'它是優質遊戲裡的“靈魂”，“聲音”的好壞直接影響玩家體驗'
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
擊殺音效刺激玩家操作
在遊戲裡有太多的兵器和法術，每一次出招、發力都會有相對應的音效。類似於《劍網3》、《逆水寒》這類的武俠、仙俠網遊，裡面有各種各樣的奇門遁甲、斧鉞刀叉，打擊是的音效都是不一樣的，玩家都可以聽得出來。所有的遊戲都要求"打擊感"，而這個打擊感最重要的音效的渲染，要讓玩家感受到箭不虛發、拳拳到肉的感覺，然後配合畫面動作，讓打擊感更加真實。
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
擊殺音效刺激玩家操作
在遊戲裡有太多的兵器和法術，每一次出招、發力都會有相對應的音效。類似於《劍網3》、《逆水寒》這類的武俠、仙俠網遊，裡面有各種各樣的奇門遁甲、斧鉞刀叉，打擊是的音效都是不一樣的，玩家都可以聽得出來。所有的遊戲都要求"打擊感"，而這個打擊感最重要的音效的渲染，要讓玩家感受到箭不虛發、拳拳到肉的感覺，然後配合畫面動作，讓打擊感更加真實。
除了擊打音效以外，系統的擊殺提示音也是一樣的效果。其實有考慮過"系統音"到底是算"音效"還是算"臺詞"，綜合考慮一下，冰冷無情的系統音並沒有表達出情緒，就按音效處理吧。系統音設計的最好的，要數各類MOBA遊戲，由《英雄聯盟》開始，到後面其他遊戲的模仿，"First Blood（佛撕特布拉德）"、"Double Kill"（大寶克油）、"Legendary"（來君大瑞）等短語大家一定都不陌生，是不是在聽到這些音效之後就能激發你的鬥志，燃燒你的激情，整個人的狀態都變得興奮起來了。PS：括號內的只是為了讓大家熟悉"聲音"，並不是標準讀音喲~！
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
擊殺音效刺激玩家操作
在遊戲裡有太多的兵器和法術，每一次出招、發力都會有相對應的音效。類似於《劍網3》、《逆水寒》這類的武俠、仙俠網遊，裡面有各種各樣的奇門遁甲、斧鉞刀叉，打擊是的音效都是不一樣的，玩家都可以聽得出來。所有的遊戲都要求"打擊感"，而這個打擊感最重要的音效的渲染，要讓玩家感受到箭不虛發、拳拳到肉的感覺，然後配合畫面動作，讓打擊感更加真實。
除了擊打音效以外，系統的擊殺提示音也是一樣的效果。其實有考慮過"系統音"到底是算"音效"還是算"臺詞"，綜合考慮一下，冰冷無情的系統音並沒有表達出情緒，就按音效處理吧。系統音設計的最好的，要數各類MOBA遊戲，由《英雄聯盟》開始，到後面其他遊戲的模仿，"First Blood（佛撕特布拉德）"、"Double Kill"（大寶克油）、"Legendary"（來君大瑞）等短語大家一定都不陌生，是不是在聽到這些音效之後就能激發你的鬥志，燃燒你的激情，整個人的狀態都變得興奮起來了。PS：括號內的只是為了讓大家熟悉"聲音"，並不是標準讀音喲~！
音樂突出遊戲內涵
關於音樂的高低好壞，我們就是不去評價了，每個人的喜好不同，對於音樂的喜惡千差萬別，我們只來看一下音樂風格內涵。音遊就不參與討論了，因為這類遊戲的主題就是音樂，我們來探討的是音樂和遊戲之間的聯繫。2014年由USTWO公司研發的解謎遊戲《紀念碑谷》，一個剛開始只有十個關卡的小遊戲，火遍了全球，其中最出色的就是它的畫面和音樂設計。
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
擊殺音效刺激玩家操作
在遊戲裡有太多的兵器和法術，每一次出招、發力都會有相對應的音效。類似於《劍網3》、《逆水寒》這類的武俠、仙俠網遊，裡面有各種各樣的奇門遁甲、斧鉞刀叉，打擊是的音效都是不一樣的，玩家都可以聽得出來。所有的遊戲都要求"打擊感"，而這個打擊感最重要的音效的渲染，要讓玩家感受到箭不虛發、拳拳到肉的感覺，然後配合畫面動作，讓打擊感更加真實。
除了擊打音效以外，系統的擊殺提示音也是一樣的效果。其實有考慮過"系統音"到底是算"音效"還是算"臺詞"，綜合考慮一下，冰冷無情的系統音並沒有表達出情緒，就按音效處理吧。系統音設計的最好的，要數各類MOBA遊戲，由《英雄聯盟》開始，到後面其他遊戲的模仿，"First Blood（佛撕特布拉德）"、"Double Kill"（大寶克油）、"Legendary"（來君大瑞）等短語大家一定都不陌生，是不是在聽到這些音效之後就能激發你的鬥志，燃燒你的激情，整個人的狀態都變得興奮起來了。PS：括號內的只是為了讓大家熟悉"聲音"，並不是標準讀音喲~！
音樂突出遊戲內涵
關於音樂的高低好壞，我們就是不去評價了，每個人的喜好不同，對於音樂的喜惡千差萬別，我們只來看一下音樂風格內涵。音遊就不參與討論了，因為這類遊戲的主題就是音樂，我們來探討的是音樂和遊戲之間的聯繫。2014年由USTWO公司研發的解謎遊戲《紀念碑谷》，一個剛開始只有十個關卡的小遊戲，火遍了全球，其中最出色的就是它的畫面和音樂設計。
《紀念碑谷》的音樂透露出一種暗黑、空靈的感覺，甚至在某些關卡還有點恐怖的氣氛。遊戲的畫面是清新明亮的顏色，但是主角卻是在這樣看似歡快的畫面裡尋找救贖之路，音樂完美的表現出來主角內心中的不安和恐慌，跟隨著音樂一步步走進未知的環境裡。畫面本來就因為獨特的建築設計顯得神祕，音樂又在這份神祕里加入了緊張，一款小遊戲硬是玩出末日的感覺，黑暗壓抑的音樂或許是毀滅前的哀悼，或許也是救贖前的讚歌。幾段簡單的音樂把遊戲神祕又獨特的內涵表現得淋漓盡致，讓人佩服。
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
擊殺音效刺激玩家操作
在遊戲裡有太多的兵器和法術，每一次出招、發力都會有相對應的音效。類似於《劍網3》、《逆水寒》這類的武俠、仙俠網遊，裡面有各種各樣的奇門遁甲、斧鉞刀叉，打擊是的音效都是不一樣的，玩家都可以聽得出來。所有的遊戲都要求"打擊感"，而這個打擊感最重要的音效的渲染，要讓玩家感受到箭不虛發、拳拳到肉的感覺，然後配合畫面動作，讓打擊感更加真實。
除了擊打音效以外，系統的擊殺提示音也是一樣的效果。其實有考慮過"系統音"到底是算"音效"還是算"臺詞"，綜合考慮一下，冰冷無情的系統音並沒有表達出情緒，就按音效處理吧。系統音設計的最好的，要數各類MOBA遊戲，由《英雄聯盟》開始，到後面其他遊戲的模仿，"First Blood（佛撕特布拉德）"、"Double Kill"（大寶克油）、"Legendary"（來君大瑞）等短語大家一定都不陌生，是不是在聽到這些音效之後就能激發你的鬥志，燃燒你的激情，整個人的狀態都變得興奮起來了。PS：括號內的只是為了讓大家熟悉"聲音"，並不是標準讀音喲~！
音樂突出遊戲內涵
關於音樂的高低好壞，我們就是不去評價了，每個人的喜好不同，對於音樂的喜惡千差萬別，我們只來看一下音樂風格內涵。音遊就不參與討論了，因為這類遊戲的主題就是音樂，我們來探討的是音樂和遊戲之間的聯繫。2014年由USTWO公司研發的解謎遊戲《紀念碑谷》，一個剛開始只有十個關卡的小遊戲，火遍了全球，其中最出色的就是它的畫面和音樂設計。
《紀念碑谷》的音樂透露出一種暗黑、空靈的感覺，甚至在某些關卡還有點恐怖的氣氛。遊戲的畫面是清新明亮的顏色，但是主角卻是在這樣看似歡快的畫面裡尋找救贖之路，音樂完美的表現出來主角內心中的不安和恐慌，跟隨著音樂一步步走進未知的環境裡。畫面本來就因為獨特的建築設計顯得神祕，音樂又在這份神祕里加入了緊張，一款小遊戲硬是玩出末日的感覺，黑暗壓抑的音樂或許是毀滅前的哀悼，或許也是救贖前的讚歌。幾段簡單的音樂把遊戲神祕又獨特的內涵表現得淋漓盡致，讓人佩服。
我國自主研發的很多國風遊戲，裡面都存在中國風的音樂，在我們國家的音樂分類裡也有一個叫做"古風"的歌曲類型。在《劍網3：指尖江湖》裡，七秀這個門派的武功依附於舞蹈，七秀坊也是著名的風雅之地，管絃絲竹、霓裳羽衣，因此七秀坊裡的音樂是多的。在劇情裡可以聽到很多中國古典音樂，絲竹聲一響，七秀弟子們紛紛起舞，營造出一個歌舞昇平的大唐，隨著音樂舞蹈進入了幾百年前的舞坊樂館，一睹大唐佳人的風采。音樂還原了那個朝代，也讓真實的玩家醉心於其中。
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
擊殺音效刺激玩家操作
在遊戲裡有太多的兵器和法術，每一次出招、發力都會有相對應的音效。類似於《劍網3》、《逆水寒》這類的武俠、仙俠網遊，裡面有各種各樣的奇門遁甲、斧鉞刀叉，打擊是的音效都是不一樣的，玩家都可以聽得出來。所有的遊戲都要求"打擊感"，而這個打擊感最重要的音效的渲染，要讓玩家感受到箭不虛發、拳拳到肉的感覺，然後配合畫面動作，讓打擊感更加真實。
除了擊打音效以外，系統的擊殺提示音也是一樣的效果。其實有考慮過"系統音"到底是算"音效"還是算"臺詞"，綜合考慮一下，冰冷無情的系統音並沒有表達出情緒，就按音效處理吧。系統音設計的最好的，要數各類MOBA遊戲，由《英雄聯盟》開始，到後面其他遊戲的模仿，"First Blood（佛撕特布拉德）"、"Double Kill"（大寶克油）、"Legendary"（來君大瑞）等短語大家一定都不陌生，是不是在聽到這些音效之後就能激發你的鬥志，燃燒你的激情，整個人的狀態都變得興奮起來了。PS：括號內的只是為了讓大家熟悉"聲音"，並不是標準讀音喲~！
音樂突出遊戲內涵
關於音樂的高低好壞，我們就是不去評價了，每個人的喜好不同，對於音樂的喜惡千差萬別，我們只來看一下音樂風格內涵。音遊就不參與討論了，因為這類遊戲的主題就是音樂，我們來探討的是音樂和遊戲之間的聯繫。2014年由USTWO公司研發的解謎遊戲《紀念碑谷》，一個剛開始只有十個關卡的小遊戲，火遍了全球，其中最出色的就是它的畫面和音樂設計。
《紀念碑谷》的音樂透露出一種暗黑、空靈的感覺，甚至在某些關卡還有點恐怖的氣氛。遊戲的畫面是清新明亮的顏色，但是主角卻是在這樣看似歡快的畫面裡尋找救贖之路，音樂完美的表現出來主角內心中的不安和恐慌，跟隨著音樂一步步走進未知的環境裡。畫面本來就因為獨特的建築設計顯得神祕，音樂又在這份神祕里加入了緊張，一款小遊戲硬是玩出末日的感覺，黑暗壓抑的音樂或許是毀滅前的哀悼，或許也是救贖前的讚歌。幾段簡單的音樂把遊戲神祕又獨特的內涵表現得淋漓盡致，讓人佩服。
我國自主研發的很多國風遊戲，裡面都存在中國風的音樂，在我們國家的音樂分類裡也有一個叫做"古風"的歌曲類型。在《劍網3：指尖江湖》裡，七秀這個門派的武功依附於舞蹈，七秀坊也是著名的風雅之地，管絃絲竹、霓裳羽衣，因此七秀坊裡的音樂是多的。在劇情裡可以聽到很多中國古典音樂，絲竹聲一響，七秀弟子們紛紛起舞，營造出一個歌舞昇平的大唐，隨著音樂舞蹈進入了幾百年前的舞坊樂館，一睹大唐佳人的風采。音樂還原了那個朝代，也讓真實的玩家醉心於其中。
聲優賦予角色靈魂
遊戲中角色都是要經過聲優配音的，如果說研發組給一個角色生命，那麼聲優就是賦予一個角色靈魂。聲優文化目前在我國還不是那麼的明顯，但是在日本相當的火熱，日本的聲優基本上就等於偶像了，會上電視節目、會開演唱會、會有大批的粉絲。日本聲優的粉絲不止是日本人，在國內很多二次元也都是日本聲優的粉絲。目前國內聲優已經開始慢慢從幕後走上前臺，雖然影響力還不夠大，但是我相信我們的聲優文化也會蓬勃發展的，畢竟我們也擁有那麼多神一樣的聲優。
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
擊殺音效刺激玩家操作
在遊戲裡有太多的兵器和法術，每一次出招、發力都會有相對應的音效。類似於《劍網3》、《逆水寒》這類的武俠、仙俠網遊，裡面有各種各樣的奇門遁甲、斧鉞刀叉，打擊是的音效都是不一樣的，玩家都可以聽得出來。所有的遊戲都要求"打擊感"，而這個打擊感最重要的音效的渲染，要讓玩家感受到箭不虛發、拳拳到肉的感覺，然後配合畫面動作，讓打擊感更加真實。
除了擊打音效以外，系統的擊殺提示音也是一樣的效果。其實有考慮過"系統音"到底是算"音效"還是算"臺詞"，綜合考慮一下，冰冷無情的系統音並沒有表達出情緒，就按音效處理吧。系統音設計的最好的，要數各類MOBA遊戲，由《英雄聯盟》開始，到後面其他遊戲的模仿，"First Blood（佛撕特布拉德）"、"Double Kill"（大寶克油）、"Legendary"（來君大瑞）等短語大家一定都不陌生，是不是在聽到這些音效之後就能激發你的鬥志，燃燒你的激情，整個人的狀態都變得興奮起來了。PS：括號內的只是為了讓大家熟悉"聲音"，並不是標準讀音喲~！
音樂突出遊戲內涵
關於音樂的高低好壞，我們就是不去評價了，每個人的喜好不同，對於音樂的喜惡千差萬別，我們只來看一下音樂風格內涵。音遊就不參與討論了，因為這類遊戲的主題就是音樂，我們來探討的是音樂和遊戲之間的聯繫。2014年由USTWO公司研發的解謎遊戲《紀念碑谷》，一個剛開始只有十個關卡的小遊戲，火遍了全球，其中最出色的就是它的畫面和音樂設計。
《紀念碑谷》的音樂透露出一種暗黑、空靈的感覺，甚至在某些關卡還有點恐怖的氣氛。遊戲的畫面是清新明亮的顏色，但是主角卻是在這樣看似歡快的畫面裡尋找救贖之路，音樂完美的表現出來主角內心中的不安和恐慌，跟隨著音樂一步步走進未知的環境裡。畫面本來就因為獨特的建築設計顯得神祕，音樂又在這份神祕里加入了緊張，一款小遊戲硬是玩出末日的感覺，黑暗壓抑的音樂或許是毀滅前的哀悼，或許也是救贖前的讚歌。幾段簡單的音樂把遊戲神祕又獨特的內涵表現得淋漓盡致，讓人佩服。
我國自主研發的很多國風遊戲，裡面都存在中國風的音樂，在我們國家的音樂分類裡也有一個叫做"古風"的歌曲類型。在《劍網3：指尖江湖》裡，七秀這個門派的武功依附於舞蹈，七秀坊也是著名的風雅之地，管絃絲竹、霓裳羽衣，因此七秀坊裡的音樂是多的。在劇情裡可以聽到很多中國古典音樂，絲竹聲一響，七秀弟子們紛紛起舞，營造出一個歌舞昇平的大唐，隨著音樂舞蹈進入了幾百年前的舞坊樂館，一睹大唐佳人的風采。音樂還原了那個朝代，也讓真實的玩家醉心於其中。
聲優賦予角色靈魂
遊戲中角色都是要經過聲優配音的，如果說研發組給一個角色生命，那麼聲優就是賦予一個角色靈魂。聲優文化目前在我國還不是那麼的明顯，但是在日本相當的火熱，日本的聲優基本上就等於偶像了，會上電視節目、會開演唱會、會有大批的粉絲。日本聲優的粉絲不止是日本人，在國內很多二次元也都是日本聲優的粉絲。目前國內聲優已經開始慢慢從幕後走上前臺，雖然影響力還不夠大，但是我相信我們的聲優文化也會蓬勃發展的，畢竟我們也擁有那麼多神一樣的聲優。
《陰陽師》這款手遊裡的聲優全部都是日本知名聲優，他們在國內有一定的粉絲基礎，很多粉絲最初也是為了某個聲優入坑，當然能留住玩家還是看遊戲本身，但從聲優粉絲引流過來的玩家也是不可忽視的。最初我個人玩《陰陽師》就是因為福山潤，但我沒想到茨木童子那麼難抽。遊戲一次次出新角色公佈的聲優都讓玩家驚歎，聲優陣容的強大也讓遊戲的知名度更高，無論遊戲的可玩性如何，這個宣傳就已經成功了，何況遊戲又是真的很好玩。
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
擊殺音效刺激玩家操作
在遊戲裡有太多的兵器和法術，每一次出招、發力都會有相對應的音效。類似於《劍網3》、《逆水寒》這類的武俠、仙俠網遊，裡面有各種各樣的奇門遁甲、斧鉞刀叉，打擊是的音效都是不一樣的，玩家都可以聽得出來。所有的遊戲都要求"打擊感"，而這個打擊感最重要的音效的渲染，要讓玩家感受到箭不虛發、拳拳到肉的感覺，然後配合畫面動作，讓打擊感更加真實。
除了擊打音效以外，系統的擊殺提示音也是一樣的效果。其實有考慮過"系統音"到底是算"音效"還是算"臺詞"，綜合考慮一下，冰冷無情的系統音並沒有表達出情緒，就按音效處理吧。系統音設計的最好的，要數各類MOBA遊戲，由《英雄聯盟》開始，到後面其他遊戲的模仿，"First Blood（佛撕特布拉德）"、"Double Kill"（大寶克油）、"Legendary"（來君大瑞）等短語大家一定都不陌生，是不是在聽到這些音效之後就能激發你的鬥志，燃燒你的激情，整個人的狀態都變得興奮起來了。PS：括號內的只是為了讓大家熟悉"聲音"，並不是標準讀音喲~！
音樂突出遊戲內涵
關於音樂的高低好壞，我們就是不去評價了，每個人的喜好不同，對於音樂的喜惡千差萬別，我們只來看一下音樂風格內涵。音遊就不參與討論了，因為這類遊戲的主題就是音樂，我們來探討的是音樂和遊戲之間的聯繫。2014年由USTWO公司研發的解謎遊戲《紀念碑谷》，一個剛開始只有十個關卡的小遊戲，火遍了全球，其中最出色的就是它的畫面和音樂設計。
《紀念碑谷》的音樂透露出一種暗黑、空靈的感覺，甚至在某些關卡還有點恐怖的氣氛。遊戲的畫面是清新明亮的顏色，但是主角卻是在這樣看似歡快的畫面裡尋找救贖之路，音樂完美的表現出來主角內心中的不安和恐慌，跟隨著音樂一步步走進未知的環境裡。畫面本來就因為獨特的建築設計顯得神祕，音樂又在這份神祕里加入了緊張，一款小遊戲硬是玩出末日的感覺，黑暗壓抑的音樂或許是毀滅前的哀悼，或許也是救贖前的讚歌。幾段簡單的音樂把遊戲神祕又獨特的內涵表現得淋漓盡致，讓人佩服。
我國自主研發的很多國風遊戲，裡面都存在中國風的音樂，在我們國家的音樂分類裡也有一個叫做"古風"的歌曲類型。在《劍網3：指尖江湖》裡，七秀這個門派的武功依附於舞蹈，七秀坊也是著名的風雅之地，管絃絲竹、霓裳羽衣，因此七秀坊裡的音樂是多的。在劇情裡可以聽到很多中國古典音樂，絲竹聲一響，七秀弟子們紛紛起舞，營造出一個歌舞昇平的大唐，隨著音樂舞蹈進入了幾百年前的舞坊樂館，一睹大唐佳人的風采。音樂還原了那個朝代，也讓真實的玩家醉心於其中。
聲優賦予角色靈魂
遊戲中角色都是要經過聲優配音的，如果說研發組給一個角色生命，那麼聲優就是賦予一個角色靈魂。聲優文化目前在我國還不是那麼的明顯，但是在日本相當的火熱，日本的聲優基本上就等於偶像了，會上電視節目、會開演唱會、會有大批的粉絲。日本聲優的粉絲不止是日本人，在國內很多二次元也都是日本聲優的粉絲。目前國內聲優已經開始慢慢從幕後走上前臺，雖然影響力還不夠大，但是我相信我們的聲優文化也會蓬勃發展的，畢竟我們也擁有那麼多神一樣的聲優。
《陰陽師》這款手遊裡的聲優全部都是日本知名聲優，他們在國內有一定的粉絲基礎，很多粉絲最初也是為了某個聲優入坑，當然能留住玩家還是看遊戲本身，但從聲優粉絲引流過來的玩家也是不可忽視的。最初我個人玩《陰陽師》就是因為福山潤，但我沒想到茨木童子那麼難抽。遊戲一次次出新角色公佈的聲優都讓玩家驚歎，聲優陣容的強大也讓遊戲的知名度更高，無論遊戲的可玩性如何，這個宣傳就已經成功了，何況遊戲又是真的很好玩。
日本聲優粉絲基礎大，國內聲優文化還在發展中，知名度就沒那麼高了，聲優的配音在遊戲中作用自然就不一樣了。國內遊戲中國聲優的配音作用，更多的是表現一個角色的性格特點，賦予這個角色聲音，當然了，並不是說日本聲優就沒有這種作用，既然能夠在聲優出名，業務水平肯定是過關，演技和配音也肯定是符合遊戲角色的，只不過國內聲優還沒有達到"知名"的程度，這也是兩國聲優之間最大的差別。
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
擊殺音效刺激玩家操作
在遊戲裡有太多的兵器和法術，每一次出招、發力都會有相對應的音效。類似於《劍網3》、《逆水寒》這類的武俠、仙俠網遊，裡面有各種各樣的奇門遁甲、斧鉞刀叉，打擊是的音效都是不一樣的，玩家都可以聽得出來。所有的遊戲都要求"打擊感"，而這個打擊感最重要的音效的渲染，要讓玩家感受到箭不虛發、拳拳到肉的感覺，然後配合畫面動作，讓打擊感更加真實。
除了擊打音效以外，系統的擊殺提示音也是一樣的效果。其實有考慮過"系統音"到底是算"音效"還是算"臺詞"，綜合考慮一下，冰冷無情的系統音並沒有表達出情緒，就按音效處理吧。系統音設計的最好的，要數各類MOBA遊戲，由《英雄聯盟》開始，到後面其他遊戲的模仿，"First Blood（佛撕特布拉德）"、"Double Kill"（大寶克油）、"Legendary"（來君大瑞）等短語大家一定都不陌生，是不是在聽到這些音效之後就能激發你的鬥志，燃燒你的激情，整個人的狀態都變得興奮起來了。PS：括號內的只是為了讓大家熟悉"聲音"，並不是標準讀音喲~！
音樂突出遊戲內涵
關於音樂的高低好壞，我們就是不去評價了，每個人的喜好不同，對於音樂的喜惡千差萬別，我們只來看一下音樂風格內涵。音遊就不參與討論了，因為這類遊戲的主題就是音樂，我們來探討的是音樂和遊戲之間的聯繫。2014年由USTWO公司研發的解謎遊戲《紀念碑谷》，一個剛開始只有十個關卡的小遊戲，火遍了全球，其中最出色的就是它的畫面和音樂設計。
《紀念碑谷》的音樂透露出一種暗黑、空靈的感覺，甚至在某些關卡還有點恐怖的氣氛。遊戲的畫面是清新明亮的顏色，但是主角卻是在這樣看似歡快的畫面裡尋找救贖之路，音樂完美的表現出來主角內心中的不安和恐慌，跟隨著音樂一步步走進未知的環境裡。畫面本來就因為獨特的建築設計顯得神祕，音樂又在這份神祕里加入了緊張，一款小遊戲硬是玩出末日的感覺，黑暗壓抑的音樂或許是毀滅前的哀悼，或許也是救贖前的讚歌。幾段簡單的音樂把遊戲神祕又獨特的內涵表現得淋漓盡致，讓人佩服。
我國自主研發的很多國風遊戲，裡面都存在中國風的音樂，在我們國家的音樂分類裡也有一個叫做"古風"的歌曲類型。在《劍網3：指尖江湖》裡，七秀這個門派的武功依附於舞蹈，七秀坊也是著名的風雅之地，管絃絲竹、霓裳羽衣，因此七秀坊裡的音樂是多的。在劇情裡可以聽到很多中國古典音樂，絲竹聲一響，七秀弟子們紛紛起舞，營造出一個歌舞昇平的大唐，隨著音樂舞蹈進入了幾百年前的舞坊樂館，一睹大唐佳人的風采。音樂還原了那個朝代，也讓真實的玩家醉心於其中。
聲優賦予角色靈魂
遊戲中角色都是要經過聲優配音的，如果說研發組給一個角色生命，那麼聲優就是賦予一個角色靈魂。聲優文化目前在我國還不是那麼的明顯，但是在日本相當的火熱，日本的聲優基本上就等於偶像了，會上電視節目、會開演唱會、會有大批的粉絲。日本聲優的粉絲不止是日本人，在國內很多二次元也都是日本聲優的粉絲。目前國內聲優已經開始慢慢從幕後走上前臺，雖然影響力還不夠大，但是我相信我們的聲優文化也會蓬勃發展的，畢竟我們也擁有那麼多神一樣的聲優。
《陰陽師》這款手遊裡的聲優全部都是日本知名聲優，他們在國內有一定的粉絲基礎，很多粉絲最初也是為了某個聲優入坑，當然能留住玩家還是看遊戲本身，但從聲優粉絲引流過來的玩家也是不可忽視的。最初我個人玩《陰陽師》就是因為福山潤，但我沒想到茨木童子那麼難抽。遊戲一次次出新角色公佈的聲優都讓玩家驚歎，聲優陣容的強大也讓遊戲的知名度更高，無論遊戲的可玩性如何，這個宣傳就已經成功了，何況遊戲又是真的很好玩。
日本聲優粉絲基礎大，國內聲優文化還在發展中，知名度就沒那麼高了，聲優的配音在遊戲中作用自然就不一樣了。國內遊戲中國聲優的配音作用，更多的是表現一個角色的性格特點，賦予這個角色聲音，當然了，並不是說日本聲優就沒有這種作用，既然能夠在聲優出名，業務水平肯定是過關，演技和配音也肯定是符合遊戲角色的，只不過國內聲優還沒有達到"知名"的程度，這也是兩國聲優之間最大的差別。
在《王者榮耀》裡面有近百個英雄，哪怕你沒有玩過某個英雄，聽見它臺詞也能知道是誰。每個英雄都有自己的臺詞，且遊戲裡有很多英雄出自歷史和神話，從臺詞裡很容易就可以分辨出是誰。在前面我們提到的擊殺音效，每個英雄被擊殺時也有自己的擊殺臺詞，擊殺別人是也會觸發自己的擊殺臺詞，而且大多數都十分嘲諷，比如甄姬在擊殺敵人會說"絕望嗎？"這句嘲諷簡直是太厲害了，也讓玩家們感受到了勝利的得意。
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
擊殺音效刺激玩家操作
在遊戲裡有太多的兵器和法術，每一次出招、發力都會有相對應的音效。類似於《劍網3》、《逆水寒》這類的武俠、仙俠網遊，裡面有各種各樣的奇門遁甲、斧鉞刀叉，打擊是的音效都是不一樣的，玩家都可以聽得出來。所有的遊戲都要求"打擊感"，而這個打擊感最重要的音效的渲染，要讓玩家感受到箭不虛發、拳拳到肉的感覺，然後配合畫面動作，讓打擊感更加真實。
除了擊打音效以外，系統的擊殺提示音也是一樣的效果。其實有考慮過"系統音"到底是算"音效"還是算"臺詞"，綜合考慮一下，冰冷無情的系統音並沒有表達出情緒，就按音效處理吧。系統音設計的最好的，要數各類MOBA遊戲，由《英雄聯盟》開始，到後面其他遊戲的模仿，"First Blood（佛撕特布拉德）"、"Double Kill"（大寶克油）、"Legendary"（來君大瑞）等短語大家一定都不陌生，是不是在聽到這些音效之後就能激發你的鬥志，燃燒你的激情，整個人的狀態都變得興奮起來了。PS：括號內的只是為了讓大家熟悉"聲音"，並不是標準讀音喲~！
音樂突出遊戲內涵
關於音樂的高低好壞，我們就是不去評價了，每個人的喜好不同，對於音樂的喜惡千差萬別，我們只來看一下音樂風格內涵。音遊就不參與討論了，因為這類遊戲的主題就是音樂，我們來探討的是音樂和遊戲之間的聯繫。2014年由USTWO公司研發的解謎遊戲《紀念碑谷》，一個剛開始只有十個關卡的小遊戲，火遍了全球，其中最出色的就是它的畫面和音樂設計。
《紀念碑谷》的音樂透露出一種暗黑、空靈的感覺，甚至在某些關卡還有點恐怖的氣氛。遊戲的畫面是清新明亮的顏色，但是主角卻是在這樣看似歡快的畫面裡尋找救贖之路，音樂完美的表現出來主角內心中的不安和恐慌，跟隨著音樂一步步走進未知的環境裡。畫面本來就因為獨特的建築設計顯得神祕，音樂又在這份神祕里加入了緊張，一款小遊戲硬是玩出末日的感覺，黑暗壓抑的音樂或許是毀滅前的哀悼，或許也是救贖前的讚歌。幾段簡單的音樂把遊戲神祕又獨特的內涵表現得淋漓盡致，讓人佩服。
我國自主研發的很多國風遊戲，裡面都存在中國風的音樂，在我們國家的音樂分類裡也有一個叫做"古風"的歌曲類型。在《劍網3：指尖江湖》裡，七秀這個門派的武功依附於舞蹈，七秀坊也是著名的風雅之地，管絃絲竹、霓裳羽衣，因此七秀坊裡的音樂是多的。在劇情裡可以聽到很多中國古典音樂，絲竹聲一響，七秀弟子們紛紛起舞，營造出一個歌舞昇平的大唐，隨著音樂舞蹈進入了幾百年前的舞坊樂館，一睹大唐佳人的風采。音樂還原了那個朝代，也讓真實的玩家醉心於其中。
聲優賦予角色靈魂
遊戲中角色都是要經過聲優配音的，如果說研發組給一個角色生命，那麼聲優就是賦予一個角色靈魂。聲優文化目前在我國還不是那麼的明顯，但是在日本相當的火熱，日本的聲優基本上就等於偶像了，會上電視節目、會開演唱會、會有大批的粉絲。日本聲優的粉絲不止是日本人，在國內很多二次元也都是日本聲優的粉絲。目前國內聲優已經開始慢慢從幕後走上前臺，雖然影響力還不夠大，但是我相信我們的聲優文化也會蓬勃發展的，畢竟我們也擁有那麼多神一樣的聲優。
《陰陽師》這款手遊裡的聲優全部都是日本知名聲優，他們在國內有一定的粉絲基礎，很多粉絲最初也是為了某個聲優入坑，當然能留住玩家還是看遊戲本身，但從聲優粉絲引流過來的玩家也是不可忽視的。最初我個人玩《陰陽師》就是因為福山潤，但我沒想到茨木童子那麼難抽。遊戲一次次出新角色公佈的聲優都讓玩家驚歎，聲優陣容的強大也讓遊戲的知名度更高，無論遊戲的可玩性如何，這個宣傳就已經成功了，何況遊戲又是真的很好玩。
日本聲優粉絲基礎大，國內聲優文化還在發展中，知名度就沒那麼高了，聲優的配音在遊戲中作用自然就不一樣了。國內遊戲中國聲優的配音作用，更多的是表現一個角色的性格特點，賦予這個角色聲音，當然了，並不是說日本聲優就沒有這種作用，既然能夠在聲優出名，業務水平肯定是過關，演技和配音也肯定是符合遊戲角色的，只不過國內聲優還沒有達到"知名"的程度，這也是兩國聲優之間最大的差別。
在《王者榮耀》裡面有近百個英雄，哪怕你沒有玩過某個英雄，聽見它臺詞也能知道是誰。每個英雄都有自己的臺詞，且遊戲裡有很多英雄出自歷史和神話，從臺詞裡很容易就可以分辨出是誰。在前面我們提到的擊殺音效，每個英雄被擊殺時也有自己的擊殺臺詞，擊殺別人是也會觸發自己的擊殺臺詞，而且大多數都十分嘲諷，比如甄姬在擊殺敵人會說"絕望嗎？"這句嘲諷簡直是太厲害了，也讓玩家們感受到了勝利的得意。
不止是角色的臺詞，有的遊戲還存在著劇情，比如前面提到的《陰陽師》、《指尖江湖》，都有聲優們演繹的故事，通過聲優表演讓玩家更加了解這個遊戲的背景故事，加深玩家和遊戲之間的羈絆。曾在《指尖江湖》的純陽篇中，因為聲優的精湛演技讓我猛虎落淚，然後一心扎進了純陽的懷抱。國內聲優文化已初見端倪，為了給玩家更多的選擇，很多遊戲都採用了中日雙語配音，玩家可以自由選擇語音系統，比如《決戰平安京》、《夢間集》等遊戲。
一款優質的遊戲背後，一定有一個“幕後黑手”，它就是“聲音”！在遊戲的時候，我們基本上都是關注著遊戲畫面，幾乎都沒有認真關注過遊戲的聲音，其實在遊戲中我們一直都在被裡面的聲音影響著，但大多數時候並沒有察覺。遊戲裡“聲音”的好壞，直接“悄悄”的影響著遊戲體驗的好壞，這一點相信很多玩家都有所體會。
遊戲裡的聲音主要分為三個部分：音樂、音效、角色的臺詞。在這三個聲音裡面，玩家們可能最熟悉的是角色的臺詞，幾乎所有的遊戲角色都會發聲，聲優們會根據角色的特點進行配音，玩家在遊戲中聽到的最多的也是角色的臺詞，畢竟臺詞是存在著文字內容的，一些經典的臺詞都會有記憶點，然後玩家們深入玩家的記憶裡。而剩下兩個音樂和音效，就沒有那麼受到重視了，這兩個聲音都是樂器演奏或者模擬音，不存在可以記憶的點，只有當你聽到它們時，才會發出"原來是這個啊"的感慨，但實際上，這兩種聲音的影響卻是最深的。
擊殺音效刺激玩家操作
在遊戲裡有太多的兵器和法術，每一次出招、發力都會有相對應的音效。類似於《劍網3》、《逆水寒》這類的武俠、仙俠網遊，裡面有各種各樣的奇門遁甲、斧鉞刀叉，打擊是的音效都是不一樣的，玩家都可以聽得出來。所有的遊戲都要求"打擊感"，而這個打擊感最重要的音效的渲染，要讓玩家感受到箭不虛發、拳拳到肉的感覺，然後配合畫面動作，讓打擊感更加真實。
除了擊打音效以外，系統的擊殺提示音也是一樣的效果。其實有考慮過"系統音"到底是算"音效"還是算"臺詞"，綜合考慮一下，冰冷無情的系統音並沒有表達出情緒，就按音效處理吧。系統音設計的最好的，要數各類MOBA遊戲，由《英雄聯盟》開始，到後面其他遊戲的模仿，"First Blood（佛撕特布拉德）"、"Double Kill"（大寶克油）、"Legendary"（來君大瑞）等短語大家一定都不陌生，是不是在聽到這些音效之後就能激發你的鬥志，燃燒你的激情，整個人的狀態都變得興奮起來了。PS：括號內的只是為了讓大家熟悉"聲音"，並不是標準讀音喲~！
音樂突出遊戲內涵
關於音樂的高低好壞，我們就是不去評價了，每個人的喜好不同，對於音樂的喜惡千差萬別，我們只來看一下音樂風格內涵。音遊就不參與討論了，因為這類遊戲的主題就是音樂，我們來探討的是音樂和遊戲之間的聯繫。2014年由USTWO公司研發的解謎遊戲《紀念碑谷》，一個剛開始只有十個關卡的小遊戲，火遍了全球，其中最出色的就是它的畫面和音樂設計。
《紀念碑谷》的音樂透露出一種暗黑、空靈的感覺，甚至在某些關卡還有點恐怖的氣氛。遊戲的畫面是清新明亮的顏色，但是主角卻是在這樣看似歡快的畫面裡尋找救贖之路，音樂完美的表現出來主角內心中的不安和恐慌，跟隨著音樂一步步走進未知的環境裡。畫面本來就因為獨特的建築設計顯得神祕，音樂又在這份神祕里加入了緊張，一款小遊戲硬是玩出末日的感覺，黑暗壓抑的音樂或許是毀滅前的哀悼，或許也是救贖前的讚歌。幾段簡單的音樂把遊戲神祕又獨特的內涵表現得淋漓盡致，讓人佩服。
我國自主研發的很多國風遊戲，裡面都存在中國風的音樂，在我們國家的音樂分類裡也有一個叫做"古風"的歌曲類型。在《劍網3：指尖江湖》裡，七秀這個門派的武功依附於舞蹈，七秀坊也是著名的風雅之地，管絃絲竹、霓裳羽衣，因此七秀坊裡的音樂是多的。在劇情裡可以聽到很多中國古典音樂，絲竹聲一響，七秀弟子們紛紛起舞，營造出一個歌舞昇平的大唐，隨著音樂舞蹈進入了幾百年前的舞坊樂館，一睹大唐佳人的風采。音樂還原了那個朝代，也讓真實的玩家醉心於其中。
聲優賦予角色靈魂
遊戲中角色都是要經過聲優配音的，如果說研發組給一個角色生命，那麼聲優就是賦予一個角色靈魂。聲優文化目前在我國還不是那麼的明顯，但是在日本相當的火熱，日本的聲優基本上就等於偶像了，會上電視節目、會開演唱會、會有大批的粉絲。日本聲優的粉絲不止是日本人，在國內很多二次元也都是日本聲優的粉絲。目前國內聲優已經開始慢慢從幕後走上前臺，雖然影響力還不夠大，但是我相信我們的聲優文化也會蓬勃發展的，畢竟我們也擁有那麼多神一樣的聲優。
《陰陽師》這款手遊裡的聲優全部都是日本知名聲優，他們在國內有一定的粉絲基礎，很多粉絲最初也是為了某個聲優入坑，當然能留住玩家還是看遊戲本身，但從聲優粉絲引流過來的玩家也是不可忽視的。最初我個人玩《陰陽師》就是因為福山潤，但我沒想到茨木童子那麼難抽。遊戲一次次出新角色公佈的聲優都讓玩家驚歎，聲優陣容的強大也讓遊戲的知名度更高，無論遊戲的可玩性如何，這個宣傳就已經成功了，何況遊戲又是真的很好玩。
日本聲優粉絲基礎大，國內聲優文化還在發展中，知名度就沒那麼高了，聲優的配音在遊戲中作用自然就不一樣了。國內遊戲中國聲優的配音作用，更多的是表現一個角色的性格特點，賦予這個角色聲音，當然了，並不是說日本聲優就沒有這種作用，既然能夠在聲優出名，業務水平肯定是過關，演技和配音也肯定是符合遊戲角色的，只不過國內聲優還沒有達到"知名"的程度，這也是兩國聲優之間最大的差別。
在《王者榮耀》裡面有近百個英雄，哪怕你沒有玩過某個英雄，聽見它臺詞也能知道是誰。每個英雄都有自己的臺詞，且遊戲裡有很多英雄出自歷史和神話，從臺詞裡很容易就可以分辨出是誰。在前面我們提到的擊殺音效，每個英雄被擊殺時也有自己的擊殺臺詞，擊殺別人是也會觸發自己的擊殺臺詞，而且大多數都十分嘲諷，比如甄姬在擊殺敵人會說"絕望嗎？"這句嘲諷簡直是太厲害了，也讓玩家們感受到了勝利的得意。
不止是角色的臺詞，有的遊戲還存在著劇情，比如前面提到的《陰陽師》、《指尖江湖》，都有聲優們演繹的故事，通過聲優表演讓玩家更加了解這個遊戲的背景故事，加深玩家和遊戲之間的羈絆。曾在《指尖江湖》的純陽篇中，因為聲優的精湛演技讓我猛虎落淚，然後一心扎進了純陽的懷抱。國內聲優文化已初見端倪，為了給玩家更多的選擇，很多遊戲都採用了中日雙語配音，玩家可以自由選擇語音系統，比如《決戰平安京》、《夢間集》等遊戲。
結語
遊戲中的音效、音樂、臺詞都是很重要的，或許有些比較特別遊戲沒有"臺詞"這個選項，但是前兩個聲音是一定存在的。遊戲畫面和聲音相互配合，最終形成了遊戲自己的風格，二者缺一不可。畫面的呈現對於玩家來說是最直觀的，聲音的影響雖然沒有那麼直接的讓玩家意識到，但是影響的深度也是很大的。平常玩遊戲的時候可以注意一下，你會發現遊戲中設計是那麼的精妙，它在不知不覺中展現著遊戲的魅力。