED 中國：現場是否有使用IPP2流程？現場和 DIT團隊如何溝通的？
汪大勇：我們整個流程都是按照IPP2來做的，現場DIT高銘老師，他們做了非常多技術支持，還有 RED 技術支持團隊，很多細節都是他們來幫我設計和執行。
高銘老師團隊跟我們合作很久，具體到這部戲有幾個工作上的重點。一個重點是當時她幫我們做的資料的備份，每天都有一些安全報告給我們。第二個是焦點檢查。現在攝影機解析度極高，需要更加註意焦點的安全檢查。另外一個就是因為我們這部戲外景比較多，光線環境一直有變化。拍攝完了之後，高銘她會先幫我們做一個調色，第二天早上出發前半個小時我們就會到高銘房間，把那一段檢查出來，看光線的變化上是不是在一個可以接受的範圍之內，有沒有燈光閃爍等技術問題，這些問題都會把它所有做一遍檢查。很類似於當年比較膠片時代，攝影師早上去衝片場的概念。
攝影指導汪大勇在拍攝現場
RED 中國：拍攝時都使用了哪些參數設置？
汪大勇：參數是一樣的，畫幅比是2.4：1，7K分辨率，ISO設置在800。色溫夜戲4500，日戲5600，光孔4檔半，快門172.8，然後我們基本上所有的參數都是固定的，沒什麼大變化
RED 中國：洪水的那場戲有大量雨戲拍攝，而且是晚上，那段戲有哪些挑戰？
汪大勇：馬飛和爸爸走失，遇到洪水的那場戲，在我們讀劇本階段就覺得它是最難拍攝的部分，我們光找場地這件事情就花了很多時間。98年那場洪水在導演的記憶裡是一件非常重大的事件，他不希望我們為了降低拍攝難度而影像表現效果。
開拍之前我們去火焰山做了很多次雨戲測試，確認了下雨的效果以及怎麼做好防護措施。更重要的測試是在大量雨戲的情況下，燈光設備是裸露在外面的，大概花了一星期的時間去測試在這個環境下人怎麼不會因為漏電而受傷害，從而定做了特製的電箱。為了安全沒用發電機，而且在幾個主要的節點上安裝了跳電裝置，可以保證一旦漏電我們會停電。測試做夠了，安全措施做夠了，剩下的就是跟美術、副導演一起完成導演的想法。
導演/主演鄧超在雨戲現場
因為下雨量很大，我們設備做了很多防護，也吃了一些苦頭。一開始我們做了一個大的遮扉，但是雨還是一直往下掉，剛開始沒辦法解決。後來做了一個長長的導水管，在鏡頭正頭正前方把雨水導流，遮扉比機身還大。然後為了保護攝影機的安全，用大力膠把攝影機包住，在這種複雜環境下MONSTRO依舊錶現穩定 ，現場沒出現問題。雖然拍攝時間是晚上，但是 MONSTRO 的低照表現也非常好。
其實在電影拍攝裡，最難的戲份是可能是由25個小問題組成一個大問題，三個大問題組成一個搞不定的終極問題。其實就不要去想三個大問題，去想25×3個小問題，把25×3個小問題規劃到不同的部門去解決掉。這樣做之後可能還有3個小問題搞不定，那就再想辦法。基本上把大部分解決掉了之後，其實非常簡單。
攝影指導汪大勇（左一）和導演鄧超（右一）在商量馬飛被困戲份的水下拍攝
RED 中國：這次使用過RED機器拍攝，整體感受如何？
汪大勇：對於攝影師來說，其實我們最大的要求就是靠譜而且安全，這件事情上RED沒有讓我失望。這次我們雖然有準備備用機，但是拍攝主機非常穩定，即便是在沙漠或者雨戲中，沒有出現要使用備用機的情況，相當靠譜。
"三十年的時代洪流
兩父子的命運征途
跨過歲月的長河
面對未知的人生
奔向浩瀚星辰
攝影技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV
鏡頭：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i
寬高比：2.4:1
記錄格式：7K 6:5 REDCODE RAW
租賃公司：火焰山
由鄧超和俞白眉聯合執導的溫情電影《銀河補習班》已於今天全國上映，截止發稿，總票房已經突破1.5億元，佔據今日票房榜首。這部未映先火的電影，在點映期間就創造了超高口碑，預計將引爆暑期檔觀影熱潮。
這部以教育這個國民話題作為切入點、以父子間的動人親情為落腳點的電影，講述了父親馬皓文在缺席兒子馬飛7年成長的陪伴後，激勵兒子追求夢想、奮力向上的動人故事。
《銀行補習班》涉及三個時間線，每個時期都有特定的影像風格。本片由汪大勇擔任攝影指導，這是汪大勇和鄧俞組合的第二次合作。在籌備階段，《銀河補習班》導演鄧超就要求調光師參與到前期視覺風格的設計，經過攝影組和調光師的全流程測試，汪大勇最終選擇了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配變形寬銀幕鏡頭的方式來拍攝。
汪大勇在《銀河補習班》拍攝現場
在電影上映前，我們採訪了攝影指導汪大勇，一起為您揭祕年代感十足的《銀河補習班》拍攝幕後。
採訪視頻
以下為採訪文字部分。
RED 中國：接到這個項目之後，您和導演如何溝通確定影像風格的？
汪大勇：我和鄧超導演、俞白眉導演不是第一次合作，彼此都比較熟悉。我們一起開會、聊天，他們的想法我都非常清楚。影像風格是一次次溝通中漸漸形成的，導演有新的想法或者意見，然後我們一起討論、反饋，來回碰撞和交流。
俞導和鄧導在劇本寫到某一個段落的時候，他們會聯想到某個電影片段，我們就會一起分析這些電影。我們看了幾部印度電影，優秀的印度電影在情感的表現上更細膩更成熟，而且又不同於西方電影。在分析參考電影的時候，我們討論為什麼會喜歡這段、它好在哪兒，在攝影和剪輯上它們是怎麼做的。這樣分解下來，很快就可以找到它的重點在哪裡。
再接下來我們的溝通都是基於故事板。我們有一位非常好的故事板老師向軍老師，向老師給到初版之後，導演會給一定的反饋和意見，然後大家一起討論和整理，從而形成最終的故事板。故事板是幫助整理思路，不會完全按照它來拍，現場會根據場地、天氣和表演等因素再做調整。電影本身是一個非常有生命力的東西，一群非常有才氣的導演、演員彙集在一起的時候，可能隨時碰撞出靈感的火花，我們就會現場調整。
導演/編劇俞白眉在拍攝現場
RED 中國：影片涉及到三個不同時期，如何確定各自的氣氛？
汪大勇：美術很關鍵。馬飛小時候的場景大都是在蘭溪取景，一部分在建德拍攝；飛船發射的場景在張家口的沙漠裡拍攝。藝術指導郝藝老師和美術指導馬老師，花了很多精力找合適的取景地，最終發現了蘭溪。蘭溪的建築物密度很小，對導演來說它在視覺上代表了90年代。
電影裡有三個不同年齡的男主人公，由三個演員來扮演。年齡最小的“馬飛”所處的時間是80年代的亞運會，而且他爸爸又處在人生的高光時刻，那時候他們都很快樂、非常純真。所以整體影調是很浪漫的感覺，帶了些柔光。為了保持統一柔度，我們前期做了很多測試。而且我喜歡在鏡頭後加濾鏡，最終選擇了KipperTie 的絲襪濾鏡裝在 RED 機身上，以呈現80年代那種高光時刻的感覺。
後來男主人公父親替單位背黑鍋入獄，電影就進入第二個時期，主要講的是主人公的掙扎，是電影的主線。這部分我們就偏向於懷舊，燈光上用的都是傳統鎢絲燈，讓色溫稍微低一點點。90年代的時候電壓常常會偏低，燈會變紅，所以我們在這個地方稍微下一點點功夫，讓整個世界稍微比較昏黃。
然後等到最後一部分，馬飛長大了，風格就會變得比較寫實。我們開始大量使用 LED 這些現代性的光源，色溫會偏一點點藍，人物臉上的光影也處理的更現代化一點。
RED 中國：前期籌備時間大概多久，為什麼最終測試之後確定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？
汪大勇：我們原本計劃籌備期是三個月，後來因為場地和其他一些原因，籌備期變成了四個月。
大概在第二個月的時候，我們就開始做一些攝影機測試，把當時市場上幾款重要的攝影機都測了。導演也很早就決定要帶著調光師一起來做視覺設計，所以我們就和調光師明珠老師一起做測試。明珠老師在調光室裡面做了很多很多測試，發現 RED 在曝光不足和過曝下的表現非常好， ISO 在2000以下都處於可用狀態。
有幾場戲我們在太陽落山比較快的地方，雖然我們預估拍攝地會變暗，但沒想到會暗的那麼快。最後幾個鏡頭，變形寬銀幕鏡頭光圈開到T2.8，越往後光線越不夠，我們就把ISO升到1600，畫質非常OK。有一部分鏡頭，我們沒有升ISO，看回放的時候有一點擔心。但是調色師說基本沒有問題，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厲害。
RED 攝影機的暗部表現很好，可以從暗部還原很多細節。在現場，我們用 live grade 做現場調色，如果要給導演看我們的想拍暗調的意圖，就把黑的部分壓下來，其實暗部細節還在；如果導演在剪輯的時候發現如果暗部細節對故事有幫助，我們就能把暗部細節都找回來。RED MONSTRO 這款攝影機的17.5檔寬容度能給我非常多的暗部細節，這方面它非常棒。所以綜合測試下來， RED MONSTRO 比較適合我們。
RED 中國：您提到了變寬鏡頭，全片都是使用變寬鏡頭嗎？對此有何考量？
汪大勇：大部分都是使用變寬鏡頭拍攝。我們原本設計整部電影都使用變形寬銀幕鏡頭，因為它是一個非常有意思的表達方式。變形寬銀幕幕鏡頭其實是一個壓縮和解壓縮的過程，觀眾看到的和平時肉眼觀察到的不一樣，我認為變形寬銀幕鏡頭能讓觀眾更快地進入故事。看張藝謀的《我的父親母親》、陸川的《可可西里》的時候，我就有這種感覺。
但是在電影的最後，我們的主人公成為航天員，有一大段涉及到CG製作的外太空戲份。對有些特效公司來說，變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面處理起來會更復雜。剛好這段戲份是一個完全獨立的片斷，而且有時間線的變化，所以我們覺得換鏡頭不是大問題，這一段就使用了庫克S7i來拍攝。
我們主要用了四個系列的定焦鏡頭，主要是lomo變形寬銀幕鏡頭，也用了一些庫克變寬鏡頭。有一場雨戲，我們需要有對背光控制更好的鏡頭，所以我們那場戲改用MA鏡頭,，變焦是安琴 44-440mm 。我非常幸運地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他們對我們這部電影的支持非常用心。
RED 中國：能否聊一聊外太空戲份的拍攝情況？
汪大勇：這次特效製作和太空中的動作設計都是俄羅斯的團隊。當我們知道要拍攝太空戲份的時候，做了很多測試。外太空處於失重狀態而且也沒有水平線，所以在太空的拍攝中，第一件事就是希望大家能徹底忘記水平線。大部分時間裡，攝影機在三軸遙控頭裡一直在旋轉。
除了俄羅斯的動作技術人員之外，中國非常有名的猛龍特技羅老師也參與拍攝。用各種不同方法，模擬人在外太空的飄浮不定的狀態。我們也從電影《太空救援》和《地心引力》裡學到了很多，但我們不是一部太空冒險電影。導演想要傳達的是主人公如何在外太空使用爸爸教他的方式來克服困難。
RED 中國：剛才您有說到特效拍攝的時候攝影機放在三軸遙控頭上，RED 攝影機在這種拍攝環境下，有何優勢？
汪大勇：很多特效鏡頭肯定是分辨率越高越好，這方面 RED 攝影機優勢非常明顯。另外，RED 攝影機機身非常輕便，可以非常輕鬆地裝到三軸穩定器、斯坦尼康、飛貓或者三軸遙控頭等各種移動設備上，而不用為了移動拍攝再換個小型攝影機。RED 攝影機把監視器等模塊拆掉，它可以放到任何設備上。等到需要正常工作的時候，就可以很快地把監視器等模塊裝回去。
RED 中國：現場是否有使用IPP2流程？現場和 DIT團隊如何溝通的？
汪大勇：我們整個流程都是按照IPP2來做的，現場DIT高銘老師，他們做了非常多技術支持，還有 RED 技術支持團隊，很多細節都是他們來幫我設計和執行。
高銘老師團隊跟我們合作很久，具體到這部戲有幾個工作上的重點。一個重點是當時她幫我們做的資料的備份，每天都有一些安全報告給我們。第二個是焦點檢查。現在攝影機解析度極高，需要更加註意焦點的安全檢查。另外一個就是因為我們這部戲外景比較多，光線環境一直有變化。拍攝完了之後，高銘她會先幫我們做一個調色，第二天早上出發前半個小時我們就會到高銘房間，把那一段檢查出來，看光線的變化上是不是在一個可以接受的範圍之內，有沒有燈光閃爍等技術問題，這些問題都會把它所有做一遍檢查。很類似於當年比較膠片時代，攝影師早上去衝片場的概念。
攝影指導汪大勇在拍攝現場
RED 中國：拍攝時都使用了哪些參數設置？
汪大勇：參數是一樣的，畫幅比是2.4：1，7K分辨率，ISO設置在800。色溫夜戲4500，日戲5600，光孔4檔半，快門172.8，然後我們基本上所有的參數都是固定的，沒什麼大變化
RED 中國：洪水的那場戲有大量雨戲拍攝，而且是晚上，那段戲有哪些挑戰？
汪大勇：馬飛和爸爸走失，遇到洪水的那場戲，在我們讀劇本階段就覺得它是最難拍攝的部分，我們光找場地這件事情就花了很多時間。98年那場洪水在導演的記憶裡是一件非常重大的事件，他不希望我們為了降低拍攝難度而影像表現效果。
開拍之前我們去火焰山做了很多次雨戲測試，確認了下雨的效果以及怎麼做好防護措施。更重要的測試是在大量雨戲的情況下，燈光設備是裸露在外面的，大概花了一星期的時間去測試在這個環境下人怎麼不會因為漏電而受傷害，從而定做了特製的電箱。為了安全沒用發電機，而且在幾個主要的節點上安裝了跳電裝置，可以保證一旦漏電我們會停電。測試做夠了，安全措施做夠了，剩下的就是跟美術、副導演一起完成導演的想法。
導演/主演鄧超在雨戲現場
因為下雨量很大，我們設備做了很多防護，也吃了一些苦頭。一開始我們做了一個大的遮扉，但是雨還是一直往下掉，剛開始沒辦法解決。後來做了一個長長的導水管，在鏡頭正頭正前方把雨水導流，遮扉比機身還大。然後為了保護攝影機的安全，用大力膠把攝影機包住，在這種複雜環境下MONSTRO依舊錶現穩定 ，現場沒出現問題。雖然拍攝時間是晚上，但是 MONSTRO 的低照表現也非常好。
其實在電影拍攝裡，最難的戲份是可能是由25個小問題組成一個大問題，三個大問題組成一個搞不定的終極問題。其實就不要去想三個大問題，去想25×3個小問題，把25×3個小問題規劃到不同的部門去解決掉。這樣做之後可能還有3個小問題搞不定，那就再想辦法。基本上把大部分解決掉了之後，其實非常簡單。
攝影指導汪大勇（左一）和導演鄧超（右一）在商量馬飛被困戲份的水下拍攝
RED 中國：這次使用過RED機器拍攝，整體感受如何？
汪大勇：對於攝影師來說，其實我們最大的要求就是靠譜而且安全，這件事情上RED沒有讓我失望。這次我們雖然有準備備用機，但是拍攝主機非常穩定，即便是在沙漠或者雨戲中，沒有出現要使用備用機的情況，相當靠譜。
本文為作者 劉尋 分享，影視工業網鼓勵從業者分享原創內容，影視工業網不會對原創文章作任何編輯！如作者有特別標註，請按作者說明轉載，如無說明，則轉載此文章須經得作者同意，並請附上出處(影視工業網)及本頁鏈接。原文鏈接 https://107cine.com/stream/112781
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