山水畫的構圖

山水畫 國畫 花鳥畫 藝術 北宋 清朝 顧愷之 沃德利成書畫院 2019-05-20

中國畫的構圖也稱章法。東晉顧愷之提出了 "置陳佈勢",南齊謝赫在"六法"中提 出了 "經營位置".此後的歷代畫家也不斷實踐.研究構圖的規律,總結出可供後人學習 的法則,這是一筆豐富的遺產。一般來講,傳統中國繪畫的構圖有四個要素。

1. 立意高遠

中國山水畫要"外師造化,中得心源",它不是簡單地再現自然風景,而是要表現作 者高遠的立意的。因此,在創作構思時,要心中有思想,有激情,筆下有意境。中國山水 畫歷來強調意境的提煉和開拓,強調形神兼備,北宋郭熙說:"春山煙雲連綿人欣欣,夏 山嘉木繁陰人坦坦,秋山明淨搖落人蕭蕭,冬山昏霾翳截塞人寂寂。看此畫令人生此意,如 真在此山中,此畫之景外意也。”以有限的自然山水形象,寄寓作者無限的深情和才思, 是中國山水畫獨具的藝術魅力。

山水畫的構圖


上圖是清代大畫家石濤的作品,其構圖立意高遠,佈局新奇,意境幽深。他以恣肆而 淋滴灑脫的筆墨.創造了一種豪放鬱勃的氣勢,整個畫面十分引人入肚。

2. 主次和宜

宋代著名山水畫家李成說:"凡畫山水,先定賓主之位。”(《山水訣》)

作畫須先定位置,分清主次;一幅畫必須有重心、有中心,也要有配合.有陪襯。從 構圖上來說,畫的內容的主次、畫旨的所在,決定了畫面物象位置的主次。如清代大畫家 .龔半千畫的《山水圖》,著重表現近景的叢林,所以,叢林佔據了畫面的主要位置。但是 叢林雖好,也要有山水為依,叢林位置處於觀賞者視角的中心,作為背景的山水相對畫得 寫意些。一張畫只能有一個主體部分,要求淸楚、明確,突出。次要的部分連同背景,要 和主體部分配合好。

畫山水畫也是這個道理,一般可以峰巒,脈絡的總體結構為主要線索,處理好它們之間的前後、上下、左右、主次關係,使之符合自然的規律。

一幅畫的主要部分、次要部分要互相呼應,主次有序,相配合宜。筆墨的線、面、塊、濃淡,黑白,在畫面上的運用必須符合章法。

山水畫的構圖


3. 對比和諧

一幅畫是一個整體,構圖要從總體上把握好全幅表現的景物之間的有機聯繫,才能取 得和諧統一整體效果。在統一的畫面中要找出對比的關係,濃淡的對比,疏密的對比,虛實的對比,陰陽的對比,都要脈絡清楚,層次分明,色調統一,對比和諧,以達到整體 自然的效果。把握好山水景物的來龍去脈,從下而上’順序畫去’注意景物次序之間的有 機聯繫,這樣就容易達到層次分明的基本要求。常用的處理方法是上濃下淡,前濃後淡, 局部處理上一濃一淡,要形成對比。

要處理好疏密對比。疏密是指表現對象之間的密度對比。如《芥子園畫譜》中五株樹的畫 法示例圖就表現了疏密對比關係。密處樹於交叉使其更密,疏處要疏而不散,疏密兩者要對比和諧。密和疏都是相對的,密處要有層次,疏處也同樣要有變化,使畫面既有對比,又和諧統一。

山水畫的構圖


還要處理虛實關係。山水畫、花鳥畫、人物畫布局都很講究虛實。實即有畫處,須 實而不悶;虛指畫面的空白,要虛中有物。這就是"實者虛之,虛者實之"的道理。

虛從實而來,無實亦無虛。畫具體對象時要留意虛處,如畫山水畫時,未畫前即應先 考慮雲的位置,讓出空白為雲,然後在樹上下功夫,使畫面實景清晰而空景呈現,虛實相 生,無畫處皆成妙境。國畫中常用雲、水為手段,來處理虛實關係。畫花鳥畫、人物畫也 要事先考慮好虛實的處理。

山水畫的構圖


4. 取勢生動

一幅好的作品要講究取勢。所謂取勢,就是讓畫面生動起來,在表現的對象中製造矛盾.形成衝突或波瀾,讓畫面有一種動態,呈現一種動人心魄的新奇。險中求穩,就是一 種很能動人的取勢方法。比如上圖中橋邊的樹,樹木下傾造成奇險之勢,木橋主線向上以 呼應樹木,由樹木造成的矛盾得以緩和,使整個畫面在矛盾中得到了穩定,樹本身的取勢 平衡和環境相互補充的取勢平衡達到了統一。

由此可以看出,當傾斜線造成險峻後,總要有相應的線條(物體)來支撐,使之險中 得正、平中見奇。

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