'別再拍爛片誤導人了，中國的《深夜食堂》只有路邊攤和燒烤'
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
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和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強、大鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、歐弟、張國立、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊、吳樾、孫藝洲、賈玲、謝依霖、孟非、郭麒麟、謝楠、王小利、張晨光、劉蓓、孫越等等。
洗腦宣傳、搶佔熱檔，一切看上去順理成章，只是要故事沒故事，要表演沒表演，連圖個樂呵的勁兒都沒有。
花裡胡哨的堆明星，投資成本都拿來當出場費。
上映前大肆宣傳，上映後鋪天蓋地被罵，已經成為了國產片的某種常態。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強、大鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、歐弟、張國立、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊、吳樾、孫藝洲、賈玲、謝依霖、孟非、郭麒麟、謝楠、王小利、張晨光、劉蓓、孫越等等。
洗腦宣傳、搶佔熱檔，一切看上去順理成章，只是要故事沒故事，要表演沒表演，連圖個樂呵的勁兒都沒有。
花裡胡哨的堆明星，投資成本都拿來當出場費。
上映前大肆宣傳，上映後鋪天蓋地被罵，已經成為了國產片的某種常態。
當然，《深夜食堂》這部電影的差，也不僅僅是故事無腦和演員眾多，還有食物的問題。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，做菜的樣子總有股舌尖的味道，但吃起來一點都不香。
最生硬的，還有無處不在的酸奶。
硬植入的廣告，觀眾看了後簡直是一臉尷尬。
當然，比起劇版還是素一些。黃磊劇版中某品牌老壇酸菜面、二手房、菜籽油等強行刷存在感。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強、大鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、歐弟、張國立、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊、吳樾、孫藝洲、賈玲、謝依霖、孟非、郭麒麟、謝楠、王小利、張晨光、劉蓓、孫越等等。
洗腦宣傳、搶佔熱檔，一切看上去順理成章，只是要故事沒故事，要表演沒表演，連圖個樂呵的勁兒都沒有。
花裡胡哨的堆明星，投資成本都拿來當出場費。
上映前大肆宣傳，上映後鋪天蓋地被罵，已經成為了國產片的某種常態。
當然，《深夜食堂》這部電影的差，也不僅僅是故事無腦和演員眾多，還有食物的問題。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，做菜的樣子總有股舌尖的味道，但吃起來一點都不香。
最生硬的，還有無處不在的酸奶。
硬植入的廣告，觀眾看了後簡直是一臉尷尬。
當然，比起劇版還是素一些。黃磊劇版中某品牌老壇酸菜面、二手房、菜籽油等強行刷存在感。
把溫暖、治癒的生活小品變成了充滿銅臭味的廣告雜燴，惹人嫌棄。
我們理解的治癒，應該是食物下的溫暖和寄託，而不只是恰好吃過。
原版《深夜食堂》給人的感覺，是深夜中的傾聽，“一碗飯一個故事”。在空蕩蕩的夜裡美食果腹，在孤獨的時候有飯館兒裡的人陪伴著。
看日版《深夜食堂》，比起聊劇的本身，可能自身的感觸會流露更多。
不管電影還是劇，都高居豆瓣榜單。沒有太大的跌宕起伏，更多的是平靜，這就是治癒系作品的魅力。
“深夜食堂，溫暖的不只是胃，更是失落的心靈和孤獨靈魂的收容站。”
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強、大鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、歐弟、張國立、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊、吳樾、孫藝洲、賈玲、謝依霖、孟非、郭麒麟、謝楠、王小利、張晨光、劉蓓、孫越等等。
洗腦宣傳、搶佔熱檔，一切看上去順理成章，只是要故事沒故事，要表演沒表演，連圖個樂呵的勁兒都沒有。
花裡胡哨的堆明星，投資成本都拿來當出場費。
上映前大肆宣傳，上映後鋪天蓋地被罵，已經成為了國產片的某種常態。
當然，《深夜食堂》這部電影的差，也不僅僅是故事無腦和演員眾多，還有食物的問題。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，做菜的樣子總有股舌尖的味道，但吃起來一點都不香。
最生硬的，還有無處不在的酸奶。
硬植入的廣告，觀眾看了後簡直是一臉尷尬。
當然，比起劇版還是素一些。黃磊劇版中某品牌老壇酸菜面、二手房、菜籽油等強行刷存在感。
把溫暖、治癒的生活小品變成了充滿銅臭味的廣告雜燴，惹人嫌棄。
我們理解的治癒，應該是食物下的溫暖和寄託，而不只是恰好吃過。
原版《深夜食堂》給人的感覺，是深夜中的傾聽，“一碗飯一個故事”。在空蕩蕩的夜裡美食果腹，在孤獨的時候有飯館兒裡的人陪伴著。
看日版《深夜食堂》，比起聊劇的本身，可能自身的感觸會流露更多。
不管電影還是劇，都高居豆瓣榜單。沒有太大的跌宕起伏，更多的是平靜，這就是治癒系作品的魅力。
“深夜食堂，溫暖的不只是胃，更是失落的心靈和孤獨靈魂的收容站。”
現代人的壓力巨大，看電影本就是普羅大眾的消遣，《深夜食堂》這類卻能起到陪伴、撫慰人心的作用。
治癒系電影，是很容易引起共鳴的。可為什麼我們連照搬都搬不好？
還舉例那個音樂姑娘的故事吧。
原版中，姑娘說走進了食堂，跟大叔聊著天。
姑娘說，其實我是個歌手，不過唱的都是別人的歌，頭上貼著“紅不起來”的標籤。
大叔說，你要是有宣傳海報就拿一張來吧。我幫你貼在店裡宣傳。要不要順便幫你賣CD？
第二天，姑娘就拿了一張宣傳海報過來。海報上的她穿著和服，神色安靜。海報寫著“人海茫茫，隨性遨遊”八個字。
姑娘去世前，也來過食堂。
帶著帽子，一頭黑髮已經不見了，面露疲容，她說自己是從醫院溜出來的。
從前那麼喜歡吃貓飯，那時連半碗也吃不下了。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強、大鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、歐弟、張國立、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊、吳樾、孫藝洲、賈玲、謝依霖、孟非、郭麒麟、謝楠、王小利、張晨光、劉蓓、孫越等等。
洗腦宣傳、搶佔熱檔，一切看上去順理成章，只是要故事沒故事，要表演沒表演，連圖個樂呵的勁兒都沒有。
花裡胡哨的堆明星，投資成本都拿來當出場費。
上映前大肆宣傳，上映後鋪天蓋地被罵，已經成為了國產片的某種常態。
當然，《深夜食堂》這部電影的差，也不僅僅是故事無腦和演員眾多，還有食物的問題。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，做菜的樣子總有股舌尖的味道，但吃起來一點都不香。
最生硬的，還有無處不在的酸奶。
硬植入的廣告，觀眾看了後簡直是一臉尷尬。
當然，比起劇版還是素一些。黃磊劇版中某品牌老壇酸菜面、二手房、菜籽油等強行刷存在感。
把溫暖、治癒的生活小品變成了充滿銅臭味的廣告雜燴，惹人嫌棄。
我們理解的治癒，應該是食物下的溫暖和寄託，而不只是恰好吃過。
原版《深夜食堂》給人的感覺，是深夜中的傾聽，“一碗飯一個故事”。在空蕩蕩的夜裡美食果腹，在孤獨的時候有飯館兒裡的人陪伴著。
看日版《深夜食堂》，比起聊劇的本身，可能自身的感觸會流露更多。
不管電影還是劇，都高居豆瓣榜單。沒有太大的跌宕起伏，更多的是平靜，這就是治癒系作品的魅力。
“深夜食堂，溫暖的不只是胃，更是失落的心靈和孤獨靈魂的收容站。”
現代人的壓力巨大，看電影本就是普羅大眾的消遣，《深夜食堂》這類卻能起到陪伴、撫慰人心的作用。
治癒系電影，是很容易引起共鳴的。可為什麼我們連照搬都搬不好？
還舉例那個音樂姑娘的故事吧。
原版中，姑娘說走進了食堂，跟大叔聊著天。
姑娘說，其實我是個歌手，不過唱的都是別人的歌，頭上貼著“紅不起來”的標籤。
大叔說，你要是有宣傳海報就拿一張來吧。我幫你貼在店裡宣傳。要不要順便幫你賣CD？
第二天，姑娘就拿了一張宣傳海報過來。海報上的她穿著和服，神色安靜。海報寫著“人海茫茫，隨性遨遊”八個字。
姑娘去世前，也來過食堂。
帶著帽子，一頭黑髮已經不見了，面露疲容，她說自己是從醫院溜出來的。
從前那麼喜歡吃貓飯，那時連半碗也吃不下了。
這樣的遺憾，觀眾很難不為之動情。
可這部電影版中，只把女孩的重病去世模仿透徹了。該有的細節統統沒有，只剩下演員的單薄哭戲和表情。
說白了，就是懶得打磨劇本，只效仿了皮毛。
年輕且四肢健全，連續蹭吃蹭喝是會被打出去的，好嗎！為什麼不好好考慮一下我們的社會環境。
日式的治癒，我們真的模仿不來，尤其是《深夜食堂》這一種。
日本獨有的人文、社會、經濟環境，脫離這個環境，只會變成四不像，或者說什麼都不是。
首先，我們沒有居酒屋文化。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強、大鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、歐弟、張國立、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊、吳樾、孫藝洲、賈玲、謝依霖、孟非、郭麒麟、謝楠、王小利、張晨光、劉蓓、孫越等等。
洗腦宣傳、搶佔熱檔，一切看上去順理成章，只是要故事沒故事，要表演沒表演，連圖個樂呵的勁兒都沒有。
花裡胡哨的堆明星，投資成本都拿來當出場費。
上映前大肆宣傳，上映後鋪天蓋地被罵，已經成為了國產片的某種常態。
當然，《深夜食堂》這部電影的差，也不僅僅是故事無腦和演員眾多，還有食物的問題。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，做菜的樣子總有股舌尖的味道，但吃起來一點都不香。
最生硬的，還有無處不在的酸奶。
硬植入的廣告，觀眾看了後簡直是一臉尷尬。
當然，比起劇版還是素一些。黃磊劇版中某品牌老壇酸菜面、二手房、菜籽油等強行刷存在感。
把溫暖、治癒的生活小品變成了充滿銅臭味的廣告雜燴，惹人嫌棄。
我們理解的治癒，應該是食物下的溫暖和寄託，而不只是恰好吃過。
原版《深夜食堂》給人的感覺，是深夜中的傾聽，“一碗飯一個故事”。在空蕩蕩的夜裡美食果腹，在孤獨的時候有飯館兒裡的人陪伴著。
看日版《深夜食堂》，比起聊劇的本身，可能自身的感觸會流露更多。
不管電影還是劇，都高居豆瓣榜單。沒有太大的跌宕起伏，更多的是平靜，這就是治癒系作品的魅力。
“深夜食堂，溫暖的不只是胃，更是失落的心靈和孤獨靈魂的收容站。”
現代人的壓力巨大，看電影本就是普羅大眾的消遣，《深夜食堂》這類卻能起到陪伴、撫慰人心的作用。
治癒系電影，是很容易引起共鳴的。可為什麼我們連照搬都搬不好？
還舉例那個音樂姑娘的故事吧。
原版中，姑娘說走進了食堂，跟大叔聊著天。
姑娘說，其實我是個歌手，不過唱的都是別人的歌，頭上貼著“紅不起來”的標籤。
大叔說，你要是有宣傳海報就拿一張來吧。我幫你貼在店裡宣傳。要不要順便幫你賣CD？
第二天，姑娘就拿了一張宣傳海報過來。海報上的她穿著和服，神色安靜。海報寫著“人海茫茫，隨性遨遊”八個字。
姑娘去世前，也來過食堂。
帶著帽子，一頭黑髮已經不見了，面露疲容，她說自己是從醫院溜出來的。
從前那麼喜歡吃貓飯，那時連半碗也吃不下了。
這樣的遺憾，觀眾很難不為之動情。
可這部電影版中，只把女孩的重病去世模仿透徹了。該有的細節統統沒有，只剩下演員的單薄哭戲和表情。
說白了，就是懶得打磨劇本，只效仿了皮毛。
年輕且四肢健全，連續蹭吃蹭喝是會被打出去的，好嗎！為什麼不好好考慮一下我們的社會環境。
日式的治癒，我們真的模仿不來，尤其是《深夜食堂》這一種。
日本獨有的人文、社會、經濟環境，脫離這個環境，只會變成四不像，或者說什麼都不是。
首先，我們沒有居酒屋文化。
江戶時代，日本發展起了居酒屋。
很多人在酒屋“流連忘返”，那時的名稱直譯過來是“停下來喝酒”。
當時男女比例嚴重失調，廚藝不精又喜歡喝酒的單身男性遍地皆是。因此，喝酒吃飯一舉兩得的“居酒屋”，很好地滿足了舉國光棍的吃喝需求。
直到 1970 年代，居酒屋在日本人心目中的形象，依然停留“男性白領喝日本酒的地方”。
到80年代，居酒屋發展成連鎖店模式，酒菜種類開始變得豐富，價格也更加平民化。居酒屋逐漸成為學生、公司社員、友人簡單聚會的地方。
因為日本的社會壓力巨大，人在這為了尋找安慰和孤獨。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強、大鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、歐弟、張國立、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊、吳樾、孫藝洲、賈玲、謝依霖、孟非、郭麒麟、謝楠、王小利、張晨光、劉蓓、孫越等等。
洗腦宣傳、搶佔熱檔，一切看上去順理成章，只是要故事沒故事，要表演沒表演，連圖個樂呵的勁兒都沒有。
花裡胡哨的堆明星，投資成本都拿來當出場費。
上映前大肆宣傳，上映後鋪天蓋地被罵，已經成為了國產片的某種常態。
當然，《深夜食堂》這部電影的差，也不僅僅是故事無腦和演員眾多，還有食物的問題。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，做菜的樣子總有股舌尖的味道，但吃起來一點都不香。
最生硬的，還有無處不在的酸奶。
硬植入的廣告，觀眾看了後簡直是一臉尷尬。
當然，比起劇版還是素一些。黃磊劇版中某品牌老壇酸菜面、二手房、菜籽油等強行刷存在感。
把溫暖、治癒的生活小品變成了充滿銅臭味的廣告雜燴，惹人嫌棄。
我們理解的治癒，應該是食物下的溫暖和寄託，而不只是恰好吃過。
原版《深夜食堂》給人的感覺，是深夜中的傾聽，“一碗飯一個故事”。在空蕩蕩的夜裡美食果腹，在孤獨的時候有飯館兒裡的人陪伴著。
看日版《深夜食堂》，比起聊劇的本身，可能自身的感觸會流露更多。
不管電影還是劇，都高居豆瓣榜單。沒有太大的跌宕起伏，更多的是平靜，這就是治癒系作品的魅力。
“深夜食堂，溫暖的不只是胃，更是失落的心靈和孤獨靈魂的收容站。”
現代人的壓力巨大，看電影本就是普羅大眾的消遣，《深夜食堂》這類卻能起到陪伴、撫慰人心的作用。
治癒系電影，是很容易引起共鳴的。可為什麼我們連照搬都搬不好？
還舉例那個音樂姑娘的故事吧。
原版中，姑娘說走進了食堂，跟大叔聊著天。
姑娘說，其實我是個歌手，不過唱的都是別人的歌，頭上貼著“紅不起來”的標籤。
大叔說，你要是有宣傳海報就拿一張來吧。我幫你貼在店裡宣傳。要不要順便幫你賣CD？
第二天，姑娘就拿了一張宣傳海報過來。海報上的她穿著和服，神色安靜。海報寫著“人海茫茫，隨性遨遊”八個字。
姑娘去世前，也來過食堂。
帶著帽子，一頭黑髮已經不見了，面露疲容，她說自己是從醫院溜出來的。
從前那麼喜歡吃貓飯，那時連半碗也吃不下了。
這樣的遺憾，觀眾很難不為之動情。
可這部電影版中，只把女孩的重病去世模仿透徹了。該有的細節統統沒有，只剩下演員的單薄哭戲和表情。
說白了，就是懶得打磨劇本，只效仿了皮毛。
年輕且四肢健全，連續蹭吃蹭喝是會被打出去的，好嗎！為什麼不好好考慮一下我們的社會環境。
日式的治癒，我們真的模仿不來，尤其是《深夜食堂》這一種。
日本獨有的人文、社會、經濟環境，脫離這個環境，只會變成四不像，或者說什麼都不是。
首先，我們沒有居酒屋文化。
江戶時代，日本發展起了居酒屋。
很多人在酒屋“流連忘返”，那時的名稱直譯過來是“停下來喝酒”。
當時男女比例嚴重失調，廚藝不精又喜歡喝酒的單身男性遍地皆是。因此，喝酒吃飯一舉兩得的“居酒屋”，很好地滿足了舉國光棍的吃喝需求。
直到 1970 年代，居酒屋在日本人心目中的形象，依然停留“男性白領喝日本酒的地方”。
到80年代，居酒屋發展成連鎖店模式，酒菜種類開始變得豐富，價格也更加平民化。居酒屋逐漸成為學生、公司社員、友人簡單聚會的地方。
因為日本的社會壓力巨大，人在這為了尋找安慰和孤獨。
每一間居酒屋的老闆都擁有自身的魅力，沒有多麼高級的料理，也許只是深夜醉酒後的一碗茶泡飯，還有讓人懷念起家鄉的玉子燒，以及恰到好處的沉默。
其次，國產拍不好，還有日式文化的水土不服。
不是把食物換成中國菜就算本土化。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，這不是文化改造。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強、大鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、歐弟、張國立、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊、吳樾、孫藝洲、賈玲、謝依霖、孟非、郭麒麟、謝楠、王小利、張晨光、劉蓓、孫越等等。
洗腦宣傳、搶佔熱檔，一切看上去順理成章，只是要故事沒故事，要表演沒表演，連圖個樂呵的勁兒都沒有。
花裡胡哨的堆明星，投資成本都拿來當出場費。
上映前大肆宣傳，上映後鋪天蓋地被罵，已經成為了國產片的某種常態。
當然，《深夜食堂》這部電影的差，也不僅僅是故事無腦和演員眾多，還有食物的問題。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，做菜的樣子總有股舌尖的味道，但吃起來一點都不香。
最生硬的，還有無處不在的酸奶。
硬植入的廣告，觀眾看了後簡直是一臉尷尬。
當然，比起劇版還是素一些。黃磊劇版中某品牌老壇酸菜面、二手房、菜籽油等強行刷存在感。
把溫暖、治癒的生活小品變成了充滿銅臭味的廣告雜燴，惹人嫌棄。
我們理解的治癒，應該是食物下的溫暖和寄託，而不只是恰好吃過。
原版《深夜食堂》給人的感覺，是深夜中的傾聽，“一碗飯一個故事”。在空蕩蕩的夜裡美食果腹，在孤獨的時候有飯館兒裡的人陪伴著。
看日版《深夜食堂》，比起聊劇的本身，可能自身的感觸會流露更多。
不管電影還是劇，都高居豆瓣榜單。沒有太大的跌宕起伏，更多的是平靜，這就是治癒系作品的魅力。
“深夜食堂，溫暖的不只是胃，更是失落的心靈和孤獨靈魂的收容站。”
現代人的壓力巨大，看電影本就是普羅大眾的消遣，《深夜食堂》這類卻能起到陪伴、撫慰人心的作用。
治癒系電影，是很容易引起共鳴的。可為什麼我們連照搬都搬不好？
還舉例那個音樂姑娘的故事吧。
原版中，姑娘說走進了食堂，跟大叔聊著天。
姑娘說，其實我是個歌手，不過唱的都是別人的歌，頭上貼著“紅不起來”的標籤。
大叔說，你要是有宣傳海報就拿一張來吧。我幫你貼在店裡宣傳。要不要順便幫你賣CD？
第二天，姑娘就拿了一張宣傳海報過來。海報上的她穿著和服，神色安靜。海報寫著“人海茫茫，隨性遨遊”八個字。
姑娘去世前，也來過食堂。
帶著帽子，一頭黑髮已經不見了，面露疲容，她說自己是從醫院溜出來的。
從前那麼喜歡吃貓飯，那時連半碗也吃不下了。
這樣的遺憾，觀眾很難不為之動情。
可這部電影版中，只把女孩的重病去世模仿透徹了。該有的細節統統沒有，只剩下演員的單薄哭戲和表情。
說白了，就是懶得打磨劇本，只效仿了皮毛。
年輕且四肢健全，連續蹭吃蹭喝是會被打出去的，好嗎！為什麼不好好考慮一下我們的社會環境。
日式的治癒，我們真的模仿不來，尤其是《深夜食堂》這一種。
日本獨有的人文、社會、經濟環境，脫離這個環境，只會變成四不像，或者說什麼都不是。
首先，我們沒有居酒屋文化。
江戶時代，日本發展起了居酒屋。
很多人在酒屋“流連忘返”，那時的名稱直譯過來是“停下來喝酒”。
當時男女比例嚴重失調，廚藝不精又喜歡喝酒的單身男性遍地皆是。因此，喝酒吃飯一舉兩得的“居酒屋”，很好地滿足了舉國光棍的吃喝需求。
直到 1970 年代，居酒屋在日本人心目中的形象，依然停留“男性白領喝日本酒的地方”。
到80年代，居酒屋發展成連鎖店模式，酒菜種類開始變得豐富，價格也更加平民化。居酒屋逐漸成為學生、公司社員、友人簡單聚會的地方。
因為日本的社會壓力巨大，人在這為了尋找安慰和孤獨。
每一間居酒屋的老闆都擁有自身的魅力，沒有多麼高級的料理，也許只是深夜醉酒後的一碗茶泡飯，還有讓人懷念起家鄉的玉子燒，以及恰到好處的沉默。
其次，國產拍不好，還有日式文化的水土不服。
不是把食物換成中國菜就算本土化。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，這不是文化改造。
把吃的拍的再好看有什麼用？不如去看美食紀錄片。
所直接導致的問題就是，縱使梁家輝有著不錯的演技，電影裡明明做出的是中國菜，卻讓人找不到一絲的共鳴。
我們的孤獨，不是胡編亂造的偽精緻，坐在高腳凳上圍著桌臺吃雞蛋苦瓜餅配酸奶。
我們的深夜難道不是在四方的小麵館，來一碗蘭州拉麵，多放辣椒？
治癒系並不是一種固定的風格。
治癒系，通俗的理解更趨向於煙火氣。像是在幫你讀懂人情世故，熱愛生活，最重要的是人文、環境。每個國家、每種文化都有它的獨特治癒點。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強、大鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、歐弟、張國立、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊、吳樾、孫藝洲、賈玲、謝依霖、孟非、郭麒麟、謝楠、王小利、張晨光、劉蓓、孫越等等。
洗腦宣傳、搶佔熱檔，一切看上去順理成章，只是要故事沒故事，要表演沒表演，連圖個樂呵的勁兒都沒有。
花裡胡哨的堆明星，投資成本都拿來當出場費。
上映前大肆宣傳，上映後鋪天蓋地被罵，已經成為了國產片的某種常態。
當然，《深夜食堂》這部電影的差，也不僅僅是故事無腦和演員眾多，還有食物的問題。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，做菜的樣子總有股舌尖的味道，但吃起來一點都不香。
最生硬的，還有無處不在的酸奶。
硬植入的廣告，觀眾看了後簡直是一臉尷尬。
當然，比起劇版還是素一些。黃磊劇版中某品牌老壇酸菜面、二手房、菜籽油等強行刷存在感。
把溫暖、治癒的生活小品變成了充滿銅臭味的廣告雜燴，惹人嫌棄。
我們理解的治癒，應該是食物下的溫暖和寄託，而不只是恰好吃過。
原版《深夜食堂》給人的感覺，是深夜中的傾聽，“一碗飯一個故事”。在空蕩蕩的夜裡美食果腹，在孤獨的時候有飯館兒裡的人陪伴著。
看日版《深夜食堂》，比起聊劇的本身，可能自身的感觸會流露更多。
不管電影還是劇，都高居豆瓣榜單。沒有太大的跌宕起伏，更多的是平靜，這就是治癒系作品的魅力。
“深夜食堂，溫暖的不只是胃，更是失落的心靈和孤獨靈魂的收容站。”
現代人的壓力巨大，看電影本就是普羅大眾的消遣，《深夜食堂》這類卻能起到陪伴、撫慰人心的作用。
治癒系電影，是很容易引起共鳴的。可為什麼我們連照搬都搬不好？
還舉例那個音樂姑娘的故事吧。
原版中，姑娘說走進了食堂，跟大叔聊著天。
姑娘說，其實我是個歌手，不過唱的都是別人的歌，頭上貼著“紅不起來”的標籤。
大叔說，你要是有宣傳海報就拿一張來吧。我幫你貼在店裡宣傳。要不要順便幫你賣CD？
第二天，姑娘就拿了一張宣傳海報過來。海報上的她穿著和服，神色安靜。海報寫著“人海茫茫，隨性遨遊”八個字。
姑娘去世前，也來過食堂。
帶著帽子，一頭黑髮已經不見了，面露疲容，她說自己是從醫院溜出來的。
從前那麼喜歡吃貓飯，那時連半碗也吃不下了。
這樣的遺憾，觀眾很難不為之動情。
可這部電影版中，只把女孩的重病去世模仿透徹了。該有的細節統統沒有，只剩下演員的單薄哭戲和表情。
說白了，就是懶得打磨劇本，只效仿了皮毛。
年輕且四肢健全，連續蹭吃蹭喝是會被打出去的，好嗎！為什麼不好好考慮一下我們的社會環境。
日式的治癒，我們真的模仿不來，尤其是《深夜食堂》這一種。
日本獨有的人文、社會、經濟環境，脫離這個環境，只會變成四不像，或者說什麼都不是。
首先，我們沒有居酒屋文化。
江戶時代，日本發展起了居酒屋。
很多人在酒屋“流連忘返”，那時的名稱直譯過來是“停下來喝酒”。
當時男女比例嚴重失調，廚藝不精又喜歡喝酒的單身男性遍地皆是。因此，喝酒吃飯一舉兩得的“居酒屋”，很好地滿足了舉國光棍的吃喝需求。
直到 1970 年代，居酒屋在日本人心目中的形象，依然停留“男性白領喝日本酒的地方”。
到80年代，居酒屋發展成連鎖店模式，酒菜種類開始變得豐富，價格也更加平民化。居酒屋逐漸成為學生、公司社員、友人簡單聚會的地方。
因為日本的社會壓力巨大，人在這為了尋找安慰和孤獨。
每一間居酒屋的老闆都擁有自身的魅力，沒有多麼高級的料理，也許只是深夜醉酒後的一碗茶泡飯，還有讓人懷念起家鄉的玉子燒，以及恰到好處的沉默。
其次，國產拍不好，還有日式文化的水土不服。
不是把食物換成中國菜就算本土化。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，這不是文化改造。
把吃的拍的再好看有什麼用？不如去看美食紀錄片。
所直接導致的問題就是，縱使梁家輝有著不錯的演技，電影裡明明做出的是中國菜，卻讓人找不到一絲的共鳴。
我們的孤獨，不是胡編亂造的偽精緻，坐在高腳凳上圍著桌臺吃雞蛋苦瓜餅配酸奶。
我們的深夜難道不是在四方的小麵館，來一碗蘭州拉麵，多放辣椒？
治癒系並不是一種固定的風格。
治癒系，通俗的理解更趨向於煙火氣。像是在幫你讀懂人情世故，熱愛生活，最重要的是人文、環境。每個國家、每種文化都有它的獨特治癒點。
我們中國人吃的治癒不是這一票，硬凹日式只會有東施效顰的感覺。
就像觀看日本翻拍我們的《西遊記》一樣覺得滑稽和如此的不相容，因為理解完全不在一個層面上。
日本的日常向可能是《貓咪的好天氣》、《海鷗食堂》，符合我們中國人口味的則是《東北一家人》、《家有兒女》等等。
日本的校園可以是《情書》、《關於莉莉周的一切》，我們有自己的《那些年》、《我的少女時代》。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強、大鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、歐弟、張國立、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊、吳樾、孫藝洲、賈玲、謝依霖、孟非、郭麒麟、謝楠、王小利、張晨光、劉蓓、孫越等等。
洗腦宣傳、搶佔熱檔，一切看上去順理成章，只是要故事沒故事，要表演沒表演，連圖個樂呵的勁兒都沒有。
花裡胡哨的堆明星，投資成本都拿來當出場費。
上映前大肆宣傳，上映後鋪天蓋地被罵，已經成為了國產片的某種常態。
當然，《深夜食堂》這部電影的差，也不僅僅是故事無腦和演員眾多，還有食物的問題。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，做菜的樣子總有股舌尖的味道，但吃起來一點都不香。
最生硬的，還有無處不在的酸奶。
硬植入的廣告，觀眾看了後簡直是一臉尷尬。
當然，比起劇版還是素一些。黃磊劇版中某品牌老壇酸菜面、二手房、菜籽油等強行刷存在感。
把溫暖、治癒的生活小品變成了充滿銅臭味的廣告雜燴，惹人嫌棄。
我們理解的治癒，應該是食物下的溫暖和寄託，而不只是恰好吃過。
原版《深夜食堂》給人的感覺，是深夜中的傾聽，“一碗飯一個故事”。在空蕩蕩的夜裡美食果腹，在孤獨的時候有飯館兒裡的人陪伴著。
看日版《深夜食堂》，比起聊劇的本身，可能自身的感觸會流露更多。
不管電影還是劇，都高居豆瓣榜單。沒有太大的跌宕起伏，更多的是平靜，這就是治癒系作品的魅力。
“深夜食堂，溫暖的不只是胃，更是失落的心靈和孤獨靈魂的收容站。”
現代人的壓力巨大，看電影本就是普羅大眾的消遣，《深夜食堂》這類卻能起到陪伴、撫慰人心的作用。
治癒系電影，是很容易引起共鳴的。可為什麼我們連照搬都搬不好？
還舉例那個音樂姑娘的故事吧。
原版中，姑娘說走進了食堂，跟大叔聊著天。
姑娘說，其實我是個歌手，不過唱的都是別人的歌，頭上貼著“紅不起來”的標籤。
大叔說，你要是有宣傳海報就拿一張來吧。我幫你貼在店裡宣傳。要不要順便幫你賣CD？
第二天，姑娘就拿了一張宣傳海報過來。海報上的她穿著和服，神色安靜。海報寫著“人海茫茫，隨性遨遊”八個字。
姑娘去世前，也來過食堂。
帶著帽子，一頭黑髮已經不見了，面露疲容，她說自己是從醫院溜出來的。
從前那麼喜歡吃貓飯，那時連半碗也吃不下了。
這樣的遺憾，觀眾很難不為之動情。
可這部電影版中，只把女孩的重病去世模仿透徹了。該有的細節統統沒有，只剩下演員的單薄哭戲和表情。
說白了，就是懶得打磨劇本，只效仿了皮毛。
年輕且四肢健全，連續蹭吃蹭喝是會被打出去的，好嗎！為什麼不好好考慮一下我們的社會環境。
日式的治癒，我們真的模仿不來，尤其是《深夜食堂》這一種。
日本獨有的人文、社會、經濟環境，脫離這個環境，只會變成四不像，或者說什麼都不是。
首先，我們沒有居酒屋文化。
江戶時代，日本發展起了居酒屋。
很多人在酒屋“流連忘返”，那時的名稱直譯過來是“停下來喝酒”。
當時男女比例嚴重失調，廚藝不精又喜歡喝酒的單身男性遍地皆是。因此，喝酒吃飯一舉兩得的“居酒屋”，很好地滿足了舉國光棍的吃喝需求。
直到 1970 年代，居酒屋在日本人心目中的形象，依然停留“男性白領喝日本酒的地方”。
到80年代，居酒屋發展成連鎖店模式，酒菜種類開始變得豐富，價格也更加平民化。居酒屋逐漸成為學生、公司社員、友人簡單聚會的地方。
因為日本的社會壓力巨大，人在這為了尋找安慰和孤獨。
每一間居酒屋的老闆都擁有自身的魅力，沒有多麼高級的料理，也許只是深夜醉酒後的一碗茶泡飯，還有讓人懷念起家鄉的玉子燒，以及恰到好處的沉默。
其次，國產拍不好，還有日式文化的水土不服。
不是把食物換成中國菜就算本土化。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，這不是文化改造。
把吃的拍的再好看有什麼用？不如去看美食紀錄片。
所直接導致的問題就是，縱使梁家輝有著不錯的演技，電影裡明明做出的是中國菜，卻讓人找不到一絲的共鳴。
我們的孤獨，不是胡編亂造的偽精緻，坐在高腳凳上圍著桌臺吃雞蛋苦瓜餅配酸奶。
我們的深夜難道不是在四方的小麵館，來一碗蘭州拉麵，多放辣椒？
治癒系並不是一種固定的風格。
治癒系，通俗的理解更趨向於煙火氣。像是在幫你讀懂人情世故，熱愛生活，最重要的是人文、環境。每個國家、每種文化都有它的獨特治癒點。
我們中國人吃的治癒不是這一票，硬凹日式只會有東施效顰的感覺。
就像觀看日本翻拍我們的《西遊記》一樣覺得滑稽和如此的不相容，因為理解完全不在一個層面上。
日本的日常向可能是《貓咪的好天氣》、《海鷗食堂》，符合我們中國人口味的則是《東北一家人》、《家有兒女》等等。
日本的校園可以是《情書》、《關於莉莉周的一切》，我們有自己的《那些年》、《我的少女時代》。
最起碼，我們該知道自己的口味在哪兒。
中國並不是沒有治癒系，只是沒有太出彩、太高產罷了。
雖然大多帶著商業氣息，文藝未滿，但是卻有讓人思考的氛圍在。
比如當年大火的小妞電影《失戀33天》。
不得不說，裡面的故事免不了一點，庸俗。可這是每一個“黃小仙兒”拼死抵抗的東西，卻又是普羅大眾們不能豁免的東西。
《志明與春嬌》把都市寂寞和愛情，講成了粗口情話。
最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只給到了5.3的評分。
只要願意看，幾乎能次次一個人“包場”。
自黃磊版《深夜食堂》電視劇給了觀眾重創後，影帝梁家輝也來分羹“治癒系”，只是這碗雞湯明顯功力不足，索然無味。
大雜燴式的明星“一鍋燉”，根本拯救不了口碑和票房。
《深夜食堂》
梁家輝的樣貌和氣質，不得不說確實是見過大風大浪的。
在電影中，他扮演戰場退役回來的老兵。身手利落，分分鐘給人過肩摔。
經營著一家弄堂裡的小食堂，每日面無表情，觀察著來店的每位客人，人們都稱他為大叔。
和所有版本一樣，大叔閱人無數，也知道著許多人的故事。
梁家輝的演技毋容置疑，可臉上有道一樣的疤，不代表故事同樣有深意。
整部電影看下來，最大的感受是毫無亮點，還很矯情。
故事上，沒有新意的內核，各種撒狗血。
比如，一位玩音樂的姑娘清晨來蹭飯，沒多久發現了腦部重病，最後又來吃了一碗餛飩，不久後去世了。
雖然死亡更容易催淚，但這個點未免太刻意照搬。
比如，一位胖胖的嗅覺靈敏的香水女孩，為了見大學學長努力減肥，之後發現對方已婚了，來店裡開始啃包子，只因為學長叫過她小包子。
所以，嗅覺靈敏跟這齣戲有什麼必然關係？包子在哪兒吃不一樣？
這樣的故事，是在治癒誰？
演員上，有著“明星大趴”的通病：想展現群像，卻沒讓觀眾記住幾個。
在食堂裡，從第一場戲蹲到最後一場的三個人就忽略不計了，臉盲三人組誇張的表情讓人以為這是部兒童劇。
如果你有仔細看過演員列表，就會發現明星陣容決定爛片程度。
這部電影版，梁家輝、魏晨、焦俊豔、鄭欣宜、張藝上、金世佳、鄧超、楊祐寧、彭于晏、劉濤、張一白、陳建州、蔣雯麗等。
看完電影能夠記住的角色，只有魏晨飾演的“備胎”司機、焦俊豔飾演的音樂姑娘。
想想之前的國產劇版，陣容豪華，容納了半個娛樂圈。
有趙又廷、張鈞甯、陳意涵、戚薇等人氣演員，海清、馬蘇、樑靜、王迅、應採兒、楊謹華等實力派，何炅、蕭敬騰、吳昕等活躍熒屏的跨界藝人，有劉昊然、胡冰卿、徐嬌等新生代，還有金士傑、姚安濂、恬妞等老戲骨，參演人員將近100位。
就是這半個娛樂圈，成全了黃磊老師的“廚子戲”。2.8的評分，比《小時代》系列還讓人難受。
不是這些演員只會拍爛片，而是爛片才需要咖位來奪人眼球。
瘋狂堆砌明星藝人，讓觀眾無法原諒的影視作品有太多。
不知道你還記得《封神傳奇》嗎？不巧也有梁家輝...
李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、向佐、梁家輝、許晴、陳小春等等，也是國內的豪華陣容。
電影卻爛極了，只有2.9分。
從科幻與魔幻混搭的商朝背景展示開場、到狐狸精的現身，乃至後來各種雷死人不償命的臺詞、造型或橋段的出現，把觀眾雷了個轟頂。
還有喜劇《祖宗十九代》，作為賀歲檔只拿得4.2分。
毫不誇張的說，它的陣容很嚇人。彷彿郭老師能請的咖都來了。
岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強、大鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、歐弟、張國立、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊、吳樾、孫藝洲、賈玲、謝依霖、孟非、郭麒麟、謝楠、王小利、張晨光、劉蓓、孫越等等。
洗腦宣傳、搶佔熱檔，一切看上去順理成章，只是要故事沒故事，要表演沒表演，連圖個樂呵的勁兒都沒有。
花裡胡哨的堆明星，投資成本都拿來當出場費。
上映前大肆宣傳，上映後鋪天蓋地被罵，已經成為了國產片的某種常態。
當然，《深夜食堂》這部電影的差，也不僅僅是故事無腦和演員眾多，還有食物的問題。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，做菜的樣子總有股舌尖的味道，但吃起來一點都不香。
最生硬的，還有無處不在的酸奶。
硬植入的廣告，觀眾看了後簡直是一臉尷尬。
當然，比起劇版還是素一些。黃磊劇版中某品牌老壇酸菜面、二手房、菜籽油等強行刷存在感。
把溫暖、治癒的生活小品變成了充滿銅臭味的廣告雜燴，惹人嫌棄。
我們理解的治癒，應該是食物下的溫暖和寄託，而不只是恰好吃過。
原版《深夜食堂》給人的感覺，是深夜中的傾聽，“一碗飯一個故事”。在空蕩蕩的夜裡美食果腹，在孤獨的時候有飯館兒裡的人陪伴著。
看日版《深夜食堂》，比起聊劇的本身，可能自身的感觸會流露更多。
不管電影還是劇，都高居豆瓣榜單。沒有太大的跌宕起伏，更多的是平靜，這就是治癒系作品的魅力。
“深夜食堂，溫暖的不只是胃，更是失落的心靈和孤獨靈魂的收容站。”
現代人的壓力巨大，看電影本就是普羅大眾的消遣，《深夜食堂》這類卻能起到陪伴、撫慰人心的作用。
治癒系電影，是很容易引起共鳴的。可為什麼我們連照搬都搬不好？
還舉例那個音樂姑娘的故事吧。
原版中，姑娘說走進了食堂，跟大叔聊著天。
姑娘說，其實我是個歌手，不過唱的都是別人的歌，頭上貼著“紅不起來”的標籤。
大叔說，你要是有宣傳海報就拿一張來吧。我幫你貼在店裡宣傳。要不要順便幫你賣CD？
第二天，姑娘就拿了一張宣傳海報過來。海報上的她穿著和服，神色安靜。海報寫著“人海茫茫，隨性遨遊”八個字。
姑娘去世前，也來過食堂。
帶著帽子，一頭黑髮已經不見了，面露疲容，她說自己是從醫院溜出來的。
從前那麼喜歡吃貓飯，那時連半碗也吃不下了。
這樣的遺憾，觀眾很難不為之動情。
可這部電影版中，只把女孩的重病去世模仿透徹了。該有的細節統統沒有，只剩下演員的單薄哭戲和表情。
說白了，就是懶得打磨劇本，只效仿了皮毛。
年輕且四肢健全，連續蹭吃蹭喝是會被打出去的，好嗎！為什麼不好好考慮一下我們的社會環境。
日式的治癒，我們真的模仿不來，尤其是《深夜食堂》這一種。
日本獨有的人文、社會、經濟環境，脫離這個環境，只會變成四不像，或者說什麼都不是。
首先，我們沒有居酒屋文化。
江戶時代，日本發展起了居酒屋。
很多人在酒屋“流連忘返”，那時的名稱直譯過來是“停下來喝酒”。
當時男女比例嚴重失調，廚藝不精又喜歡喝酒的單身男性遍地皆是。因此，喝酒吃飯一舉兩得的“居酒屋”，很好地滿足了舉國光棍的吃喝需求。
直到 1970 年代，居酒屋在日本人心目中的形象，依然停留“男性白領喝日本酒的地方”。
到80年代，居酒屋發展成連鎖店模式，酒菜種類開始變得豐富，價格也更加平民化。居酒屋逐漸成為學生、公司社員、友人簡單聚會的地方。
因為日本的社會壓力巨大，人在這為了尋找安慰和孤獨。
每一間居酒屋的老闆都擁有自身的魅力，沒有多麼高級的料理，也許只是深夜醉酒後的一碗茶泡飯，還有讓人懷念起家鄉的玉子燒，以及恰到好處的沉默。
其次，國產拍不好，還有日式文化的水土不服。
不是把食物換成中國菜就算本土化。
貓飯、煎紅腸、茶泡飯、雞蛋燒，換成糖藕、包子、餛飩的家常菜，這不是文化改造。
把吃的拍的再好看有什麼用？不如去看美食紀錄片。
所直接導致的問題就是，縱使梁家輝有著不錯的演技，電影裡明明做出的是中國菜，卻讓人找不到一絲的共鳴。
我們的孤獨，不是胡編亂造的偽精緻，坐在高腳凳上圍著桌臺吃雞蛋苦瓜餅配酸奶。
我們的深夜難道不是在四方的小麵館，來一碗蘭州拉麵，多放辣椒？
治癒系並不是一種固定的風格。
治癒系，通俗的理解更趨向於煙火氣。像是在幫你讀懂人情世故，熱愛生活，最重要的是人文、環境。每個國家、每種文化都有它的獨特治癒點。
我們中國人吃的治癒不是這一票，硬凹日式只會有東施效顰的感覺。
就像觀看日本翻拍我們的《西遊記》一樣覺得滑稽和如此的不相容，因為理解完全不在一個層面上。
日本的日常向可能是《貓咪的好天氣》、《海鷗食堂》，符合我們中國人口味的則是《東北一家人》、《家有兒女》等等。
日本的校園可以是《情書》、《關於莉莉周的一切》，我們有自己的《那些年》、《我的少女時代》。
最起碼，我們該知道自己的口味在哪兒。
中國並不是沒有治癒系，只是沒有太出彩、太高產罷了。
雖然大多帶著商業氣息，文藝未滿，但是卻有讓人思考的氛圍在。
比如當年大火的小妞電影《失戀33天》。
不得不說，裡面的故事免不了一點，庸俗。可這是每一個“黃小仙兒”拼死抵抗的東西，卻又是普羅大眾們不能豁免的東西。
《志明與春嬌》把都市寂寞和愛情，講成了粗口情話。
人們對於這類型電影，是能找到感同身受的，也是符合我們的治癒。
只可惜當下，原創的治癒內容越來越少。多數從業者偷懶照搬、模仿，或者乾脆直接拉原來的團隊新瓶裝舊酒。
盲目的搬運，讓所有的治癒失去本來的意義，變成一個個狗血故事。
《深夜食堂》差口碑也並不是觀眾的原番情結，而是因為它根本沒有復刻到情感。
當深夜食堂變成了做作的劇場，當茶泡飯變成了酸菜面，何談治癒？
還不如去地攤擼串，來杯扎啤讓人滿足。