川久保玲、山本耀司、三宅一生——無論你是否關注時尚，都多少聽說過這三個人。
從時尚圈人士和死忠粉絲的爭相背書中，從街頭隨處可見的某件爆款（如三宅一生的BAO BAO和CDG play的紅色愛心），或是從一句署名為山本耀司但未明真假的名言中，你都可以發現他們的蹤跡。
雖然這三個設計師創立的品牌如今已經擁有不可撼動的時尚地位，但是大多數人在剛開始很難一下子欣賞得來他們的設計——畢竟比起傳統時裝，它們怎麼說也太怪了一些吧？
@peoplewearingcommedesgarcons
儘管包括Coco Chanel與Yves Saint Laurent在內的諸多歐洲設計師都曾受到日本傳統文化的啟發來設計，但是自從上世紀70年代起，以三宅一生為首，緊接著是山本耀司與川久保玲1981年在巴黎的首次亮相，他們陸續將血統正宗的日本設計帶到當時推崇傳統時裝的歐洲，還是引起了一場西方時尚圈的“地震”。
即便是在以“怪”為美的時尚圈，這三位設計師仍然稱得上是“先鋒派”的代名詞，並且至今很難被超越。
Issey Miyake
三宅一生
「我試圖創作出一種既不是東方風格、
也不是西方風格的服飾。」
在設計中，三宅一生一直試圖去打破傳統時裝中對於西方與東方、時裝與藝術的刻板界限。他將日本傳統文化抽象化，再加以現代化的設計，所以他的設計往往具有建築般的線條與結構美感。
三宅一生當然遠遠不止最接地氣的BAO BAO。事實上，在時尚人士心中，品牌更為經典而聞名的是他的褶皺系列。
· Pleats, Please！
這是三宅一生於1993年創立的品牌副線，意外地使褶皺成為了品牌標誌之一。
三宅一生成功製作了新型褶皺紡織品，質感與輪廓並存，不易變形，輕柔體貼，修飾身材，毫不“嬌氣”——雖是高級時裝，你卻可以隨意“蹂躪”它。這正是Pleats, Please誕生的初衷，即為了旅行的輕便而設計，卻又不失摩登簡潔。
之後，三宅一生更是以褶皺服飾為創作媒介，邀請日本當代藝術家Yasuma Morimura, 攝影師Nobuyoshi Araki, 藝術家Tim Hawkinson等等推出了合作系列，使得Pleats, Please的藝術性進一步提升。
Issey Miyake & Yasuma Morimura
2013年，三宅一生推出了男裝系列HOMME PLISSÉ，進一步將褶皺的設計拓寬到男裝領域，看似繁瑣密集的褶皺設計，並不過分誇張，仍舊非常實穿。
如何穿Issey Miyake？
三宅一生的設計並不侷限搭配的可能性，或是某種特定的風格。任意一件單品的選擇或是成套的搭配，都能自成一派，但是簡約現代始終是三宅一生穿搭的關鍵詞。
通過不同顏色花色與單品的搭配，例如，球鞋與皮靴的不同選擇，你可以是街頭的冷酷少年，叛逆的學生，斯文的教授，或是輕鬆詼諧的大男孩。
三宅一生的成套look很難出錯，但是你也可以選擇只穿其中某件單品，讓"小心思"若隱若現地出現在疊搭的look裡。
Yohji Yamamoto
山本耀司
「黑色是一種最有態度的顏色。」
作為潮流界的“政治正確”，一件山本耀司是潮人衣櫥的必備款。1981年，山本耀司初登歐洲舞臺，就以充滿朋克意味的設計在西方時裝世界投下一枚炸彈。
早在黑色成為“酷”和“先鋒”的代名詞之前，山本耀司就已經在品牌中徹底貫穿了黑色，他給黑色分出了三六九等，褐色系的黑，綠色系的黑，以及墨黑色。
除此之外，他的衣服還充滿著各種“不完美”：毛邊四起，破洞，還不對稱。
然而他時裝中的每一個細節似乎都在為他“說話”，告訴觀眾每一件衣服所含載的信息。即使是一顆鈕釦也起到了決定“生死”的作用，因為“取消鈕釦，衣服就只是一塊布”。
新男裝
穿山本耀司的男生都像是吟遊詩人——瀟灑不羈，浪漫又頹廢。
山本耀司將不對稱的剪裁技巧，寬鬆的版型，不同的布料等技巧運用到男裝的創作中，並通過消除肩墊來解構傳統西裝，改變服裝的比例與體積、擴大袖孔等來使其更加輕便與舒適。
山本耀司的男裝並不僅僅是為了男生而設計，對於女性來說也毫無違和感。
如何穿Yohji Yamamoto？
香港知名填詞人時尚精黃偉文是山本耀司的頭號粉絲，不論是平日穿搭還是出席活動，山本耀司的時裝都常常是他的不二選擇。
日常穿著山本耀司，或者你是剛入門暗黑系，清心寡唸的全黑搭配是絕不出錯的選擇，即便常規的單品也能夠明確傳達出你的個性。
在黑色的基礎上，加入不對稱的巧思，反覆的疊搭，中性風格的裙褲，和大膽的印花，就能更加精彩並讓人印象深刻。
Rei Kawakubo
川久保玲
「觀看我的設計，有興奮感，
我就滿足了。」
說起川久保玲，人們總沉迷於Commes Des Garçons每一季不著天際的奇思妙想。
她的作品早期往往以黑色居多，寬大、層疊、也不難發現如“瑞士奶酪”般的破洞與被撕扯的痕跡。Karl Lagerfeld曾稱讚川久保玲，“她改變了時裝美的定義”。
觀看Commes Des Garçons主線的秀場，許多人最容易萌生的一個疑惑是：這些宛如藝術品的衣服真的可以穿上街嗎？
然而，川久保玲並不只是一個藝術家，同時也是一個成功的商人。
她在Commes Des Garçons的主線中探索藝術與狂想，又開發出好幾條商業化、“接地氣”的副線，讓普通人也能在日常穿著Commes Des Garçons，其中比較典型的就包括你所熟知的“PLAY”線，以及平價的“BLACK”線。
可以說，任何一個熱愛時裝的人，總能在CDG定位各異的十幾條副線中找到自己的那一款，無怪乎如此多圈內人也都成了CDG的死忠粉。
中性設計
川久保玲認為，許多設計師都為了迎合男人所希望見到的女性前凸後翹的模樣而設計，她希望打破傳統的性別界限，正如品牌名字所翻譯過來的“像一個男孩”。
在男裝線Homme Plus中，川久保玲也加入了碎花、粉色、亮面材質等不那麼“男性氣質”的元素，設計上也儘量規避了傳統男裝的保守與沉悶，極具反叛意味。（當然CDG也有一條男裝線叫Homme，在設計上就更為經典好穿——可見川久保玲作為商人的聰明之處。）
如何穿Comme des Garçons？
在Instagram上有一個名為“peoplewearingcommedesgarcons”的賬號，記錄了全世界CDG愛好者的穿衣打扮，任何時候對於穿著沒有想法，都不妨去那裡找找靈感。
“破舊”而出奇的輪廓，或是解構等非常規的設計，往往是CDG讓人愛不釋手的原因。相對保守的穿搭選擇，可以在基礎的搭配上疊加一樣“誇張”單品，或是在統一的黑色中偶爾加如白色打底。
但如果你是高級玩家，那麼CDG對你沒有任何限制，盡情發揮你的想象力吧！
他們都挺怪的
他們也挺美的
Yohji Yamamoto 1981
儘管在初次展示後受到更多的是來自歐洲時裝界人士負面的評價，甚至被歐洲媒體冠上了“貧窮審美”的標籤。但正如我們所見，他們所帶來的設計作品是轟動的。
三人激進的概念性服裝與設計技巧一直影響著許多出色的設計師，包括Alexdander McQueen, John Galliano, Martin Margiela, Ann Demeulemeester等。他們的作品也被諸多博物館收藏並展示，以紀念他們在時裝領域做出的革命性突破。
2016年，三宅一生作品在東京National Art Gallery的展覽
2011年的春天，倫敦Victoria and Albert博物館向大眾展示並回顧了山本耀司的作品，共同慶祝品牌誕生30週年並紀念其對於時尚的貢獻
2017年，紐約大都會博物館以“Art of the In-Between”為主題展示了Rei Kawakubo/Commes Des Garçons的作品
天橋上的誇張造型儘管並不都實穿，但這鮮明的個性也正是他們的有趣之處。
村上春樹常常讓筆下的主人公穿著川久保玲的衣服，他本人也曾表示，“乍一看，賣的東西好像相當另類，可在那裡買的東西很少會後悔”。
服裝並不只是隨機布料的簡單遮蓋，而往往是我們表達個性的媒介。
喜愛三位設計師的人們往往著迷於黑色的魅力，服裝的舒適自由，與低調有細節的設計。大面積黑色的覆蓋，偶爾夾雜一些白色，獨立的文雅，樸素卻不普通，簡潔卻不單調。
或是著迷於搞怪誇張的廓形，奇特布料的混搭，與形狀“怪異”的解構設計。毫不在意旁人的眼光，不為討好任何人，勇敢地表達自己的個性。
雖然我們介紹了一些關於三個品牌的穿搭法則，但是當你真正穿上它們時，請忘掉所有規則，只是按照自己的喜好來隨心所欲搭配，而這應該也是三位設計師所真正想要傳達的反叛精神。
References
Bonnie English, Japanese Fashion Designers: The Work and Influence of Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo (London: Berg, 2011) 68.
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撰文：醺子、小欣雞
編輯：醺子
