'如其本身一般長盛不衰，遊戲領域中“鮮嫩多汁”的殭屍文化'
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
殭屍也分東西方
實際上，殭屍這一概念因地區不同也會有不同的種類存在，比如在行美劇《行屍走肉》中的殭屍嚴格上來說應該叫做叫做“喪屍（Zombie）”，而另一種則是經常出現在早些年的港產片當中身著清朝官服，雙手向前伸直展開，只能通過向前跳躍進行移動的“殭屍（Jiang Shi）”。無論是殭屍還是喪屍，在中國都被統稱為殭屍，而實際上在外國人的認知中這二者是不同的存在，東方文化中沒有“Zombie”，西方文化中也沒有“Jiang Shi”。
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
殭屍也分東西方
實際上，殭屍這一概念因地區不同也會有不同的種類存在，比如在行美劇《行屍走肉》中的殭屍嚴格上來說應該叫做叫做“喪屍（Zombie）”，而另一種則是經常出現在早些年的港產片當中身著清朝官服，雙手向前伸直展開，只能通過向前跳躍進行移動的“殭屍（Jiang Shi）”。無論是殭屍還是喪屍，在中國都被統稱為殭屍，而實際上在外國人的認知中這二者是不同的存在，東方文化中沒有“Zombie”，西方文化中也沒有“Jiang Shi”。
像"萌化"殭屍這種乃日本特色
不管是喪屍還是殭屍，東方還是西方，實際上都是一種差別不大的怪物，而這種怪物的起源則是來自於非洲：在非洲民間盛行一種融合許多文化的宗教名為“伏都教”，這個名字由拉丁文Voodoo音譯而來，也叫作巫毒教。而在這種宗教當中也是因地區差異衍生出了不同的分支，而其中當屬“海地伏都”教最廣為人知，而殭屍的概念便是源自於此。
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
殭屍也分東西方
實際上，殭屍這一概念因地區不同也會有不同的種類存在，比如在行美劇《行屍走肉》中的殭屍嚴格上來說應該叫做叫做“喪屍（Zombie）”，而另一種則是經常出現在早些年的港產片當中身著清朝官服，雙手向前伸直展開，只能通過向前跳躍進行移動的“殭屍（Jiang Shi）”。無論是殭屍還是喪屍，在中國都被統稱為殭屍，而實際上在外國人的認知中這二者是不同的存在，東方文化中沒有“Zombie”，西方文化中也沒有“Jiang Shi”。
像"萌化"殭屍這種乃日本特色
不管是喪屍還是殭屍，東方還是西方，實際上都是一種差別不大的怪物，而這種怪物的起源則是來自於非洲：在非洲民間盛行一種融合許多文化的宗教名為“伏都教”，這個名字由拉丁文Voodoo音譯而來，也叫作巫毒教。而在這種宗教當中也是因地區差異衍生出了不同的分支，而其中當屬“海地伏都”教最廣為人知，而殭屍的概念便是源自於此。
海地伏都教徒
在海地伏都教中，存在一種“活死人”的概念，海地伏都存在一種名為“波哥”的巫師，相傳他們吧能夠通過使用超自然的力量使死者復活並使用超自然力量加以控制和利用，這種人便是“活死人”，且存在真實案例。然而從科學的角度來解釋，他們只是被巫師被迫服下了以河豚毒素或者蟾蜍毒素製作的粉末從而進入一種假死狀態，身體會完全不受控制且意識模糊，從而被巫師加以利用。
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
殭屍也分東西方
實際上，殭屍這一概念因地區不同也會有不同的種類存在，比如在行美劇《行屍走肉》中的殭屍嚴格上來說應該叫做叫做“喪屍（Zombie）”，而另一種則是經常出現在早些年的港產片當中身著清朝官服，雙手向前伸直展開，只能通過向前跳躍進行移動的“殭屍（Jiang Shi）”。無論是殭屍還是喪屍，在中國都被統稱為殭屍，而實際上在外國人的認知中這二者是不同的存在，東方文化中沒有“Zombie”，西方文化中也沒有“Jiang Shi”。
像"萌化"殭屍這種乃日本特色
不管是喪屍還是殭屍，東方還是西方，實際上都是一種差別不大的怪物，而這種怪物的起源則是來自於非洲：在非洲民間盛行一種融合許多文化的宗教名為“伏都教”，這個名字由拉丁文Voodoo音譯而來，也叫作巫毒教。而在這種宗教當中也是因地區差異衍生出了不同的分支，而其中當屬“海地伏都”教最廣為人知，而殭屍的概念便是源自於此。
海地伏都教徒
在海地伏都教中，存在一種“活死人”的概念，海地伏都存在一種名為“波哥”的巫師，相傳他們吧能夠通過使用超自然的力量使死者復活並使用超自然力量加以控制和利用，這種人便是“活死人”，且存在真實案例。然而從科學的角度來解釋，他們只是被巫師被迫服下了以河豚毒素或者蟾蜍毒素製作的粉末從而進入一種假死狀態，身體會完全不受控制且意識模糊，從而被巫師加以利用。
海地巫師“波哥”
這一奇觀的出現引發了許多文藝工作者的關注，這種有些荒誕且有些恐怖的故事再適合用來創作不過，自20世紀30年代，有關喪屍題材的電影作品與小說便層出不窮，但卻始終圍繞著宗教做文章，宛若被某種條款束縛了一般，而直到理查德·馬特森的小說《我是傳奇》的出現才徹底打破這一局面。
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
殭屍也分東西方
實際上，殭屍這一概念因地區不同也會有不同的種類存在，比如在行美劇《行屍走肉》中的殭屍嚴格上來說應該叫做叫做“喪屍（Zombie）”，而另一種則是經常出現在早些年的港產片當中身著清朝官服，雙手向前伸直展開，只能通過向前跳躍進行移動的“殭屍（Jiang Shi）”。無論是殭屍還是喪屍，在中國都被統稱為殭屍，而實際上在外國人的認知中這二者是不同的存在，東方文化中沒有“Zombie”，西方文化中也沒有“Jiang Shi”。
像"萌化"殭屍這種乃日本特色
不管是喪屍還是殭屍，東方還是西方，實際上都是一種差別不大的怪物，而這種怪物的起源則是來自於非洲：在非洲民間盛行一種融合許多文化的宗教名為“伏都教”，這個名字由拉丁文Voodoo音譯而來，也叫作巫毒教。而在這種宗教當中也是因地區差異衍生出了不同的分支，而其中當屬“海地伏都”教最廣為人知，而殭屍的概念便是源自於此。
海地伏都教徒
在海地伏都教中，存在一種“活死人”的概念，海地伏都存在一種名為“波哥”的巫師，相傳他們吧能夠通過使用超自然的力量使死者復活並使用超自然力量加以控制和利用，這種人便是“活死人”，且存在真實案例。然而從科學的角度來解釋，他們只是被巫師被迫服下了以河豚毒素或者蟾蜍毒素製作的粉末從而進入一種假死狀態，身體會完全不受控制且意識模糊，從而被巫師加以利用。
海地巫師“波哥”
這一奇觀的出現引發了許多文藝工作者的關注，這種有些荒誕且有些恐怖的故事再適合用來創作不過，自20世紀30年代，有關喪屍題材的電影作品與小說便層出不窮，但卻始終圍繞著宗教做文章，宛若被某種條款束縛了一般，而直到理查德·馬特森的小說《我是傳奇》的出現才徹底打破這一局面。
經典末世動作電影《我是傳奇》便改編自本書
侵襲電子遊戲
在《我是傳奇》中第一次出現了因疾病感染而出現的怪物，總算是讓喪屍的形象脫離了宗教的框架。而後在喬治羅梅羅的恐怖電影《活死人之夜》中，則充分利用了這這種因病毒感染而變成殭屍的設定，他們行動遲緩沒有痛覺且渴求人肉，活人被喪屍咬到也會變成喪屍，從而使得這種災難性的疾病能夠在人群中傳播，能夠以群體攻擊活人，這也就是後來我們常說的“屍潮”，在感官上極具壓迫力。《活死人之夜》將現代喪屍的形象基本構建完善，以至於後續諸多相關作品也基本採用這一設定，在業內似乎打成了某種共識。
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
殭屍也分東西方
實際上，殭屍這一概念因地區不同也會有不同的種類存在，比如在行美劇《行屍走肉》中的殭屍嚴格上來說應該叫做叫做“喪屍（Zombie）”，而另一種則是經常出現在早些年的港產片當中身著清朝官服，雙手向前伸直展開，只能通過向前跳躍進行移動的“殭屍（Jiang Shi）”。無論是殭屍還是喪屍，在中國都被統稱為殭屍，而實際上在外國人的認知中這二者是不同的存在，東方文化中沒有“Zombie”，西方文化中也沒有“Jiang Shi”。
像"萌化"殭屍這種乃日本特色
不管是喪屍還是殭屍，東方還是西方，實際上都是一種差別不大的怪物，而這種怪物的起源則是來自於非洲：在非洲民間盛行一種融合許多文化的宗教名為“伏都教”，這個名字由拉丁文Voodoo音譯而來，也叫作巫毒教。而在這種宗教當中也是因地區差異衍生出了不同的分支，而其中當屬“海地伏都”教最廣為人知，而殭屍的概念便是源自於此。
海地伏都教徒
在海地伏都教中，存在一種“活死人”的概念，海地伏都存在一種名為“波哥”的巫師，相傳他們吧能夠通過使用超自然的力量使死者復活並使用超自然力量加以控制和利用，這種人便是“活死人”，且存在真實案例。然而從科學的角度來解釋，他們只是被巫師被迫服下了以河豚毒素或者蟾蜍毒素製作的粉末從而進入一種假死狀態，身體會完全不受控制且意識模糊，從而被巫師加以利用。
海地巫師“波哥”
這一奇觀的出現引發了許多文藝工作者的關注，這種有些荒誕且有些恐怖的故事再適合用來創作不過，自20世紀30年代，有關喪屍題材的電影作品與小說便層出不窮，但卻始終圍繞著宗教做文章，宛若被某種條款束縛了一般，而直到理查德·馬特森的小說《我是傳奇》的出現才徹底打破這一局面。
經典末世動作電影《我是傳奇》便改編自本書
侵襲電子遊戲
在《我是傳奇》中第一次出現了因疾病感染而出現的怪物，總算是讓喪屍的形象脫離了宗教的框架。而後在喬治羅梅羅的恐怖電影《活死人之夜》中，則充分利用了這這種因病毒感染而變成殭屍的設定，他們行動遲緩沒有痛覺且渴求人肉，活人被喪屍咬到也會變成喪屍，從而使得這種災難性的疾病能夠在人群中傳播，能夠以群體攻擊活人，這也就是後來我們常說的“屍潮”，在感官上極具壓迫力。《活死人之夜》將現代喪屍的形象基本構建完善，以至於後續諸多相關作品也基本採用這一設定，在業內似乎打成了某種共識。
電影《活死人之夜》
而這麼好的題材不拿來做成電子遊戲實在是有些可惜，畢竟喪屍電影再恐怖，看得多了也會逐漸適應，甚至還能看睡著，而電子遊戲則能夠將面對恐懼的視角由電影主角轉為玩家，從而極大程度將玩家代入到場景當中體驗身臨其境的恐怖。在觀看電影時，觀眾通常僅僅是被動者，只能跟隨著電影中的主角想象他們接下來會如何思考以及應對危機，而在電子遊戲中則將危機與困難直接拋給了玩家讓玩家來思考，這絕對是電影所無法給予的體驗。
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
殭屍也分東西方
實際上，殭屍這一概念因地區不同也會有不同的種類存在，比如在行美劇《行屍走肉》中的殭屍嚴格上來說應該叫做叫做“喪屍（Zombie）”，而另一種則是經常出現在早些年的港產片當中身著清朝官服，雙手向前伸直展開，只能通過向前跳躍進行移動的“殭屍（Jiang Shi）”。無論是殭屍還是喪屍，在中國都被統稱為殭屍，而實際上在外國人的認知中這二者是不同的存在，東方文化中沒有“Zombie”，西方文化中也沒有“Jiang Shi”。
像"萌化"殭屍這種乃日本特色
不管是喪屍還是殭屍，東方還是西方，實際上都是一種差別不大的怪物，而這種怪物的起源則是來自於非洲：在非洲民間盛行一種融合許多文化的宗教名為“伏都教”，這個名字由拉丁文Voodoo音譯而來，也叫作巫毒教。而在這種宗教當中也是因地區差異衍生出了不同的分支，而其中當屬“海地伏都”教最廣為人知，而殭屍的概念便是源自於此。
海地伏都教徒
在海地伏都教中，存在一種“活死人”的概念，海地伏都存在一種名為“波哥”的巫師，相傳他們吧能夠通過使用超自然的力量使死者復活並使用超自然力量加以控制和利用，這種人便是“活死人”，且存在真實案例。然而從科學的角度來解釋，他們只是被巫師被迫服下了以河豚毒素或者蟾蜍毒素製作的粉末從而進入一種假死狀態，身體會完全不受控制且意識模糊，從而被巫師加以利用。
海地巫師“波哥”
這一奇觀的出現引發了許多文藝工作者的關注，這種有些荒誕且有些恐怖的故事再適合用來創作不過，自20世紀30年代，有關喪屍題材的電影作品與小說便層出不窮，但卻始終圍繞著宗教做文章，宛若被某種條款束縛了一般，而直到理查德·馬特森的小說《我是傳奇》的出現才徹底打破這一局面。
經典末世動作電影《我是傳奇》便改編自本書
侵襲電子遊戲
在《我是傳奇》中第一次出現了因疾病感染而出現的怪物，總算是讓喪屍的形象脫離了宗教的框架。而後在喬治羅梅羅的恐怖電影《活死人之夜》中，則充分利用了這這種因病毒感染而變成殭屍的設定，他們行動遲緩沒有痛覺且渴求人肉，活人被喪屍咬到也會變成喪屍，從而使得這種災難性的疾病能夠在人群中傳播，能夠以群體攻擊活人，這也就是後來我們常說的“屍潮”，在感官上極具壓迫力。《活死人之夜》將現代喪屍的形象基本構建完善，以至於後續諸多相關作品也基本採用這一設定，在業內似乎打成了某種共識。
電影《活死人之夜》
而這麼好的題材不拿來做成電子遊戲實在是有些可惜，畢竟喪屍電影再恐怖，看得多了也會逐漸適應，甚至還能看睡著，而電子遊戲則能夠將面對恐懼的視角由電影主角轉為玩家，從而極大程度將玩家代入到場景當中體驗身臨其境的恐怖。在觀看電影時，觀眾通常僅僅是被動者，只能跟隨著電影中的主角想象他們接下來會如何思考以及應對危機，而在電子遊戲中則將危機與困難直接拋給了玩家讓玩家來思考，這絕對是電影所無法給予的體驗。
初代《生化危機》
於是乎，殭屍題材的電子遊戲應運而生，而其中的佼佼者則不得不提到這個來自日本的經典系列《生化危機》，系列從初代開始便高度契合了《活死人之夜》中的喪屍設定，同樣是採用了病毒感染變異的設定，並且主打生存與恐怖，整部作品的體驗十分的驚險刺激，不僅考驗玩家的意識，同時恐怖氛圍與遊戲節奏也十分良好，不會讓玩家通篇都在被喪屍追趕，更大的恐怖感源自於對未知的探索。藉著業內暫時獨一家的優勢，《生化危機》一經問世便大受歡迎，迅速風靡全球，而續作《生化危機2》則是將這個系列拉上了一個新高度，上海育碧公司甚至還為國內市場推出過代理版本，從而被廣大中國玩家所認知。
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
殭屍也分東西方
實際上，殭屍這一概念因地區不同也會有不同的種類存在，比如在行美劇《行屍走肉》中的殭屍嚴格上來說應該叫做叫做“喪屍（Zombie）”，而另一種則是經常出現在早些年的港產片當中身著清朝官服，雙手向前伸直展開，只能通過向前跳躍進行移動的“殭屍（Jiang Shi）”。無論是殭屍還是喪屍，在中國都被統稱為殭屍，而實際上在外國人的認知中這二者是不同的存在，東方文化中沒有“Zombie”，西方文化中也沒有“Jiang Shi”。
像"萌化"殭屍這種乃日本特色
不管是喪屍還是殭屍，東方還是西方，實際上都是一種差別不大的怪物，而這種怪物的起源則是來自於非洲：在非洲民間盛行一種融合許多文化的宗教名為“伏都教”，這個名字由拉丁文Voodoo音譯而來，也叫作巫毒教。而在這種宗教當中也是因地區差異衍生出了不同的分支，而其中當屬“海地伏都”教最廣為人知，而殭屍的概念便是源自於此。
海地伏都教徒
在海地伏都教中，存在一種“活死人”的概念，海地伏都存在一種名為“波哥”的巫師，相傳他們吧能夠通過使用超自然的力量使死者復活並使用超自然力量加以控制和利用，這種人便是“活死人”，且存在真實案例。然而從科學的角度來解釋，他們只是被巫師被迫服下了以河豚毒素或者蟾蜍毒素製作的粉末從而進入一種假死狀態，身體會完全不受控制且意識模糊，從而被巫師加以利用。
海地巫師“波哥”
這一奇觀的出現引發了許多文藝工作者的關注，這種有些荒誕且有些恐怖的故事再適合用來創作不過，自20世紀30年代，有關喪屍題材的電影作品與小說便層出不窮，但卻始終圍繞著宗教做文章，宛若被某種條款束縛了一般，而直到理查德·馬特森的小說《我是傳奇》的出現才徹底打破這一局面。
經典末世動作電影《我是傳奇》便改編自本書
侵襲電子遊戲
在《我是傳奇》中第一次出現了因疾病感染而出現的怪物，總算是讓喪屍的形象脫離了宗教的框架。而後在喬治羅梅羅的恐怖電影《活死人之夜》中，則充分利用了這這種因病毒感染而變成殭屍的設定，他們行動遲緩沒有痛覺且渴求人肉，活人被喪屍咬到也會變成喪屍，從而使得這種災難性的疾病能夠在人群中傳播，能夠以群體攻擊活人，這也就是後來我們常說的“屍潮”，在感官上極具壓迫力。《活死人之夜》將現代喪屍的形象基本構建完善，以至於後續諸多相關作品也基本採用這一設定，在業內似乎打成了某種共識。
電影《活死人之夜》
而這麼好的題材不拿來做成電子遊戲實在是有些可惜，畢竟喪屍電影再恐怖，看得多了也會逐漸適應，甚至還能看睡著，而電子遊戲則能夠將面對恐懼的視角由電影主角轉為玩家，從而極大程度將玩家代入到場景當中體驗身臨其境的恐怖。在觀看電影時，觀眾通常僅僅是被動者，只能跟隨著電影中的主角想象他們接下來會如何思考以及應對危機，而在電子遊戲中則將危機與困難直接拋給了玩家讓玩家來思考，這絕對是電影所無法給予的體驗。
初代《生化危機》
於是乎，殭屍題材的電子遊戲應運而生，而其中的佼佼者則不得不提到這個來自日本的經典系列《生化危機》，系列從初代開始便高度契合了《活死人之夜》中的喪屍設定，同樣是採用了病毒感染變異的設定，並且主打生存與恐怖，整部作品的體驗十分的驚險刺激，不僅考驗玩家的意識，同時恐怖氛圍與遊戲節奏也十分良好，不會讓玩家通篇都在被喪屍追趕，更大的恐怖感源自於對未知的探索。藉著業內暫時獨一家的優勢，《生化危機》一經問世便大受歡迎，迅速風靡全球，而續作《生化危機2》則是將這個系列拉上了一個新高度，上海育碧公司甚至還為國內市場推出過代理版本，從而被廣大中國玩家所認知。
《生化危機2》
一大波殭屍正在靠近
在《生化危機》中，殭屍的種類有很多，且並不侷限於人類變異，甚至連許多動物和植物也能夠變成殭屍，但始終還是以人類變異為主，而正式因為這一點，從而使得殭屍能夠登上的舞臺也變大龐大起來。諸如過去和未來（《使命召喚》系列）、地球（《求生之路》系列）或太空（《光環》），甚至是現實與虛幻（《暗黑破壞神》），成因也可以是人為（《輻射》）或天災（《死亡空間》），總之只要是人類文明能夠觸碰的到的領域都可以有殭屍的存在，而變異形式也從病毒延伸出寄生感染、生物控制、人力改造等等諸多形式。
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
殭屍也分東西方
實際上，殭屍這一概念因地區不同也會有不同的種類存在，比如在行美劇《行屍走肉》中的殭屍嚴格上來說應該叫做叫做“喪屍（Zombie）”，而另一種則是經常出現在早些年的港產片當中身著清朝官服，雙手向前伸直展開，只能通過向前跳躍進行移動的“殭屍（Jiang Shi）”。無論是殭屍還是喪屍，在中國都被統稱為殭屍，而實際上在外國人的認知中這二者是不同的存在，東方文化中沒有“Zombie”，西方文化中也沒有“Jiang Shi”。
像"萌化"殭屍這種乃日本特色
不管是喪屍還是殭屍，東方還是西方，實際上都是一種差別不大的怪物，而這種怪物的起源則是來自於非洲：在非洲民間盛行一種融合許多文化的宗教名為“伏都教”，這個名字由拉丁文Voodoo音譯而來，也叫作巫毒教。而在這種宗教當中也是因地區差異衍生出了不同的分支，而其中當屬“海地伏都”教最廣為人知，而殭屍的概念便是源自於此。
海地伏都教徒
在海地伏都教中，存在一種“活死人”的概念，海地伏都存在一種名為“波哥”的巫師，相傳他們吧能夠通過使用超自然的力量使死者復活並使用超自然力量加以控制和利用，這種人便是“活死人”，且存在真實案例。然而從科學的角度來解釋，他們只是被巫師被迫服下了以河豚毒素或者蟾蜍毒素製作的粉末從而進入一種假死狀態，身體會完全不受控制且意識模糊，從而被巫師加以利用。
海地巫師“波哥”
這一奇觀的出現引發了許多文藝工作者的關注，這種有些荒誕且有些恐怖的故事再適合用來創作不過，自20世紀30年代，有關喪屍題材的電影作品與小說便層出不窮，但卻始終圍繞著宗教做文章，宛若被某種條款束縛了一般，而直到理查德·馬特森的小說《我是傳奇》的出現才徹底打破這一局面。
經典末世動作電影《我是傳奇》便改編自本書
侵襲電子遊戲
在《我是傳奇》中第一次出現了因疾病感染而出現的怪物，總算是讓喪屍的形象脫離了宗教的框架。而後在喬治羅梅羅的恐怖電影《活死人之夜》中，則充分利用了這這種因病毒感染而變成殭屍的設定，他們行動遲緩沒有痛覺且渴求人肉，活人被喪屍咬到也會變成喪屍，從而使得這種災難性的疾病能夠在人群中傳播，能夠以群體攻擊活人，這也就是後來我們常說的“屍潮”，在感官上極具壓迫力。《活死人之夜》將現代喪屍的形象基本構建完善，以至於後續諸多相關作品也基本採用這一設定，在業內似乎打成了某種共識。
電影《活死人之夜》
而這麼好的題材不拿來做成電子遊戲實在是有些可惜，畢竟喪屍電影再恐怖，看得多了也會逐漸適應，甚至還能看睡著，而電子遊戲則能夠將面對恐懼的視角由電影主角轉為玩家，從而極大程度將玩家代入到場景當中體驗身臨其境的恐怖。在觀看電影時，觀眾通常僅僅是被動者，只能跟隨著電影中的主角想象他們接下來會如何思考以及應對危機，而在電子遊戲中則將危機與困難直接拋給了玩家讓玩家來思考，這絕對是電影所無法給予的體驗。
初代《生化危機》
於是乎，殭屍題材的電子遊戲應運而生，而其中的佼佼者則不得不提到這個來自日本的經典系列《生化危機》，系列從初代開始便高度契合了《活死人之夜》中的喪屍設定，同樣是採用了病毒感染變異的設定，並且主打生存與恐怖，整部作品的體驗十分的驚險刺激，不僅考驗玩家的意識，同時恐怖氛圍與遊戲節奏也十分良好，不會讓玩家通篇都在被喪屍追趕，更大的恐怖感源自於對未知的探索。藉著業內暫時獨一家的優勢，《生化危機》一經問世便大受歡迎，迅速風靡全球，而續作《生化危機2》則是將這個系列拉上了一個新高度，上海育碧公司甚至還為國內市場推出過代理版本，從而被廣大中國玩家所認知。
《生化危機2》
一大波殭屍正在靠近
在《生化危機》中，殭屍的種類有很多，且並不侷限於人類變異，甚至連許多動物和植物也能夠變成殭屍，但始終還是以人類變異為主，而正式因為這一點，從而使得殭屍能夠登上的舞臺也變大龐大起來。諸如過去和未來（《使命召喚》系列）、地球（《求生之路》系列）或太空（《光環》），甚至是現實與虛幻（《暗黑破壞神》），成因也可以是人為（《輻射》）或天災（《死亡空間》），總之只要是人類文明能夠觸碰的到的領域都可以有殭屍的存在，而變異形式也從病毒延伸出寄生感染、生物控制、人力改造等等諸多形式。
《求生之路2》
而時間久了，玩家們難免也會對遊戲裡的殭屍產生免疫，畢竟大多數的作品作品始終都圍繞著恐怖這一核心理念，就好像曾經的喪屍電影一樣，如果這一題材不進行其他方向的嘗試，那這個“萬金油”一般的概念很可能就會被淘汰。於是乎，殭屍這一題材不再侷限於恐怖，也開始在其他領域中開始摸索與嘗試，比如《暗黑破壞神》中能夠操控殭屍作為輔助戰力，亦或是像《植物大戰殭屍》中將殭屍以卡通的形式進行表現，甚至是製作《生化危機》系列的卡普空也推出過極具惡趣味的《喪屍圍城》系列花式吊打殭屍，而這些遊戲均取得了相當不錯的成績與口碑，能夠讓更多的人得以接觸到殭屍文化。
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
殭屍也分東西方
實際上，殭屍這一概念因地區不同也會有不同的種類存在，比如在行美劇《行屍走肉》中的殭屍嚴格上來說應該叫做叫做“喪屍（Zombie）”，而另一種則是經常出現在早些年的港產片當中身著清朝官服，雙手向前伸直展開，只能通過向前跳躍進行移動的“殭屍（Jiang Shi）”。無論是殭屍還是喪屍，在中國都被統稱為殭屍，而實際上在外國人的認知中這二者是不同的存在，東方文化中沒有“Zombie”，西方文化中也沒有“Jiang Shi”。
像"萌化"殭屍這種乃日本特色
不管是喪屍還是殭屍，東方還是西方，實際上都是一種差別不大的怪物，而這種怪物的起源則是來自於非洲：在非洲民間盛行一種融合許多文化的宗教名為“伏都教”，這個名字由拉丁文Voodoo音譯而來，也叫作巫毒教。而在這種宗教當中也是因地區差異衍生出了不同的分支，而其中當屬“海地伏都”教最廣為人知，而殭屍的概念便是源自於此。
海地伏都教徒
在海地伏都教中，存在一種“活死人”的概念，海地伏都存在一種名為“波哥”的巫師，相傳他們吧能夠通過使用超自然的力量使死者復活並使用超自然力量加以控制和利用，這種人便是“活死人”，且存在真實案例。然而從科學的角度來解釋，他們只是被巫師被迫服下了以河豚毒素或者蟾蜍毒素製作的粉末從而進入一種假死狀態，身體會完全不受控制且意識模糊，從而被巫師加以利用。
海地巫師“波哥”
這一奇觀的出現引發了許多文藝工作者的關注，這種有些荒誕且有些恐怖的故事再適合用來創作不過，自20世紀30年代，有關喪屍題材的電影作品與小說便層出不窮，但卻始終圍繞著宗教做文章，宛若被某種條款束縛了一般，而直到理查德·馬特森的小說《我是傳奇》的出現才徹底打破這一局面。
經典末世動作電影《我是傳奇》便改編自本書
侵襲電子遊戲
在《我是傳奇》中第一次出現了因疾病感染而出現的怪物，總算是讓喪屍的形象脫離了宗教的框架。而後在喬治羅梅羅的恐怖電影《活死人之夜》中，則充分利用了這這種因病毒感染而變成殭屍的設定，他們行動遲緩沒有痛覺且渴求人肉，活人被喪屍咬到也會變成喪屍，從而使得這種災難性的疾病能夠在人群中傳播，能夠以群體攻擊活人，這也就是後來我們常說的“屍潮”，在感官上極具壓迫力。《活死人之夜》將現代喪屍的形象基本構建完善，以至於後續諸多相關作品也基本採用這一設定，在業內似乎打成了某種共識。
電影《活死人之夜》
而這麼好的題材不拿來做成電子遊戲實在是有些可惜，畢竟喪屍電影再恐怖，看得多了也會逐漸適應，甚至還能看睡著，而電子遊戲則能夠將面對恐懼的視角由電影主角轉為玩家，從而極大程度將玩家代入到場景當中體驗身臨其境的恐怖。在觀看電影時，觀眾通常僅僅是被動者，只能跟隨著電影中的主角想象他們接下來會如何思考以及應對危機，而在電子遊戲中則將危機與困難直接拋給了玩家讓玩家來思考，這絕對是電影所無法給予的體驗。
初代《生化危機》
於是乎，殭屍題材的電子遊戲應運而生，而其中的佼佼者則不得不提到這個來自日本的經典系列《生化危機》，系列從初代開始便高度契合了《活死人之夜》中的喪屍設定，同樣是採用了病毒感染變異的設定，並且主打生存與恐怖，整部作品的體驗十分的驚險刺激，不僅考驗玩家的意識，同時恐怖氛圍與遊戲節奏也十分良好，不會讓玩家通篇都在被喪屍追趕，更大的恐怖感源自於對未知的探索。藉著業內暫時獨一家的優勢，《生化危機》一經問世便大受歡迎，迅速風靡全球，而續作《生化危機2》則是將這個系列拉上了一個新高度，上海育碧公司甚至還為國內市場推出過代理版本，從而被廣大中國玩家所認知。
《生化危機2》
一大波殭屍正在靠近
在《生化危機》中，殭屍的種類有很多，且並不侷限於人類變異，甚至連許多動物和植物也能夠變成殭屍，但始終還是以人類變異為主，而正式因為這一點，從而使得殭屍能夠登上的舞臺也變大龐大起來。諸如過去和未來（《使命召喚》系列）、地球（《求生之路》系列）或太空（《光環》），甚至是現實與虛幻（《暗黑破壞神》），成因也可以是人為（《輻射》）或天災（《死亡空間》），總之只要是人類文明能夠觸碰的到的領域都可以有殭屍的存在，而變異形式也從病毒延伸出寄生感染、生物控制、人力改造等等諸多形式。
《求生之路2》
而時間久了，玩家們難免也會對遊戲裡的殭屍產生免疫，畢竟大多數的作品作品始終都圍繞著恐怖這一核心理念，就好像曾經的喪屍電影一樣，如果這一題材不進行其他方向的嘗試，那這個“萬金油”一般的概念很可能就會被淘汰。於是乎，殭屍這一題材不再侷限於恐怖，也開始在其他領域中開始摸索與嘗試，比如《暗黑破壞神》中能夠操控殭屍作為輔助戰力，亦或是像《植物大戰殭屍》中將殭屍以卡通的形式進行表現，甚至是製作《生化危機》系列的卡普空也推出過極具惡趣味的《喪屍圍城》系列花式吊打殭屍，而這些遊戲均取得了相當不錯的成績與口碑，能夠讓更多的人得以接觸到殭屍文化。
《喪屍圍城4》
結語
嚴格來說，之所以這一題材久經不衰，主要是因為這一種基於幻想衍生而出的文化，他模樣與人類相同卻又不是人類，他們無意識攻擊活人使得任何人都有了將其殲滅的想法，同時即便行動緩慢也能依靠數量形成壓迫感，既不存在版權問題，同時又是天生用來做成敵人的絕佳素材，和樂而不為呢？
一直以來，“殭屍”這一題材雖然有些古老，但卻始終活躍在各個領域當中，無論是文字還是影視都經常推出相關作品，儼然與其他的災難題材劃上了等號。如同其他傳統文化中的強勢題材一樣，仙俠、三國、二戰，即便這些題材已經爛大街，但就是有很多人會被這些題材吸引。在大多數人的印象中，但凡涉及到與“殭屍”有關的遊戲，多半都會是跟“打槍”和“恐怖”掛鉤，起初這一題材的運用確實如此，而隨著時間的推移，殭屍不僅不再侷限於遊戲類型，甚至也不再是恐怖風格。
殭屍也分東西方
實際上，殭屍這一概念因地區不同也會有不同的種類存在，比如在行美劇《行屍走肉》中的殭屍嚴格上來說應該叫做叫做“喪屍（Zombie）”，而另一種則是經常出現在早些年的港產片當中身著清朝官服，雙手向前伸直展開，只能通過向前跳躍進行移動的“殭屍（Jiang Shi）”。無論是殭屍還是喪屍，在中國都被統稱為殭屍，而實際上在外國人的認知中這二者是不同的存在，東方文化中沒有“Zombie”，西方文化中也沒有“Jiang Shi”。
像"萌化"殭屍這種乃日本特色
不管是喪屍還是殭屍，東方還是西方，實際上都是一種差別不大的怪物，而這種怪物的起源則是來自於非洲：在非洲民間盛行一種融合許多文化的宗教名為“伏都教”，這個名字由拉丁文Voodoo音譯而來，也叫作巫毒教。而在這種宗教當中也是因地區差異衍生出了不同的分支，而其中當屬“海地伏都”教最廣為人知，而殭屍的概念便是源自於此。
海地伏都教徒
在海地伏都教中，存在一種“活死人”的概念，海地伏都存在一種名為“波哥”的巫師，相傳他們吧能夠通過使用超自然的力量使死者復活並使用超自然力量加以控制和利用，這種人便是“活死人”，且存在真實案例。然而從科學的角度來解釋，他們只是被巫師被迫服下了以河豚毒素或者蟾蜍毒素製作的粉末從而進入一種假死狀態，身體會完全不受控制且意識模糊，從而被巫師加以利用。
海地巫師“波哥”
這一奇觀的出現引發了許多文藝工作者的關注，這種有些荒誕且有些恐怖的故事再適合用來創作不過，自20世紀30年代，有關喪屍題材的電影作品與小說便層出不窮，但卻始終圍繞著宗教做文章，宛若被某種條款束縛了一般，而直到理查德·馬特森的小說《我是傳奇》的出現才徹底打破這一局面。
經典末世動作電影《我是傳奇》便改編自本書
侵襲電子遊戲
在《我是傳奇》中第一次出現了因疾病感染而出現的怪物，總算是讓喪屍的形象脫離了宗教的框架。而後在喬治羅梅羅的恐怖電影《活死人之夜》中，則充分利用了這這種因病毒感染而變成殭屍的設定，他們行動遲緩沒有痛覺且渴求人肉，活人被喪屍咬到也會變成喪屍，從而使得這種災難性的疾病能夠在人群中傳播，能夠以群體攻擊活人，這也就是後來我們常說的“屍潮”，在感官上極具壓迫力。《活死人之夜》將現代喪屍的形象基本構建完善，以至於後續諸多相關作品也基本採用這一設定，在業內似乎打成了某種共識。
電影《活死人之夜》
而這麼好的題材不拿來做成電子遊戲實在是有些可惜，畢竟喪屍電影再恐怖，看得多了也會逐漸適應，甚至還能看睡著，而電子遊戲則能夠將面對恐懼的視角由電影主角轉為玩家，從而極大程度將玩家代入到場景當中體驗身臨其境的恐怖。在觀看電影時，觀眾通常僅僅是被動者，只能跟隨著電影中的主角想象他們接下來會如何思考以及應對危機，而在電子遊戲中則將危機與困難直接拋給了玩家讓玩家來思考，這絕對是電影所無法給予的體驗。
初代《生化危機》
於是乎，殭屍題材的電子遊戲應運而生，而其中的佼佼者則不得不提到這個來自日本的經典系列《生化危機》，系列從初代開始便高度契合了《活死人之夜》中的喪屍設定，同樣是採用了病毒感染變異的設定，並且主打生存與恐怖，整部作品的體驗十分的驚險刺激，不僅考驗玩家的意識，同時恐怖氛圍與遊戲節奏也十分良好，不會讓玩家通篇都在被喪屍追趕，更大的恐怖感源自於對未知的探索。藉著業內暫時獨一家的優勢，《生化危機》一經問世便大受歡迎，迅速風靡全球，而續作《生化危機2》則是將這個系列拉上了一個新高度，上海育碧公司甚至還為國內市場推出過代理版本，從而被廣大中國玩家所認知。
《生化危機2》
一大波殭屍正在靠近
在《生化危機》中，殭屍的種類有很多，且並不侷限於人類變異，甚至連許多動物和植物也能夠變成殭屍，但始終還是以人類變異為主，而正式因為這一點，從而使得殭屍能夠登上的舞臺也變大龐大起來。諸如過去和未來（《使命召喚》系列）、地球（《求生之路》系列）或太空（《光環》），甚至是現實與虛幻（《暗黑破壞神》），成因也可以是人為（《輻射》）或天災（《死亡空間》），總之只要是人類文明能夠觸碰的到的領域都可以有殭屍的存在，而變異形式也從病毒延伸出寄生感染、生物控制、人力改造等等諸多形式。
《求生之路2》
而時間久了，玩家們難免也會對遊戲裡的殭屍產生免疫，畢竟大多數的作品作品始終都圍繞著恐怖這一核心理念，就好像曾經的喪屍電影一樣，如果這一題材不進行其他方向的嘗試，那這個“萬金油”一般的概念很可能就會被淘汰。於是乎，殭屍這一題材不再侷限於恐怖，也開始在其他領域中開始摸索與嘗試，比如《暗黑破壞神》中能夠操控殭屍作為輔助戰力，亦或是像《植物大戰殭屍》中將殭屍以卡通的形式進行表現，甚至是製作《生化危機》系列的卡普空也推出過極具惡趣味的《喪屍圍城》系列花式吊打殭屍，而這些遊戲均取得了相當不錯的成績與口碑，能夠讓更多的人得以接觸到殭屍文化。
《喪屍圍城4》
結語
嚴格來說，之所以這一題材久經不衰，主要是因為這一種基於幻想衍生而出的文化，他模樣與人類相同卻又不是人類，他們無意識攻擊活人使得任何人都有了將其殲滅的想法，同時即便行動緩慢也能依靠數量形成壓迫感，既不存在版權問題，同時又是天生用來做成敵人的絕佳素材，和樂而不為呢？
更多時候，玩家們之所以喜歡殭屍遊戲，最大原因在於玩家們能夠通過虐殺殭屍起到發洩自己的效果，他不僅能夠作為任何遊戲的敵人，同時也能夠成為任何一個邪惡故事的替罪羊，其本身的存在便是有罪，這麼一看的話其實殭屍也挺無辜的（笑）。而現如今的喪屍末世故事通常為圍繞一個有關人性的故事而展開，使得這個看似俗套的概念得以昇華，將這一理念貫徹的淋漓盡致的作品便是由頑皮狗製作的《最後生還者》系列，表面上這是一個有關喪屍災難的故事，而實際上更多的是凸顯災難下人們心境的變化以及求生的本能，以此來讚美人性的偉大。