《上海堡壘》不能代表黃海，不信看看這些海報

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撰文丨meiqi

編輯丨大福

文娛價值官解讀:

ID:wenyujiazhiguan

隨著知名度的增加，黃海的“竹也文化”團隊孵化和培育新人的工作顯得愈發緊迫，因為這個團隊的設計，將全部被蓋上“黃海”的標籤。

近日，由滕華濤執導，鹿晗、舒淇主演的科幻戰爭電影《上海堡壘》曝光了定檔海報，宣佈將於8月9日全球同步上映。然而海報一發布，卻引發了網友的不滿。

海報中，紐約、倫敦、東京三座城市紛紛被外星勢力攻陷，一片廢墟景象。畫面中城市上空浮現的外星母艦，暗示著人類與外星勢力的最後一戰將在上海展開，紐約、倫敦的地標建築也紛紛墜落。

電影《上海堡壘》改編自江南的同名小說，故事講述未來世界外星文明突襲地球，各大城市紛紛陷落，上海成為了人類最後的希望。隨著外星勢力不斷髮動猛烈襲擊，一群心懷熱血的年輕人，帶著信念與責任，在上海堅守人類最後的戰場。這部有希望超越《流浪的地球》的科幻電影，如今因為海報成為新的話題焦點。

有趣的是，《流浪的地球》和《上海堡壘》的海報設計師都是黃海。但兩組海報從設計風格到溝通，都有一定差距。

《上海堡壘》是黃海的設計，第一次被影迷質疑。但是，以拜訪過黃海老師工作室的價值官記者觀察，這組海報應該是黃海旗下團隊貢獻的，分身乏術的黃海已經不可能針對每一組海報做到親力親為，《上海堡壘》或許是扶植和培養年輕設計師的一個作品？

說到黃海這個名字，中國影迷無人不知。

《大魚海棠》《黃金時代》《讓子彈飛》等電影海報都出自他的手筆，而他設計的日本電影《小偷家族》的中國海報，甚至被日本影迷認為超越了日本本土的設計，黃海以視覺平面的語言傳達出電影的內涵與精粹，堪稱藝術品。

生於福建的黃海，從小熱愛繪畫藝術，廈門大學美術系畢業後進入電視臺工作，成為一名社會新聞記者，那段職業生涯擴寬了黃海對社會認知的廣度。

工作第三年，黃海想去外面世界看看，聽說有家叫“奧美”的公司，被稱作廣告的“黃埔軍校”。黃海幸運的走進“北京奧美”，更幸運的是，他的“恩師”正是臺灣著名的文案大師劉繼武先生。

奧美高強度工作並沒有讓黃海感覺絲毫疲憊，年輕氣盛的黃海如飢似渴，那段經歷也為日後他的海報設計之路打開了更廣的創意視野。“廣告是創意和商業的結合，廣告的難度在於如何做到人的內心去，而人心是核心也是本質的東西，我就針對那個去設計。”之後，黃海又去了一家本土公司擔任美術總監。

一次偶然的機會，黃海接到姜文的電影《太陽照常升起》的海報設計任務。他覺得這工作太挑戰，太好玩了，而此時他並不知道自己的人生軌跡，會因此發生巨大的轉變。第一次做海報，一次次提案，一次次斃稿。“《太陽》的創作過程很苦，因為之前沒有做過電影海報，覺得好玩就撒開了，過程裡也曾一籌莫展，直到戛納版海報問世，大膽的構圖，和對飽和色彩的運用，讓這幅海報不僅在戛納電影節引起反響，國內一些電影愛好者也把其列入收藏名單。

第一張海報成功後，黃海開始愛上這種創作方式，“廣告做了好多年，瞬間覺得海報比廣告有更多樂趣，我很享受創作的過程，找到了上大學的那種感覺，就是可以一直享受創作的自由。”

黃海辭職，創辦了“竹也文化”。他說“公司取名竹也，竹是因為梅蘭竹菊裡我最喜好竹，竹的特質幾乎包含了所有中國哲學思想，也就是之乎者也的也，本是個虛詞，沒有特別意思，但竹也諧音足也，寄寓知足者、足夠也。”黃海特別喜歡這個名字，所有熟悉他的朋友喜歡喊他“竹也海”。

竹也公司的牆上掛著一幅《念念》海報，那是曾經遭遇票房失利的一部文藝片，導演張艾嘉曾向大眾坦誠：“我說過成功在字典裡的意思就是‘把事情做好’。而我們存在的意義在於繼續把自己的工作當一回事，有一份尊重去做好它。我接受票房的事實，但不認為這是失敗。感謝所有相信真善美的同路人。我們沒有回頭路可走，只有走得更堅定，更艱困，更清晰，更真誠，直到最後一刻”。這番話和黃海的價值觀完全吻合，他欣賞這樣的態度。

《念念》講的是親人分離和成長的故事，也是設計師最怕碰到的題材之一，因為它要講的是一種“感覺”，很難用商業的直接元素去表達。

《一代宗師》的海報，是黃海設計中的一個經典作品。導演王家衛的系統很嚴謹，他的藝術造詣很高，這工作一度讓他陷入迷惑。“方案發過去，他回來一幅婆娑的樹影，然後我就蒙了，我再揣摩，再嘗試，感受那種導演想要的境界。這種溝通只有不斷去試。”作為創作者，黃海很享受這個過程，因為不知道什麼時候會“通”，只知道努力就對了。最終定稿時，黃海享受到和高手過招後的淋漓盡致，當然也留下反覆創作後的一批好手稿。

而黃海作品中，最早受大眾關注度最高的無疑是電影《黃金時代》的海報。白紙濃墨，湯唯頑強佇立紙上，小人物置身大時代的洪流之中，女作家蕭紅的故事躍然紙上，“她處在那樣一個亂世之中，文字是她的力量，在文字的世界裡，她強大而純粹，所以那一片潑墨象徵亂世，而湯唯靜立其中，那種堅定的安靜非常有衝擊力”，五張海報花費了黃海半年多時間，豪情女導演許鞍華看後，就說了一個“好”字，便無修改。

福建人對中國傳統文化特別敏感，比如他們喜歡茶文化，堅持用中式茶道飲茶，他們喜歡中式傢俱，收藏中國古代藝術品。而在黃海的設計中，被忽視的水墨、寫意、留白這些中國傳統藝術中的精髓，都被提煉了出來，並結合年輕人能接受的普世審美，進行了有機的創作，讓中國人更容易產生親切感，也讓外國人覺得有異域風情。《道士下山》《我不是藥神》《大魚海棠》……甚至是來自日本的電影《機器貓》，都能看到這樣的用心。

可以說，是黃海設計中的巧妙心思，為中國電影物料這個細分領域進行了升級。在紀錄片《我在故宮修文物》的海報畫面裡，精美文物的細細紋路中藏著一個正在辛勤修復的工作人員，這種大格局結合小心思，就是黃海最擅長的視覺表述，顛覆了之前市場上氾濫的平鋪直敘的設計風格。

讓影迷一度封為海報標準的“上海電影節“和“臺灣金馬獎”這兩幅海報，是至今年輕設計師們紛紛效仿的榜樣，在黃海的設計裡，除了美感，往往有一些可以打動人心的東西在，那是會產生觀者共情的設計。正如羅曼·羅蘭說的那樣：藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情，內心生活的奧祕和熱情的世界。只有能抵達人靈魂深處的藝術，才是具有不朽價值的。

1895年12月28日，法國盧米埃兄弟在巴黎的一間餐廳裡向35位觀眾放映了《火車到站》等短片，當時那張題為《盧米埃電影》的海報可能是世界上第一張電影海報。海報設計是視覺傳達的表現形式之一，通過版面的構成在第一時間內將人們的目光吸引，並獲得瞬間的刺激，並以圖文並茂的方式，向人們展示出電影信息。

早期的電影海報是純粹為了電影的上片做宣傳廣告用途，法國卡桑特爾英雄主義風格強骨霸焊的章法構成，瑞士蘇黎士派和馬塞爾派冷抽象主義風格的嚴謹、秩序、簡約，以波爾蘭德為代表的美國本上設計師的生辣、自由與不羈，日本二次元文化為主導的“中二系統”……直到黃海的海報，中國傳統文化與普世審美結合的電影海報，開始自成一格，被電影業內人士所青睞，更為影迷們所追捧。