'三宅一生怎麼又開始“流行”起來了？'
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
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比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
由三宅一生2013 年創立的年輕男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服飾上的皺摺，均是於衣服縫合後才進行，而這過程稱為「After Garment Pleats」。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
由三宅一生2013 年創立的年輕男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服飾上的皺摺，均是於衣服縫合後才進行，而這過程稱為「After Garment Pleats」。
標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
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當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
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標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
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關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
直到1970年，他發現巴黎的時裝生產方式與日本的不同。在巴黎，面料製造商每一季只會給品牌提供當下最熱門的布料。而在日本，面料製造商在創新性和實驗性上都都在國際水平之上。因此，三宅一生帶著靈感回到日本，開設了自己的設計工作室。
三宅一生工作室
Miyake Design Studio (MDS)成立於1970年，1971年在紐約推出了第一個系列。該品牌最初是一個女裝系列，靈感來自於他周圍開始出現的西方和日本風格的融合。在紐約的發佈會吸引了媒體的廣泛關注後，三宅一生的名字迅速傳播開來。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
由三宅一生2013 年創立的年輕男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服飾上的皺摺，均是於衣服縫合後才進行，而這過程稱為「After Garment Pleats」。
標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
直到1970年，他發現巴黎的時裝生產方式與日本的不同。在巴黎，面料製造商每一季只會給品牌提供當下最熱門的布料。而在日本，面料製造商在創新性和實驗性上都都在國際水平之上。因此，三宅一生帶著靈感回到日本，開設了自己的設計工作室。
三宅一生工作室
Miyake Design Studio (MDS)成立於1970年，1971年在紐約推出了第一個系列。該品牌最初是一個女裝系列，靈感來自於他周圍開始出現的西方和日本風格的融合。在紐約的發佈會吸引了媒體的廣泛關注後，三宅一生的名字迅速傳播開來。
接下來的十年裡，三宅一生的才華和影響力已經能與川久保玲與山本耀司其名。1973年，他將MDS的展示搬到了巴黎，此後他一直在巴黎展示；
1974年，他在東京開設了第一家旗艦店，次年又在巴黎開設了一家旗艦店；1976年，他開始在女裝的同時生產男裝，1978年發展成為一個完整的系列。
一塊布
在三宅一生中最早的一次時裝創作中，他確立了品牌設計理念的根本，在隨後的幾年裡，這種理念支撐了他的大部分創作過程，而這個理念就是「一塊布（A Piece of Cloth）」
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
由三宅一生2013 年創立的年輕男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服飾上的皺摺，均是於衣服縫合後才進行，而這過程稱為「After Garment Pleats」。
標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
直到1970年，他發現巴黎的時裝生產方式與日本的不同。在巴黎，面料製造商每一季只會給品牌提供當下最熱門的布料。而在日本，面料製造商在創新性和實驗性上都都在國際水平之上。因此，三宅一生帶著靈感回到日本，開設了自己的設計工作室。
三宅一生工作室
Miyake Design Studio (MDS)成立於1970年，1971年在紐約推出了第一個系列。該品牌最初是一個女裝系列，靈感來自於他周圍開始出現的西方和日本風格的融合。在紐約的發佈會吸引了媒體的廣泛關注後，三宅一生的名字迅速傳播開來。
接下來的十年裡，三宅一生的才華和影響力已經能與川久保玲與山本耀司其名。1973年，他將MDS的展示搬到了巴黎，此後他一直在巴黎展示；
1974年，他在東京開設了第一家旗艦店，次年又在巴黎開設了一家旗艦店；1976年，他開始在女裝的同時生產男裝，1978年發展成為一個完整的系列。
一塊布
在三宅一生中最早的一次時裝創作中，他確立了品牌設計理念的根本，在隨後的幾年裡，這種理念支撐了他的大部分創作過程，而這個理念就是「一塊布（A Piece of Cloth）」
起源於1970年代那塊名為「piece of cloth」的，插入了袖子的棉紗亞麻布。做為他設計的起點，這對他自己也是很重要的一件作品，他說現在他仍舊會經常回到那個點上，因為那是衣服永恆不變的源代碼。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
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標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
直到1970年，他發現巴黎的時裝生產方式與日本的不同。在巴黎，面料製造商每一季只會給品牌提供當下最熱門的布料。而在日本，面料製造商在創新性和實驗性上都都在國際水平之上。因此，三宅一生帶著靈感回到日本，開設了自己的設計工作室。
三宅一生工作室
Miyake Design Studio (MDS)成立於1970年，1971年在紐約推出了第一個系列。該品牌最初是一個女裝系列，靈感來自於他周圍開始出現的西方和日本風格的融合。在紐約的發佈會吸引了媒體的廣泛關注後，三宅一生的名字迅速傳播開來。
接下來的十年裡，三宅一生的才華和影響力已經能與川久保玲與山本耀司其名。1973年，他將MDS的展示搬到了巴黎，此後他一直在巴黎展示；
1974年，他在東京開設了第一家旗艦店，次年又在巴黎開設了一家旗艦店；1976年，他開始在女裝的同時生產男裝，1978年發展成為一個完整的系列。
一塊布
在三宅一生中最早的一次時裝創作中，他確立了品牌設計理念的根本，在隨後的幾年裡，這種理念支撐了他的大部分創作過程，而這個理念就是「一塊布（A Piece of Cloth）」
起源於1970年代那塊名為「piece of cloth」的，插入了袖子的棉紗亞麻布。做為他設計的起點，這對他自己也是很重要的一件作品，他說現在他仍舊會經常回到那個點上，因為那是衣服永恆不變的源代碼。
三宅一生不僅與頂尖的紡織品製造商和傳統工匠合作，利用現代技術創造出突破性的新面料，還復興了具有歷史意義的紡織品製造技術，將其帶入當代。他的作品影響深遠，1978年出版的一本名為《三宅一生:東西方相遇》的專著，至今都被設計師們所追捧。
史蒂夫•喬布斯
對設計極度苛刻的喬布斯，生前只愛穿的黑色高領上衣便出自三宅一生之手，三宅一生上個世紀80年代期間，喬布斯曾前往索尼工廠考察，並看到索尼的員工的制服都很特別。一番瞭解過後才知道“由於索尼非常注重產品外觀設計，因此在員工制服設計事宜上，索尼聘請了三宅一生設計。
雖然喬布斯帶回來的工衣樣品被自家員工嘲笑，可喬布斯與三宅一生也成為好友，喬布斯會經常去拜訪三宅一生。此時，喬布斯也有了給自己設計一套制服的想法，一是覺得每天穿著方便，二是也使該制服成為自己標誌性衣著。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
由三宅一生2013 年創立的年輕男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服飾上的皺摺，均是於衣服縫合後才進行，而這過程稱為「After Garment Pleats」。
標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
直到1970年，他發現巴黎的時裝生產方式與日本的不同。在巴黎，面料製造商每一季只會給品牌提供當下最熱門的布料。而在日本，面料製造商在創新性和實驗性上都都在國際水平之上。因此，三宅一生帶著靈感回到日本，開設了自己的設計工作室。
三宅一生工作室
Miyake Design Studio (MDS)成立於1970年，1971年在紐約推出了第一個系列。該品牌最初是一個女裝系列，靈感來自於他周圍開始出現的西方和日本風格的融合。在紐約的發佈會吸引了媒體的廣泛關注後，三宅一生的名字迅速傳播開來。
接下來的十年裡，三宅一生的才華和影響力已經能與川久保玲與山本耀司其名。1973年，他將MDS的展示搬到了巴黎，此後他一直在巴黎展示；
1974年，他在東京開設了第一家旗艦店，次年又在巴黎開設了一家旗艦店；1976年，他開始在女裝的同時生產男裝，1978年發展成為一個完整的系列。
一塊布
在三宅一生中最早的一次時裝創作中，他確立了品牌設計理念的根本，在隨後的幾年裡，這種理念支撐了他的大部分創作過程，而這個理念就是「一塊布（A Piece of Cloth）」
起源於1970年代那塊名為「piece of cloth」的，插入了袖子的棉紗亞麻布。做為他設計的起點，這對他自己也是很重要的一件作品，他說現在他仍舊會經常回到那個點上，因為那是衣服永恆不變的源代碼。
三宅一生不僅與頂尖的紡織品製造商和傳統工匠合作，利用現代技術創造出突破性的新面料，還復興了具有歷史意義的紡織品製造技術，將其帶入當代。他的作品影響深遠，1978年出版的一本名為《三宅一生:東西方相遇》的專著，至今都被設計師們所追捧。
史蒂夫•喬布斯
對設計極度苛刻的喬布斯，生前只愛穿的黑色高領上衣便出自三宅一生之手，三宅一生上個世紀80年代期間，喬布斯曾前往索尼工廠考察，並看到索尼的員工的制服都很特別。一番瞭解過後才知道“由於索尼非常注重產品外觀設計，因此在員工制服設計事宜上，索尼聘請了三宅一生設計。
雖然喬布斯帶回來的工衣樣品被自家員工嘲笑，可喬布斯與三宅一生也成為好友，喬布斯會經常去拜訪三宅一生。此時，喬布斯也有了給自己設計一套制服的想法，一是覺得每天穿著方便，二是也使該制服成為自己標誌性衣著。
“我請三宅一生為我做一些他那黑色高領套頭衫，他便給我送來了 100 多件。”喬布斯曾回憶說，“我只穿這個，它們夠我穿上一輩子了。”——喬布斯傳
A-poc
出於對“一塊布”概念的痴迷，三宅一生在1999年推出了一個名為A-poc的新項目，A-poc是“一塊布”的首字母縮寫，也是對“紀元”(epoch)一詞的惡搞，“紀元”指的是某個特定時期。利用計算機技術，A-poc 系列服裝的設計完全符合其名稱的含義，用一根細線精確地編織成一件完整的服裝，製造出精緻、完美的服裝。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
由三宅一生2013 年創立的年輕男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服飾上的皺摺，均是於衣服縫合後才進行，而這過程稱為「After Garment Pleats」。
標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
直到1970年，他發現巴黎的時裝生產方式與日本的不同。在巴黎，面料製造商每一季只會給品牌提供當下最熱門的布料。而在日本，面料製造商在創新性和實驗性上都都在國際水平之上。因此，三宅一生帶著靈感回到日本，開設了自己的設計工作室。
三宅一生工作室
Miyake Design Studio (MDS)成立於1970年，1971年在紐約推出了第一個系列。該品牌最初是一個女裝系列，靈感來自於他周圍開始出現的西方和日本風格的融合。在紐約的發佈會吸引了媒體的廣泛關注後，三宅一生的名字迅速傳播開來。
接下來的十年裡，三宅一生的才華和影響力已經能與川久保玲與山本耀司其名。1973年，他將MDS的展示搬到了巴黎，此後他一直在巴黎展示；
1974年，他在東京開設了第一家旗艦店，次年又在巴黎開設了一家旗艦店；1976年，他開始在女裝的同時生產男裝，1978年發展成為一個完整的系列。
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在三宅一生中最早的一次時裝創作中，他確立了品牌設計理念的根本，在隨後的幾年裡，這種理念支撐了他的大部分創作過程，而這個理念就是「一塊布（A Piece of Cloth）」
起源於1970年代那塊名為「piece of cloth」的，插入了袖子的棉紗亞麻布。做為他設計的起點，這對他自己也是很重要的一件作品，他說現在他仍舊會經常回到那個點上，因為那是衣服永恆不變的源代碼。
三宅一生不僅與頂尖的紡織品製造商和傳統工匠合作，利用現代技術創造出突破性的新面料，還復興了具有歷史意義的紡織品製造技術，將其帶入當代。他的作品影響深遠，1978年出版的一本名為《三宅一生:東西方相遇》的專著，至今都被設計師們所追捧。
史蒂夫•喬布斯
對設計極度苛刻的喬布斯，生前只愛穿的黑色高領上衣便出自三宅一生之手，三宅一生上個世紀80年代期間，喬布斯曾前往索尼工廠考察，並看到索尼的員工的制服都很特別。一番瞭解過後才知道“由於索尼非常注重產品外觀設計，因此在員工制服設計事宜上，索尼聘請了三宅一生設計。
雖然喬布斯帶回來的工衣樣品被自家員工嘲笑，可喬布斯與三宅一生也成為好友，喬布斯會經常去拜訪三宅一生。此時，喬布斯也有了給自己設計一套制服的想法，一是覺得每天穿著方便，二是也使該制服成為自己標誌性衣著。
“我請三宅一生為我做一些他那黑色高領套頭衫，他便給我送來了 100 多件。”喬布斯曾回憶說，“我只穿這個，它們夠我穿上一輩子了。”——喬布斯傳
A-poc
出於對“一塊布”概念的痴迷，三宅一生在1999年推出了一個名為A-poc的新項目，A-poc是“一塊布”的首字母縮寫，也是對“紀元”(epoch)一詞的惡搞，“紀元”指的是某個特定時期。利用計算機技術，A-poc 系列服裝的設計完全符合其名稱的含義，用一根細線精確地編織成一件完整的服裝，製造出精緻、完美的服裝。
在A-poc項目中生產的服裝具有美學上的美感，但可能不那麼耐穿。因此，它們更像是藝術畫廊和博物館的儲備，而不是私人衣櫥。2005年，早期A-POC的一件作品成為紐約現代藝術博物館永久收藏的第一件衣服。
BAOBAO 包袋系列
說起鼻祖級的淘寶爆款包袋，相信所有人都會想到那個有稜有角的包：三宅一生副線BAO BAO ISSEY MIYAKE。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
由三宅一生2013 年創立的年輕男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服飾上的皺摺，均是於衣服縫合後才進行，而這過程稱為「After Garment Pleats」。
標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
直到1970年，他發現巴黎的時裝生產方式與日本的不同。在巴黎，面料製造商每一季只會給品牌提供當下最熱門的布料。而在日本，面料製造商在創新性和實驗性上都都在國際水平之上。因此，三宅一生帶著靈感回到日本，開設了自己的設計工作室。
三宅一生工作室
Miyake Design Studio (MDS)成立於1970年，1971年在紐約推出了第一個系列。該品牌最初是一個女裝系列，靈感來自於他周圍開始出現的西方和日本風格的融合。在紐約的發佈會吸引了媒體的廣泛關注後，三宅一生的名字迅速傳播開來。
接下來的十年裡，三宅一生的才華和影響力已經能與川久保玲與山本耀司其名。1973年，他將MDS的展示搬到了巴黎，此後他一直在巴黎展示；
1974年，他在東京開設了第一家旗艦店，次年又在巴黎開設了一家旗艦店；1976年，他開始在女裝的同時生產男裝，1978年發展成為一個完整的系列。
一塊布
在三宅一生中最早的一次時裝創作中，他確立了品牌設計理念的根本，在隨後的幾年裡，這種理念支撐了他的大部分創作過程，而這個理念就是「一塊布（A Piece of Cloth）」
起源於1970年代那塊名為「piece of cloth」的，插入了袖子的棉紗亞麻布。做為他設計的起點，這對他自己也是很重要的一件作品，他說現在他仍舊會經常回到那個點上，因為那是衣服永恆不變的源代碼。
三宅一生不僅與頂尖的紡織品製造商和傳統工匠合作，利用現代技術創造出突破性的新面料，還復興了具有歷史意義的紡織品製造技術，將其帶入當代。他的作品影響深遠，1978年出版的一本名為《三宅一生:東西方相遇》的專著，至今都被設計師們所追捧。
史蒂夫•喬布斯
對設計極度苛刻的喬布斯，生前只愛穿的黑色高領上衣便出自三宅一生之手，三宅一生上個世紀80年代期間，喬布斯曾前往索尼工廠考察，並看到索尼的員工的制服都很特別。一番瞭解過後才知道“由於索尼非常注重產品外觀設計，因此在員工制服設計事宜上，索尼聘請了三宅一生設計。
雖然喬布斯帶回來的工衣樣品被自家員工嘲笑，可喬布斯與三宅一生也成為好友，喬布斯會經常去拜訪三宅一生。此時，喬布斯也有了給自己設計一套制服的想法，一是覺得每天穿著方便，二是也使該制服成為自己標誌性衣著。
“我請三宅一生為我做一些他那黑色高領套頭衫，他便給我送來了 100 多件。”喬布斯曾回憶說，“我只穿這個，它們夠我穿上一輩子了。”——喬布斯傳
A-poc
出於對“一塊布”概念的痴迷，三宅一生在1999年推出了一個名為A-poc的新項目，A-poc是“一塊布”的首字母縮寫，也是對“紀元”(epoch)一詞的惡搞，“紀元”指的是某個特定時期。利用計算機技術，A-poc 系列服裝的設計完全符合其名稱的含義，用一根細線精確地編織成一件完整的服裝，製造出精緻、完美的服裝。
在A-poc項目中生產的服裝具有美學上的美感，但可能不那麼耐穿。因此，它們更像是藝術畫廊和博物館的儲備，而不是私人衣櫥。2005年，早期A-POC的一件作品成為紐約現代藝術博物館永久收藏的第一件衣服。
BAOBAO 包袋系列
說起鼻祖級的淘寶爆款包袋，相信所有人都會想到那個有稜有角的包：三宅一生副線BAO BAO ISSEY MIYAKE。
2000年，三宅一生推出了「BAOBAO ISSEY MIYAKE」，作為一個新的支線品牌，產品涵蓋了各類包、行李箱、錢包等配飾。該系列的第一個創意是“BAOBAO BAG”，這是一個簡單的網狀手提袋設計，上面覆蓋了一層三角形PVC嵌板，可以讓包包在使用過程中不斷改變形狀、大小和尺寸。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
由三宅一生2013 年創立的年輕男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服飾上的皺摺，均是於衣服縫合後才進行，而這過程稱為「After Garment Pleats」。
標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
直到1970年，他發現巴黎的時裝生產方式與日本的不同。在巴黎，面料製造商每一季只會給品牌提供當下最熱門的布料。而在日本，面料製造商在創新性和實驗性上都都在國際水平之上。因此，三宅一生帶著靈感回到日本，開設了自己的設計工作室。
三宅一生工作室
Miyake Design Studio (MDS)成立於1970年，1971年在紐約推出了第一個系列。該品牌最初是一個女裝系列，靈感來自於他周圍開始出現的西方和日本風格的融合。在紐約的發佈會吸引了媒體的廣泛關注後，三宅一生的名字迅速傳播開來。
接下來的十年裡，三宅一生的才華和影響力已經能與川久保玲與山本耀司其名。1973年，他將MDS的展示搬到了巴黎，此後他一直在巴黎展示；
1974年，他在東京開設了第一家旗艦店，次年又在巴黎開設了一家旗艦店；1976年，他開始在女裝的同時生產男裝，1978年發展成為一個完整的系列。
一塊布
在三宅一生中最早的一次時裝創作中，他確立了品牌設計理念的根本，在隨後的幾年裡，這種理念支撐了他的大部分創作過程，而這個理念就是「一塊布（A Piece of Cloth）」
起源於1970年代那塊名為「piece of cloth」的，插入了袖子的棉紗亞麻布。做為他設計的起點，這對他自己也是很重要的一件作品，他說現在他仍舊會經常回到那個點上，因為那是衣服永恆不變的源代碼。
三宅一生不僅與頂尖的紡織品製造商和傳統工匠合作，利用現代技術創造出突破性的新面料，還復興了具有歷史意義的紡織品製造技術，將其帶入當代。他的作品影響深遠，1978年出版的一本名為《三宅一生:東西方相遇》的專著，至今都被設計師們所追捧。
史蒂夫•喬布斯
對設計極度苛刻的喬布斯，生前只愛穿的黑色高領上衣便出自三宅一生之手，三宅一生上個世紀80年代期間，喬布斯曾前往索尼工廠考察，並看到索尼的員工的制服都很特別。一番瞭解過後才知道“由於索尼非常注重產品外觀設計，因此在員工制服設計事宜上，索尼聘請了三宅一生設計。
雖然喬布斯帶回來的工衣樣品被自家員工嘲笑，可喬布斯與三宅一生也成為好友，喬布斯會經常去拜訪三宅一生。此時，喬布斯也有了給自己設計一套制服的想法，一是覺得每天穿著方便，二是也使該制服成為自己標誌性衣著。
“我請三宅一生為我做一些他那黑色高領套頭衫，他便給我送來了 100 多件。”喬布斯曾回憶說，“我只穿這個，它們夠我穿上一輩子了。”——喬布斯傳
A-poc
出於對“一塊布”概念的痴迷，三宅一生在1999年推出了一個名為A-poc的新項目，A-poc是“一塊布”的首字母縮寫，也是對“紀元”(epoch)一詞的惡搞，“紀元”指的是某個特定時期。利用計算機技術，A-poc 系列服裝的設計完全符合其名稱的含義，用一根細線精確地編織成一件完整的服裝，製造出精緻、完美的服裝。
在A-poc項目中生產的服裝具有美學上的美感，但可能不那麼耐穿。因此，它們更像是藝術畫廊和博物館的儲備，而不是私人衣櫥。2005年，早期A-POC的一件作品成為紐約現代藝術博物館永久收藏的第一件衣服。
BAOBAO 包袋系列
說起鼻祖級的淘寶爆款包袋，相信所有人都會想到那個有稜有角的包：三宅一生副線BAO BAO ISSEY MIYAKE。
2000年，三宅一生推出了「BAOBAO ISSEY MIYAKE」，作為一個新的支線品牌，產品涵蓋了各類包、行李箱、錢包等配飾。該系列的第一個創意是“BAOBAO BAG”，這是一個簡單的網狀手提袋設計，上面覆蓋了一層三角形PVC嵌板，可以讓包包在使用過程中不斷改變形狀、大小和尺寸。
就像三宅一生中諸多最成功的作品一樣，BAOBAO系列具有手提袋的功能和實用性，但又像一件移動藝術品一樣構思巧妙。也成為了很多人認識三宅一生的入門單品，自2000年發售至今都仍舊時尚界青睞。
132 5. Issey Miyake
「132 5.」系列是由三宅一生和Reality Lab 團隊合作開創的環保布料摺紙衣項目，在2010年首次發佈。自推出以來，「132 5.」系列每年都會在延續摺紙理念的同時不斷創新，包括造型形態和布料紋樣的變化，以及更多實用性和功能性的改進。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
由三宅一生2013 年創立的年輕男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服飾上的皺摺，均是於衣服縫合後才進行，而這過程稱為「After Garment Pleats」。
標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
直到1970年，他發現巴黎的時裝生產方式與日本的不同。在巴黎，面料製造商每一季只會給品牌提供當下最熱門的布料。而在日本，面料製造商在創新性和實驗性上都都在國際水平之上。因此，三宅一生帶著靈感回到日本，開設了自己的設計工作室。
三宅一生工作室
Miyake Design Studio (MDS)成立於1970年，1971年在紐約推出了第一個系列。該品牌最初是一個女裝系列，靈感來自於他周圍開始出現的西方和日本風格的融合。在紐約的發佈會吸引了媒體的廣泛關注後，三宅一生的名字迅速傳播開來。
接下來的十年裡，三宅一生的才華和影響力已經能與川久保玲與山本耀司其名。1973年，他將MDS的展示搬到了巴黎，此後他一直在巴黎展示；
1974年，他在東京開設了第一家旗艦店，次年又在巴黎開設了一家旗艦店；1976年，他開始在女裝的同時生產男裝，1978年發展成為一個完整的系列。
一塊布
在三宅一生中最早的一次時裝創作中，他確立了品牌設計理念的根本，在隨後的幾年裡，這種理念支撐了他的大部分創作過程，而這個理念就是「一塊布（A Piece of Cloth）」
起源於1970年代那塊名為「piece of cloth」的，插入了袖子的棉紗亞麻布。做為他設計的起點，這對他自己也是很重要的一件作品，他說現在他仍舊會經常回到那個點上，因為那是衣服永恆不變的源代碼。
三宅一生不僅與頂尖的紡織品製造商和傳統工匠合作，利用現代技術創造出突破性的新面料，還復興了具有歷史意義的紡織品製造技術，將其帶入當代。他的作品影響深遠，1978年出版的一本名為《三宅一生:東西方相遇》的專著，至今都被設計師們所追捧。
史蒂夫•喬布斯
對設計極度苛刻的喬布斯，生前只愛穿的黑色高領上衣便出自三宅一生之手，三宅一生上個世紀80年代期間，喬布斯曾前往索尼工廠考察，並看到索尼的員工的制服都很特別。一番瞭解過後才知道“由於索尼非常注重產品外觀設計，因此在員工制服設計事宜上，索尼聘請了三宅一生設計。
雖然喬布斯帶回來的工衣樣品被自家員工嘲笑，可喬布斯與三宅一生也成為好友，喬布斯會經常去拜訪三宅一生。此時，喬布斯也有了給自己設計一套制服的想法，一是覺得每天穿著方便，二是也使該制服成為自己標誌性衣著。
“我請三宅一生為我做一些他那黑色高領套頭衫，他便給我送來了 100 多件。”喬布斯曾回憶說，“我只穿這個，它們夠我穿上一輩子了。”——喬布斯傳
A-poc
出於對“一塊布”概念的痴迷，三宅一生在1999年推出了一個名為A-poc的新項目，A-poc是“一塊布”的首字母縮寫，也是對“紀元”(epoch)一詞的惡搞，“紀元”指的是某個特定時期。利用計算機技術，A-poc 系列服裝的設計完全符合其名稱的含義，用一根細線精確地編織成一件完整的服裝，製造出精緻、完美的服裝。
在A-poc項目中生產的服裝具有美學上的美感，但可能不那麼耐穿。因此，它們更像是藝術畫廊和博物館的儲備，而不是私人衣櫥。2005年，早期A-POC的一件作品成為紐約現代藝術博物館永久收藏的第一件衣服。
BAOBAO 包袋系列
說起鼻祖級的淘寶爆款包袋，相信所有人都會想到那個有稜有角的包：三宅一生副線BAO BAO ISSEY MIYAKE。
2000年，三宅一生推出了「BAOBAO ISSEY MIYAKE」，作為一個新的支線品牌，產品涵蓋了各類包、行李箱、錢包等配飾。該系列的第一個創意是“BAOBAO BAG”，這是一個簡單的網狀手提袋設計，上面覆蓋了一層三角形PVC嵌板，可以讓包包在使用過程中不斷改變形狀、大小和尺寸。
就像三宅一生中諸多最成功的作品一樣，BAOBAO系列具有手提袋的功能和實用性，但又像一件移動藝術品一樣構思巧妙。也成為了很多人認識三宅一生的入門單品，自2000年發售至今都仍舊時尚界青睞。
132 5. Issey Miyake
「132 5.」系列是由三宅一生和Reality Lab 團隊合作開創的環保布料摺紙衣項目，在2010年首次發佈。自推出以來，「132 5.」系列每年都會在延續摺紙理念的同時不斷創新，包括造型形態和布料紋樣的變化，以及更多實用性和功能性的改進。
「132 5.」從一塊布出發，從不同的維度去詮釋“一塊布”在思維與設計下的轉化。Issey Miyake與計算機學者Jun Mitani合作，通過將平板紙摺疊創建成三維結構的數學研究方法應用於132 5.的設計製作過程中。
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
由三宅一生2013 年創立的年輕男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服飾上的皺摺，均是於衣服縫合後才進行，而這過程稱為「After Garment Pleats」。
標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
直到1970年，他發現巴黎的時裝生產方式與日本的不同。在巴黎，面料製造商每一季只會給品牌提供當下最熱門的布料。而在日本，面料製造商在創新性和實驗性上都都在國際水平之上。因此，三宅一生帶著靈感回到日本，開設了自己的設計工作室。
三宅一生工作室
Miyake Design Studio (MDS)成立於1970年，1971年在紐約推出了第一個系列。該品牌最初是一個女裝系列，靈感來自於他周圍開始出現的西方和日本風格的融合。在紐約的發佈會吸引了媒體的廣泛關注後，三宅一生的名字迅速傳播開來。
接下來的十年裡，三宅一生的才華和影響力已經能與川久保玲與山本耀司其名。1973年，他將MDS的展示搬到了巴黎，此後他一直在巴黎展示；
1974年，他在東京開設了第一家旗艦店，次年又在巴黎開設了一家旗艦店；1976年，他開始在女裝的同時生產男裝，1978年發展成為一個完整的系列。
一塊布
在三宅一生中最早的一次時裝創作中，他確立了品牌設計理念的根本，在隨後的幾年裡，這種理念支撐了他的大部分創作過程，而這個理念就是「一塊布（A Piece of Cloth）」
起源於1970年代那塊名為「piece of cloth」的，插入了袖子的棉紗亞麻布。做為他設計的起點，這對他自己也是很重要的一件作品，他說現在他仍舊會經常回到那個點上，因為那是衣服永恆不變的源代碼。
三宅一生不僅與頂尖的紡織品製造商和傳統工匠合作，利用現代技術創造出突破性的新面料，還復興了具有歷史意義的紡織品製造技術，將其帶入當代。他的作品影響深遠，1978年出版的一本名為《三宅一生:東西方相遇》的專著，至今都被設計師們所追捧。
史蒂夫•喬布斯
對設計極度苛刻的喬布斯，生前只愛穿的黑色高領上衣便出自三宅一生之手，三宅一生上個世紀80年代期間，喬布斯曾前往索尼工廠考察，並看到索尼的員工的制服都很特別。一番瞭解過後才知道“由於索尼非常注重產品外觀設計，因此在員工制服設計事宜上，索尼聘請了三宅一生設計。
雖然喬布斯帶回來的工衣樣品被自家員工嘲笑，可喬布斯與三宅一生也成為好友，喬布斯會經常去拜訪三宅一生。此時，喬布斯也有了給自己設計一套制服的想法，一是覺得每天穿著方便，二是也使該制服成為自己標誌性衣著。
“我請三宅一生為我做一些他那黑色高領套頭衫，他便給我送來了 100 多件。”喬布斯曾回憶說，“我只穿這個，它們夠我穿上一輩子了。”——喬布斯傳
A-poc
出於對“一塊布”概念的痴迷，三宅一生在1999年推出了一個名為A-poc的新項目，A-poc是“一塊布”的首字母縮寫，也是對“紀元”(epoch)一詞的惡搞，“紀元”指的是某個特定時期。利用計算機技術，A-poc 系列服裝的設計完全符合其名稱的含義，用一根細線精確地編織成一件完整的服裝，製造出精緻、完美的服裝。
在A-poc項目中生產的服裝具有美學上的美感，但可能不那麼耐穿。因此，它們更像是藝術畫廊和博物館的儲備，而不是私人衣櫥。2005年，早期A-POC的一件作品成為紐約現代藝術博物館永久收藏的第一件衣服。
BAOBAO 包袋系列
說起鼻祖級的淘寶爆款包袋，相信所有人都會想到那個有稜有角的包：三宅一生副線BAO BAO ISSEY MIYAKE。
2000年，三宅一生推出了「BAOBAO ISSEY MIYAKE」，作為一個新的支線品牌，產品涵蓋了各類包、行李箱、錢包等配飾。該系列的第一個創意是“BAOBAO BAG”，這是一個簡單的網狀手提袋設計，上面覆蓋了一層三角形PVC嵌板，可以讓包包在使用過程中不斷改變形狀、大小和尺寸。
就像三宅一生中諸多最成功的作品一樣，BAOBAO系列具有手提袋的功能和實用性，但又像一件移動藝術品一樣構思巧妙。也成為了很多人認識三宅一生的入門單品，自2000年發售至今都仍舊時尚界青睞。
132 5. Issey Miyake
「132 5.」系列是由三宅一生和Reality Lab 團隊合作開創的環保布料摺紙衣項目，在2010年首次發佈。自推出以來，「132 5.」系列每年都會在延續摺紙理念的同時不斷創新，包括造型形態和布料紋樣的變化，以及更多實用性和功能性的改進。
「132 5.」從一塊布出發，從不同的維度去詮釋“一塊布”在思維與設計下的轉化。Issey Miyake與計算機學者Jun Mitani合作，通過將平板紙摺疊創建成三維結構的數學研究方法應用於132 5.的設計製作過程中。
將一塊布（1D）做成一個三維的形狀（3D），然後將三維圖形不斷按壓、摺疊，從而形成不同的切割線，以此形成不同的二維（2D）平面形態，Issey Miyake用這種方式應用於服裝中，當人們將其穿於身上時其轉化成為一種超越於時間和維度的存在（5D），這也是「132 5.」這個名字的由來。
超越時尚的設計工作
在我瞭解三宅一生之前，我對三宅一生的印象還真的只是個有資歷時裝品牌，但其實三宅一生並不只活躍在時尚圈：2010年，他被任命為日本第一家設計博物館2121 design Sight的聯合館長、80年代末，他與著名攝影師歐文·佩恩寫過一本攝影書、1999年，他與毛澤東一起被《時代》雜誌評為20世紀最具影響力的亞洲人之一....
都說無論男女挑褲子都是很困難的一件事情，就像女生難是選擇太多，不知道怎麼搭；而男生都說難是選擇太少，除了長褲就是短褲。所以對於大部分男士來說，簡單、百搭、舒服符合一點就是一條很好的褲子了。
比如這條近期很火的褶皺長褲，除了版型好、百搭、面料舒適外，官方還建議適合各種暴力機洗，而且越洗就越有質感。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150
由三宅一生2013 年創立的年輕男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服飾上的皺摺，均是於衣服縫合後才進行，而這過程稱為「After Garment Pleats」。
標誌性的褶皺，1000來塊的良心發售價也使得作為常青褲型在賣的 JF150，每次補貨都迅速售罄。今年各大時裝週場外都見得到 JF150 身影，也使得這條褲子無需宣傳就爆火起來。
當然，沒刻意瞭解過 ISSEY MIYAKE 之前，腦海對它印象只是那個爛大街的袋子。但一番瞭解之後，何止是流行，我覺得簡直就是一種超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要從上世紀開始說起：
關於三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間給日本帶來的西式時尚與美國式的生活，這也影響了日後Issey Miyake東西合璧風格形成。
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作。
直到1970年，他發現巴黎的時裝生產方式與日本的不同。在巴黎，面料製造商每一季只會給品牌提供當下最熱門的布料。而在日本，面料製造商在創新性和實驗性上都都在國際水平之上。因此，三宅一生帶著靈感回到日本，開設了自己的設計工作室。
三宅一生工作室
Miyake Design Studio (MDS)成立於1970年，1971年在紐約推出了第一個系列。該品牌最初是一個女裝系列，靈感來自於他周圍開始出現的西方和日本風格的融合。在紐約的發佈會吸引了媒體的廣泛關注後，三宅一生的名字迅速傳播開來。
接下來的十年裡，三宅一生的才華和影響力已經能與川久保玲與山本耀司其名。1973年，他將MDS的展示搬到了巴黎，此後他一直在巴黎展示；
1974年，他在東京開設了第一家旗艦店，次年又在巴黎開設了一家旗艦店；1976年，他開始在女裝的同時生產男裝，1978年發展成為一個完整的系列。
一塊布
在三宅一生中最早的一次時裝創作中，他確立了品牌設計理念的根本，在隨後的幾年裡，這種理念支撐了他的大部分創作過程，而這個理念就是「一塊布（A Piece of Cloth）」
起源於1970年代那塊名為「piece of cloth」的，插入了袖子的棉紗亞麻布。做為他設計的起點，這對他自己也是很重要的一件作品，他說現在他仍舊會經常回到那個點上，因為那是衣服永恆不變的源代碼。
三宅一生不僅與頂尖的紡織品製造商和傳統工匠合作，利用現代技術創造出突破性的新面料，還復興了具有歷史意義的紡織品製造技術，將其帶入當代。他的作品影響深遠，1978年出版的一本名為《三宅一生:東西方相遇》的專著，至今都被設計師們所追捧。
史蒂夫•喬布斯
對設計極度苛刻的喬布斯，生前只愛穿的黑色高領上衣便出自三宅一生之手，三宅一生上個世紀80年代期間，喬布斯曾前往索尼工廠考察，並看到索尼的員工的制服都很特別。一番瞭解過後才知道“由於索尼非常注重產品外觀設計，因此在員工制服設計事宜上，索尼聘請了三宅一生設計。
雖然喬布斯帶回來的工衣樣品被自家員工嘲笑，可喬布斯與三宅一生也成為好友，喬布斯會經常去拜訪三宅一生。此時，喬布斯也有了給自己設計一套制服的想法，一是覺得每天穿著方便，二是也使該制服成為自己標誌性衣著。
“我請三宅一生為我做一些他那黑色高領套頭衫，他便給我送來了 100 多件。”喬布斯曾回憶說，“我只穿這個，它們夠我穿上一輩子了。”——喬布斯傳
A-poc
出於對“一塊布”概念的痴迷，三宅一生在1999年推出了一個名為A-poc的新項目，A-poc是“一塊布”的首字母縮寫，也是對“紀元”(epoch)一詞的惡搞，“紀元”指的是某個特定時期。利用計算機技術，A-poc 系列服裝的設計完全符合其名稱的含義，用一根細線精確地編織成一件完整的服裝，製造出精緻、完美的服裝。
在A-poc項目中生產的服裝具有美學上的美感，但可能不那麼耐穿。因此，它們更像是藝術畫廊和博物館的儲備，而不是私人衣櫥。2005年，早期A-POC的一件作品成為紐約現代藝術博物館永久收藏的第一件衣服。
BAOBAO 包袋系列
說起鼻祖級的淘寶爆款包袋，相信所有人都會想到那個有稜有角的包：三宅一生副線BAO BAO ISSEY MIYAKE。
2000年，三宅一生推出了「BAOBAO ISSEY MIYAKE」，作為一個新的支線品牌，產品涵蓋了各類包、行李箱、錢包等配飾。該系列的第一個創意是“BAOBAO BAG”，這是一個簡單的網狀手提袋設計，上面覆蓋了一層三角形PVC嵌板，可以讓包包在使用過程中不斷改變形狀、大小和尺寸。
就像三宅一生中諸多最成功的作品一樣，BAOBAO系列具有手提袋的功能和實用性，但又像一件移動藝術品一樣構思巧妙。也成為了很多人認識三宅一生的入門單品，自2000年發售至今都仍舊時尚界青睞。
132 5. Issey Miyake
「132 5.」系列是由三宅一生和Reality Lab 團隊合作開創的環保布料摺紙衣項目，在2010年首次發佈。自推出以來，「132 5.」系列每年都會在延續摺紙理念的同時不斷創新，包括造型形態和布料紋樣的變化，以及更多實用性和功能性的改進。
「132 5.」從一塊布出發，從不同的維度去詮釋“一塊布”在思維與設計下的轉化。Issey Miyake與計算機學者Jun Mitani合作，通過將平板紙摺疊創建成三維結構的數學研究方法應用於132 5.的設計製作過程中。
將一塊布（1D）做成一個三維的形狀（3D），然後將三維圖形不斷按壓、摺疊，從而形成不同的切割線，以此形成不同的二維（2D）平面形態，Issey Miyake用這種方式應用於服裝中，當人們將其穿於身上時其轉化成為一種超越於時間和維度的存在（5D），這也是「132 5.」這個名字的由來。
超越時尚的設計工作
在我瞭解三宅一生之前，我對三宅一生的印象還真的只是個有資歷時裝品牌，但其實三宅一生並不只活躍在時尚圈：2010年，他被任命為日本第一家設計博物館2121 design Sight的聯合館長、80年代末，他與著名攝影師歐文·佩恩寫過一本攝影書、1999年，他與毛澤東一起被《時代》雜誌評為20世紀最具影響力的亞洲人之一....
三宅一生的故事是一個藝術展覽、設計報告、建築和雕塑項目，教育計劃，技術突破和一大批學徒複雜連接的多線程。你挖得越用力，解開的東西就越多，挖得也就越深，你會想要挖下去，因為隨著時間的推移，它會變得越來越複雜。
所以與其說 ISSEY MIYAKE 又開始“流行”了，倒不如往後看起，你會驚歎於三宅一生在多年前無論是褶皺工藝還是實驗性，這都無可替代，因為三宅一生(Issey Miyake)從來就沒有流行過，而是一直保持前衛。