'讓劉濤擺脫土氣，宋代山水畫之美果然強大'
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
人們的穿著風格全部都圍繞“儒雅”二字，這種文人書卷氣的穿著方式在宋代非常流行。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
人們的穿著風格全部都圍繞“儒雅”二字，這種文人書卷氣的穿著方式在宋代非常流行。
同時，宋代時期的女裝也更多的講究含蓄溫婉，突出女性明理雅緻的氣質。與唐朝女子灑脫英姿的風格截然相反，更多地趨於拘謹和內斂。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
人們的穿著風格全部都圍繞“儒雅”二字，這種文人書卷氣的穿著方式在宋代非常流行。
同時，宋代時期的女裝也更多的講究含蓄溫婉，突出女性明理雅緻的氣質。與唐朝女子灑脫英姿的風格截然相反，更多地趨於拘謹和內斂。
造型上的簡潔便利:重“素”
宋代服飾另一個突出特點是，講究儒雅風格的同時，服飾在功能性上不失便利，同樣不失禮儀。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
人們的穿著風格全部都圍繞“儒雅”二字，這種文人書卷氣的穿著方式在宋代非常流行。
同時，宋代時期的女裝也更多的講究含蓄溫婉，突出女性明理雅緻的氣質。與唐朝女子灑脫英姿的風格截然相反，更多地趨於拘謹和內斂。
造型上的簡潔便利:重“素”
宋代服飾另一個突出特點是，講究儒雅風格的同時，服飾在功能性上不失便利，同樣不失禮儀。
比如宋代時期男女裝中都普遍流行的背子，從審美的角度，造型風格符合了當時的禮儀規範，凸顯出含蓄雅緻的美感。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
人們的穿著風格全部都圍繞“儒雅”二字，這種文人書卷氣的穿著方式在宋代非常流行。
同時，宋代時期的女裝也更多的講究含蓄溫婉，突出女性明理雅緻的氣質。與唐朝女子灑脫英姿的風格截然相反，更多地趨於拘謹和內斂。
造型上的簡潔便利:重“素”
宋代服飾另一個突出特點是，講究儒雅風格的同時，服飾在功能性上不失便利，同樣不失禮儀。
比如宋代時期男女裝中都普遍流行的背子，從審美的角度，造型風格符合了當時的禮儀規範，凸顯出含蓄雅緻的美感。
另一方面，從功能性上說，因為它腋下開衩，前後襟不縫合的特質，很適合人們的日常活動和勞作，同時也適應當時的地域和氣候。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
人們的穿著風格全部都圍繞“儒雅”二字，這種文人書卷氣的穿著方式在宋代非常流行。
同時，宋代時期的女裝也更多的講究含蓄溫婉，突出女性明理雅緻的氣質。與唐朝女子灑脫英姿的風格截然相反，更多地趨於拘謹和內斂。
造型上的簡潔便利:重“素”
宋代服飾另一個突出特點是，講究儒雅風格的同時，服飾在功能性上不失便利，同樣不失禮儀。
比如宋代時期男女裝中都普遍流行的背子，從審美的角度，造型風格符合了當時的禮儀規範，凸顯出含蓄雅緻的美感。
另一方面，從功能性上說，因為它腋下開衩，前後襟不縫合的特質，很適合人們的日常活動和勞作，同時也適應當時的地域和氣候。
▲南宋《投壺圖》局部
色彩上的質樸純淨：重“淺”重“淡”
同樣，宋代服裝的色彩並不如前代那樣豔麗，這是宋代政治、經濟等諸因素影響下對色彩的審美觀——依舊是崇尚質樸、恬淡。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
人們的穿著風格全部都圍繞“儒雅”二字，這種文人書卷氣的穿著方式在宋代非常流行。
同時，宋代時期的女裝也更多的講究含蓄溫婉，突出女性明理雅緻的氣質。與唐朝女子灑脫英姿的風格截然相反，更多地趨於拘謹和內斂。
造型上的簡潔便利:重“素”
宋代服飾另一個突出特點是，講究儒雅風格的同時，服飾在功能性上不失便利，同樣不失禮儀。
比如宋代時期男女裝中都普遍流行的背子，從審美的角度，造型風格符合了當時的禮儀規範，凸顯出含蓄雅緻的美感。
另一方面，從功能性上說，因為它腋下開衩，前後襟不縫合的特質，很適合人們的日常活動和勞作，同時也適應當時的地域和氣候。
▲南宋《投壺圖》局部
色彩上的質樸純淨：重“淺”重“淡”
同樣，宋代服裝的色彩並不如前代那樣豔麗，這是宋代政治、經濟等諸因素影響下對色彩的審美觀——依舊是崇尚質樸、恬淡。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
人們的穿著風格全部都圍繞“儒雅”二字，這種文人書卷氣的穿著方式在宋代非常流行。
同時，宋代時期的女裝也更多的講究含蓄溫婉，突出女性明理雅緻的氣質。與唐朝女子灑脫英姿的風格截然相反，更多地趨於拘謹和內斂。
造型上的簡潔便利:重“素”
宋代服飾另一個突出特點是，講究儒雅風格的同時，服飾在功能性上不失便利，同樣不失禮儀。
比如宋代時期男女裝中都普遍流行的背子，從審美的角度，造型風格符合了當時的禮儀規範，凸顯出含蓄雅緻的美感。
另一方面，從功能性上說，因為它腋下開衩，前後襟不縫合的特質，很適合人們的日常活動和勞作，同時也適應當時的地域和氣候。
▲南宋《投壺圖》局部
色彩上的質樸純淨：重“淺”重“淡”
同樣，宋代服裝的色彩並不如前代那樣豔麗，這是宋代政治、經濟等諸因素影響下對色彩的審美觀——依舊是崇尚質樸、恬淡。
所以在用色上力求質潔淨，官服崇尚古樸、典雅、自然，而民服則強調素雅、質樸。總體來說配色素雅，灰度高，看起來很有沉靜的高級質感。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
人們的穿著風格全部都圍繞“儒雅”二字，這種文人書卷氣的穿著方式在宋代非常流行。
同時，宋代時期的女裝也更多的講究含蓄溫婉，突出女性明理雅緻的氣質。與唐朝女子灑脫英姿的風格截然相反，更多地趨於拘謹和內斂。
造型上的簡潔便利:重“素”
宋代服飾另一個突出特點是，講究儒雅風格的同時，服飾在功能性上不失便利，同樣不失禮儀。
比如宋代時期男女裝中都普遍流行的背子，從審美的角度，造型風格符合了當時的禮儀規範，凸顯出含蓄雅緻的美感。
另一方面，從功能性上說，因為它腋下開衩，前後襟不縫合的特質，很適合人們的日常活動和勞作，同時也適應當時的地域和氣候。
▲南宋《投壺圖》局部
色彩上的質樸純淨：重“淺”重“淡”
同樣，宋代服裝的色彩並不如前代那樣豔麗，這是宋代政治、經濟等諸因素影響下對色彩的審美觀——依舊是崇尚質樸、恬淡。
所以在用色上力求質潔淨，官服崇尚古樸、典雅、自然，而民服則強調素雅、質樸。總體來說配色素雅，灰度高，看起來很有沉靜的高級質感。
▲《知否》的一些服飾造型上確實有在復刻宋代服飾美學的理念
宋代除了藝術造詣達到一定的巔峰之外， 女性文人的反叛也是其中的一大亮點。這些有知識有眼界的女性在日常穿搭之外，開始嘗試實現新的兩性關係。
她們期望走出閨門，實現真正的自我愛情。通過捍衛自己身體的話語權開始，嘗試在以男性為主導的時代中尋找實現自我的突破口。可以說正是因為有她們的存在，過去的一切才這樣鮮活與動人。
被劉濤X周渝民這一cp組合拍攝的宋代美學大片美到了，不禁讓人想到柳永的詞中美景，是“煙柳畫橋，風簾翠幕”。
也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——從白日到夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和採菱的歌聲，主人在湖面泛舟，水面微瀾，俠客柔情全在其中。
劉濤的顏其實稱得上能打。從最早一炮成名的異國公主慕沙，到中期溫婉柔情的阿朱，再到後期英姿颯爽的霓凰，有很多經典形象。
▲眉眼柔情依舊，但骨相上的凌厲感也逐漸凸顯
稍顯尷尬的點在於，性子稱得上溫軟柔情，可骨相基礎更偏英氣硬朗。總體來說，柔不會太柔，剛不會太剛，拿捏不好度就會給人微妙的違和感。人們看的更爽的往往是偏英氣感的狠厲角色，可要是忽略個性硬凹霸道女總裁感，氣質又略微違和。
反倒是這次復刻宋代美學，自身氣質的質樸簡約大氣與宋代美學風格有很好的交融，不用刻意展現柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的輕盈不累。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽為“東方的文藝復興時期”的宋代美學。它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有著古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
源於宋代山水畫的“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水畫一樣，悠揚，沉靜。山水畫代表著宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作為天朝特有的畫種之一，是以山川等自然景物為主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大為興盛、名家輩出。此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成為了宋代藝術的標誌之一。
氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成為畫家主要描繪的對象。這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。以線條的深淺變換為主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，打破主景的單一枯燥感受
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅礴又細膩
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啟示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景為出發點，有時會著重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。他們把宋畫稱之為“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
山水畫美學元素與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啟發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景為創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳環
“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。這些飾品，同樣代表著宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啟示
宋代女性的日常服裝同樣清雅宜人
上面聊到，劉濤很適合宋代風格，是因為宋代服飾更注重清雅感，這能放大人們本身大氣平和的美感。
服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
人們的穿著風格全部都圍繞“儒雅”二字，這種文人書卷氣的穿著方式在宋代非常流行。
同時，宋代時期的女裝也更多的講究含蓄溫婉，突出女性明理雅緻的氣質。與唐朝女子灑脫英姿的風格截然相反，更多地趨於拘謹和內斂。
造型上的簡潔便利:重“素”
宋代服飾另一個突出特點是，講究儒雅風格的同時，服飾在功能性上不失便利，同樣不失禮儀。
比如宋代時期男女裝中都普遍流行的背子，從審美的角度，造型風格符合了當時的禮儀規範，凸顯出含蓄雅緻的美感。
另一方面，從功能性上說，因為它腋下開衩，前後襟不縫合的特質，很適合人們的日常活動和勞作，同時也適應當時的地域和氣候。
▲南宋《投壺圖》局部
色彩上的質樸純淨：重“淺”重“淡”
同樣，宋代服裝的色彩並不如前代那樣豔麗，這是宋代政治、經濟等諸因素影響下對色彩的審美觀——依舊是崇尚質樸、恬淡。
所以在用色上力求質潔淨，官服崇尚古樸、典雅、自然，而民服則強調素雅、質樸。總體來說配色素雅，灰度高，看起來很有沉靜的高級質感。
▲《知否》的一些服飾造型上確實有在復刻宋代服飾美學的理念
宋代除了藝術造詣達到一定的巔峰之外， 女性文人的反叛也是其中的一大亮點。這些有知識有眼界的女性在日常穿搭之外，開始嘗試實現新的兩性關係。
她們期望走出閨門，實現真正的自我愛情。通過捍衛自己身體的話語權開始，嘗試在以男性為主導的時代中尋找實現自我的突破口。可以說正是因為有她們的存在，過去的一切才這樣鮮活與動人。
▲《大宋宮詞》講述的就是以才能出眾的孤女劉娥和三皇子趙恆的愛情故事為主線，以“鹹平之治”與“仁宗盛治”為歷史背景的故事
好了，今天的宋代美學就分享到這裡，可以看出，源於山水畫中“淺、淡、質、素”的美感影響了宋代生活的方方面面。希望大家也能喜歡這個繁榮優雅而又守禮明理的美好時代~