文 | 四一

4月5日，清明小長假首日，電影大盤以逼近3億元的成績收官，一掃3月份以來的陰霾。由華納兄弟公司出品的DC超級英雄影片《雷霆沙贊》上映首日票房突破1億元實力出眾。和其他DC宇宙的超級英雄電影相比，《雷霆沙贊》的喜劇風格更為明顯，更加另類，影片各處瀰漫的“沙雕”氣息躍然於銀幕，甚至被戲稱為“雷霆傻贊”。時至2019年，當超級英雄都開始“沙雕”的時候，中國國產喜劇片也應順應年輕人的娛樂心理，與“沙雕”共謀生。

歡鬧有餘，深度不足，但“沙雕”就夠了

《雷霆沙贊》的影片劇情十分簡潔，老巫師沙贊年老力竭，無力封印為禍人間的七宗罪，開始尋找下一任接班人。在此之前，七宗罪卻優先找到了繼承者，獲得瞭解放。最後獲得沙贊之力的14歲少年比利聯合福利院的小夥伴與七宗罪決一死戰，最終獲得勝利。

和其他超級英雄如超人、蝙蝠俠相比，沙贊在中國的粉絲數量十分有限。因此《雷霆沙贊》劍走偏鋒，不僅一改以往DC電影的風格，還將“沙雕”和青少年作為祕密武器，力求一鳴驚人。首先，《雷霆沙贊》放棄了龐大的DC宇宙聯動，降低了觀影門檻，觀眾不需要了解那麼多背景故事即可享受影片。其次，滿屏幕歡脫的“沙雕”情節，提升了觀影體驗，縱然深度上有所缺失，但是作為一部爆米花電影，《雷霆沙贊》是合格的。

和《神奇女俠》《海王》等DC作品相比，《雷霆沙贊》的喜劇元素貫穿全片。另外兩部作品雖然也有很多喜劇情節，但是絕大多數是會心一笑的程度，以緩解氣氛，並且在激戰時絕不會出現喜劇元素。《雷霆沙贊》則將“沙雕”貫徹到底。甚至在與反派激戰的時候，沙贊依然在吐槽反派的激情演講隔得太遠聽不到。整部影片都充滿了戲謔、反傳統、叛逆的氣質，符合沙贊原身比利的心理年齡，也符合當下年輕人的娛樂信條。

《雷霆沙贊》將視角鎖定在14歲少年比利的身上，影片最大的喜劇效果來自於變身後沙讚的成人形象和14歲比利不成熟心理之間的落差。和其他所有超級英雄起源電影不同，沙讚的世界並不存在“能力越大責任越大”的諄諄教導，因此超能力在他眼中是玩耍的工具，是引人注意、出名、賺錢的手段。這種反英雄的心理符合14歲少年獲得超能力的心態，也成為影片最大的“沙雕”來源。DC不僅改弦更張，放棄了黑暗風格和深刻主題，甚至用低幼化的情節瞄準了漫畫最初的受眾群體——青少年。

連超英片都開始“沙雕”了，國產喜劇還在等什麼？

《雷霆沙贊》開畫時，在爛番茄的評價為97%的新鮮度，IMDB上的評分為7.9分，在國內上映首日票房即破億元，很多人對這部影片寄予厚望，認為《雷霆沙贊》標誌著DC宇宙的徹底轉型，意味著DC宇宙由暗黑風走向輕鬆派。

DC超英作品，一致以來畫面風格沉鬱，主題深刻，更關注超級英雄作為個體的心理動態。《V字仇殺隊》《守望者》《蝙蝠俠》三部曲、《超人：鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》等作品都展現了超脫於原著漫畫的思想深度和毋庸置疑的藝術成就，但是在商業市場上，除了《蝙蝠俠》三部曲之外都難說成功。緩慢的節奏、陰暗的畫風、沉重的主題和超級英雄所需要的炫酷激爽的畫面、酣暢淋漓的劇情相比，商業競爭力太弱。

從《神奇女俠》開始，華納兄弟公司開始向漫威宇宙超英片的風格靠攏，《海王》徹底改變了DC超英片陰鬱的畫面以絢爛瑰麗的形象獲得了好評，而《雷霆沙贊》則是用“沙雕”征服世界的集大成者。

在中國市場上，喜劇片一直是最受歡迎的大類，《雷霆沙贊》則證明了萬物皆可“沙雕”。根據貓眼專業版數據顯示：《雷霆沙贊》的受眾群體中，24歲以下的95後群體佔了34.3%，30歲以下的90後群體則佔了62.2%。他們是“沙雕”風格的最主要受眾群體，隨著95後進入社會，這部分受眾也成為了影視消費的主力軍。在喜劇領域，誰能抓住他們的口味，誰就最有可能獲得半壁江山。

90後作為互聯網的原住民，“沙雕”在他們眼中並不是貶義詞，而是一種簡單無腦輕鬆快樂的解壓方式，“沙雕”文化也已經開始從圈層喜劇逐漸向大眾喜劇靠攏。國產電影中目前還沒有比較成功的“沙雕”作品，但是在劇集領域中，段子劇如《萬萬沒想到》《屌絲男士》等作品都已經具有了“沙雕”氣質。最近熱播的《瑪麗學園》也可以看做是“沙雕”劇的突破之作。在日本，電影《銀魂2》憑藉沖天的“沙雕”之氣，短短三天就拿下了8億日元的票房成績（摺合人民幣大約為2.1億元）。第一部《銀魂》最終票房高達35億日元（人民幣約9.1億元），位列2017年度日本票房排行榜的第三名。日劇《我是大哥大》也憑藉其“沙雕”氣質獲得了9.1分的超高口碑，在國內吸引一眾粉絲。

國內95後、00後他們接觸日本文化更早，更容易接受“沙雕”這種流行於日本文化的搞笑方式，他們即將成為市場消費的主力軍，因此未來“沙雕”系作品極有可能迎來爆發。在中國影視市場內，“沙雕”喜劇有很大的潛力和市場，甚至放之全球“沙雕”依然大有可為，但是“沙雕”作品要求同樣很高。影視製作團隊首先要具有基本的網感，深諳年輕人的娛樂心理。當代年輕人在生活的重壓之下，尋求一種放浪形骸的幽默，在天馬行空的裝傻和一本正經的吐槽之間自由切換，依靠兩者的衝突形成“沙雕”效果。

其次，“沙雕”只能是行為或者言語上的展現，對於劇本的要求不能鬆懈。前文中所提到的劇集、影片，刨除“沙雕”因素，其劇本依舊有可取之處，“沙雕”的搞笑方式只能是錦上添花，並不能雪中送炭，決不能讓“沙雕”喧賓奪主。

最後，“沙雕”劇依然需要正能量的價值輸出。“沙雕”是形式，是包裝，需要更有價值的內容核心作為依託。國內“沙雕”受眾本身更喜歡熱血、激情的影視作品，更樂於接受“沙雕”的形式和更深刻的精神內核。如《雷霆沙贊》中歌頌了非血緣關係的親情，闡述了家庭理念；《銀魂》講述了武士的信條，對於責任、承諾、友情和人生的態度；《我是大哥大》則描寫了“不良少年”之間堅韌純潔的友情和少年時代的青蔥熱血；《瑪麗學園》在“沙雕”狗血中，穿插了很多關於人生的溫暖哲理。這些作品都有足夠閃光的精神內核，讓影片形“傻”神“不傻”。其次，在國內的影視環境中，能夠有價值承擔的作品更受大環境的歡迎。

當代年輕人雖然放浪形骸，喜歡輕鬆減壓的娛樂形式，但是他們內心也有對正能量的渴望，他們不喜歡一板一眼的說教，更傾向於調侃、解構、反傳統式的寓教於樂，這也是“沙雕”誕生的原動力之一。

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