'沙孟海：憶阿壽'
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
"憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
"憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
"憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
"憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
"憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
"憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
以上鄙見，未必審當，幸請海內外學者專家加以指教！
沙孟海(原載《新美術》1981年第一期)
潘天壽書法作品
潘天壽繪畫作品
憶阿壽
文 | 沙孟海
潘先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平塗，線條居多數，有些已含有文字的意味。現在我國考古學者正在從事探索早於殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現，也便是中國最早的象形文字(也有指事文字。唐蘭先生則認為指事也是象形之一種)。後世書畫分途，各自發展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。
潘天壽與國立藝專學生合影
南齊謝赫所提倡學畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經營位置，第六傳移模寫。六法之中，有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股”。屋漏痕、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生就應用到畫法上來，也便是對骨法用筆下一註腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱，吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
潘先生對書法功夫很深，經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與後世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源於《秦詔版》、《萊子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《楊孟文》諸刻，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是孫過庭“既能險絕，復歸平正’的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。
他的行草，對唐晉法帖有相當厚的基礎。中年以後特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運筆方圓並用，變化多姿。同時應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內竭”(答熙載九問)，那是門外之談。東坡書法最超越處就在於“爛漫”，就在於“任意’。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復斜斜，好如風際鴉。”放翁自己書法，已經有此意境。而潘先生從結體，行款的整幅佈局，慘淡經營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節奏感，可說獨步一時。潘先生寫給一位學生論書法的信說：“孜孜於理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺雲，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”瞭解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力於美術教育事業，培養出繪畫界人才之多，大家都知道。他在1963年曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年他在他所負責的浙江美術學院中創造性地開設書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學院招收研究生，內有書法篆刻五名，這在全國範圍內還不曾有過。近年各省市先先後後成立書法組織相當多，聽說全國文聯現在正籌備全國性的書法組織。有關書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學也有設置書法專業的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人嚮慕我國曆代書法遺蹟。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預見性的，是難能可貴的。
潘天壽與何香凝
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