作為上海電視節傳統優質活動板塊，本屆白玉蘭論壇三場大師班分別關注紀錄片、動畫、電視劇三個領域，大師班的主講人均為海內外在其領域內具備豐富實踐經驗、兼具創作格局和產業積累的一線人士，在探討中國電視內容品類未來發展的共同語境下，迴歸內容為王的創作本質，深度探討不同內容品類的創作路徑和發展模式。
昨日下午，上海展覽中心中央大廳掌聲陣陣，在這裡舉行的“白玉蘭電視劇大師班”上，來自《紅高粱》《因法之名》編劇趙冬苓，《破冰行動》導演傅東育，《破冰行動》林耀東飾演者王勁鬆等作為主講人分享了自身對當下電視劇創作發展趨勢的觀察。與此同時，王勁鬆在發言中一段“如今演員背臺詞都要被誇獎”的感嘆，瞬間刷屏朋友圈。
演員要用作品來證明自己
曾演繹過多種類型角色的演員王勁鬆結合32年的表演經驗，分享了作為演員如何體現專業主義，從細節著手，貼近現實的心得。
“演員不是標準化的課題，這就是演員和這個職業給我帶來最大的享受和魔力。”王勁鬆談到，“工作30多年，回想一下，你演的場景、手上的劇本、一句話、一個場景、一個形象，甚至於一個眼神，甚至於一段心理描述，都會慢慢潛藏在心裡。我現在才明白這些文字一直跟著我，風風雨雨這麼多年它們都在。”
事實上，演員是完成角色和劇本的對話、劇作和觀眾的對話的載體。因而角色的一切都與演員自身有關，即便有各種部門來輔助演員表演，演員也要發揮自己的主動性，不能有依賴性。
王勁鬆還認為，演員不應該只關心臺詞，還要關心的是臺詞之外的潛臺詞。“你的衣服和每一粒鈕釦，是你的對手，是你在現場的每一個調度，是你的眼神經過的地方有沒有虛焦，有沒有空白點。這是我們的關注點，除了這個以外，什麼都不重要。”
王勁鬆談到，演員在投入狀態中，是變化的是多變的。必須要在靈魂深處找到你曾經有的情感記憶找到呼應。所以我經常反思自己，你愛這個角色，能不能做到滿腦子都是它，不管你在做什麼，只要有片刻安靜的時候腦子裡都是它，希望把真誠表達出來，不是誇張，不是無病呻吟的。但是表演者一個最簡單的話也是最難做到的，動作容易動心太難。但是如果你把心調動起來，所有的技巧都是蒼白的，一分不值。
“演員在鏡頭面前貢獻的是自己的靈魂和情感。”王勁鬆表示，演員是用生命和身體塑造角色，表面是光鮮亮麗，也是被誤會最多的職業，如同表演本身不能解釋，無法重現。所以對我們的要求是用作品來證明我們自己，為這個職業添彩。
現實題材創作要有態度還要有方法
有30多年從業經驗的編劇趙冬苓認為，在現今倡導現實題材的趨勢下，創作中非常重要的一點是不僅要有態度，還要有方法。
趙冬苓談到創作表現我國平反冤錯案的電視劇《因法之名》的初衷時表示，因為對自己的定位是希望自己是一個作家，希望對社會進步哪怕有微小的作用，希望它能留得久一點。
編劇是一個非常孤獨的勞動，寫不出來的時候會產生強烈自我懷疑。趙冬苓創作《因法之名》寫了一年多，大綱十幾稿，前六七稿的時候完全找不到方向，寫到第七稿的時候，才初步找到方向，最後寫了十三四稿。
“編劇可以是一個手藝人。”趙冬苓表示，作為一名編劇，處理題材的時候要始終考慮將來的一些問題。故事層面的處理要符合創作規律，也要從最嚴肅、最值得考慮的角度去提出問題。“我會選擇用一種客觀冷靜地筆法寫出來。這看似是技巧，但是是符合藝術發展規律的。”
王勁鬆也坦言比較偏愛現實題材，正是因為無論是當下的真實事件改編還是來自歷史故事，都能找到孕育這些角色的土壤和文化。
在《破冰行動》導演傅東育看來，用現實主義手法進行創作的第一原則，必須走進生活、貼近生活，然後觸摸它內心真實的世界，然後帶入戲劇，邏輯性就不會出錯。《破冰行動》的成功，很大一點是來源於邏輯的真實性，英雄主義和浪漫主義是這個作品的核心之核心，這是警匪片永遠不可或缺的主題。
趙冬苓表示，對於一個創作者來說，不要用投機心態，要秉持自己的價值觀和審美，客觀嚴肅地對待這個行業對待手頭這門手藝，這個時代就可能對你來說是最好時代。編劇是一種創造性勞動，這是這行最大的魅力。
遵循類型化創作風格，一切為主題服務
傅東育認為，成熟和專業化的一大標誌，影視作品要嚴格遵循類型化創作風格，即作品的類型化，能滿足觀眾接受作品之前的心理預期。
“創作方法的第一原則和標準就是首先設定好類型是什麼，然後努力往這個方向上靠。”傅東育表示，目前中國影視工業離專業性還有一定的距離，在創新之前需要先打好基礎。導演要把自己放在匠人位置，擁有開拓性思維，將題材拍攝成類型化的作品。
“拿到任何一個劇本，第一個問題，它的對標是什麼，類型是什麼？做了這一步，已經往成功跨進了第一步。”傅東育說，在影視作品拍攝過程中，要遵循工業化流程。導演要了解拍攝過程中的細節，鼓勵工作人員指出錯誤，並給到演員表演的方法，儘快贏得對方的信任，最後形成良好的現場演員的工作氛圍。
傅東育談到，對於導演，在接受一個劇本之後，一定要明白最想說的是什麼。貌似特別簡單的一句話，但是最後要求你所有手法，對演員、攝影、燈光、服化道、音樂，一切是為主題服務的，沒有弄明白拍攝的主題是什麼，或者說不堅定，這個作品是沒有魂魄的，沒有魂魄的作品是不動人的。