“堅守傳統”還是“打破陳規”？微距花卉攝影的 3 個疑問

攝影界的很多領域，一直有“堅守傳統”和“打破常規”的路線之爭，在微距花卉攝影界也同樣不例外。

所謂的“傳統”，大概就是一些經過長期實踐證明有效、好用的“老套路”，比如說三分法構圖，大光圈簡化背景等。

這些“老套路”到底好用不好用？哪些情況下可以嘗試打破它，來進行創新與突破？本文整理了微距花卉攝影中 3 個經典的“老套路”和相應的“打破陳規”方案，希望能對您的創作有所啟發。

1. 三分法則

三分法則可以說是最知名，適用性也最廣的構圖法則，在微距攝影領域也同樣適用。

三分法，簡單來說就是分別用水平、豎直方向各兩條直線，沿 1/3 處排布，把取景器分成均等的 9 份；構圖的主要元素（風光攝影中的地平線，人像攝影中的臉或眼睛）放在橫縱直線相交處，往往就能獲得最高的關注度。

在微距花卉攝影中應用三分法，您最好把最容易引起關注的部分，如花蕊、莖和花朵的交界、小蟲或大光圈模糊狀態下的焦點部分放在橫縱直線交叉處。

視覺中心——花蕊，就位於三分法交點處

不得不說，三分法確實好用，也會一直持續地好用下去——但這並不代表你就只能用它。事實上，你可以嘗試擺脫它對你創作能力的“束縛”，另闢蹊徑，玩點新鮮的。

• 打破三分法則

在什麼情況下你可以，或者說是“最好”嘗試突破三分法則的限制呢？

首先，是需要強調對稱性的題材。或許由於人體本身對稱的關係，在人眼裡對稱往往意味著美。而在自然生長的正常花卉中，你只要調整角度，往往能拍攝到左右對稱甚至是中心對稱的畫面。

在需要強調對稱美時，使用中心構圖，把對稱面/對稱中心放在畫面中心處的效果顯然會更好。

如果你能尋找到比較漂亮的背景（如藍天，夕陽）時，你也可以嘗試採用邊緣+負空間的構圖方式。

把你要拍攝的主體放在圖像的頂部或底部，在中心和頂部留下大量的負空間，可以創造出一種極簡主義的“高級感”：

2. 簡單背景

保持背景簡單，也是一個在大部分攝影領域裡都適用的原則。

一個需要吸引觀眾注意，成為視覺中心的主體，一個乾淨簡潔，充當“留白”襯托主體的背景，是通用於人像、微距、靜物等多個攝影門類的“黃金搭檔”；相反，紛亂複雜的背景容易讓主體變得不突出甚至讓觀眾覺得“看著不舒服”。

• 不“簡單”也可以很好

“簡單”的背景固然很不錯，但這並不意味著“不簡單”就是不好。事實上，背景中的其它元素並不是只會給主體“添亂”的，也可以和主體產生一些相互呼應的關係。

比如說，大量和主體同類型的景物充當背景元素，就能提供一種場景感或創造某種氛圍（比如說可以搭配文字“萬花齊放才是春”）。

你可以通過大光圈和控制焦點，並通過調整構圖讓主體和背景元素實現分離，實現“亂中有序”的效果。

3. 聚焦焦點

微距攝影相關的技巧文經常會強調一點，“手動對焦”，擰動對焦環，配合 LCD 屏的放大功能，讓最想突出展示的焦點部分保持銳利——甚至是通過模糊其它部分的手段來達到突出焦點的目的。

對焦花蕊並模糊其它部分，以達到突出主體的目的

• 焦點，還是整體？

這個原則對絕大部分題材都成立，但在微距花卉攝影中，你卻很可能需要嘗試打破它。

比如說，當你注目於某個平面，需要強調其紋路、圖案或線條時，你更需要著眼於整個畫面而不是某個單一的焦點。

甚至可以說，在拍攝這一類題材時，讓畫面中的“某個部分最銳”，反倒不如讓整個焦平面都處於同樣的清晰度和銳度，這樣畫面各部分的細節會顯得更有整體性。

總結

通過以上幾個例子你大概已經可以瞭解到，“規則”和“傳統”並非“絕對適合任何條件”“效果最好”的，只能說是“最不容易出錯”“出片率較高”的。

對新手而言，這些“規則”是需要遵守的，在學習這些規則的過程中，新手們會逐漸瞭解一些基本規律，懂得哪些問題需要注意，知道如何拍出“大部分人都能接受”的“好”照片。

而過了新手階段，這些“規則”就可以嘗試去打破，進行創新了——這並不意味著你“不知道如何拍出好片”，而是意味著“你不僅僅滿足於只會拍那些片子”了。

除了上述的 3 個規律，其它的一些看起來“天經地義”的規則你也可以嘗試打破。比如說，你可以嘗試有規律地定向擺動相機，或讓整個畫面都處於失焦狀態，拍攝抽象風格的花卉攝影作品：

或許這樣的照片不會讓所有人都覺得好看，但多做這樣的嘗試，有助於你開拓視野，不斷創新，走出自己的“舒適區”。

不是所有的創新嘗試都肯定能帶來好處——但永遠不去創新，只沉迷於用慣了的老套路，肯定沒有好處。

以上就是本期要為您介紹的全部內容，感謝您的收看，我們下期再見。