今日鑑藏｜王忻油畫作品欣賞
《梨園春意》局部 2014年
唯美唯艱
文/顧徵宇
對於王忻，溺於唯美之淵而不能自拔是藝術家的所幸、所愛，也是責任所負。30年的藝海風塵，王忻教授心繫唯美信念，沿古典之路，孜孜求索，在探索中國新古典主義面貌的同時，也形成了在當今畫壇非常具有獨特氣質的畫風。
王忻的畫面造型生動，色彩微妙，在技巧上相當出眾。他的風格既有古典油畫的靜謐、安詳，又保留了某些寫生的生動、精彩與直觀性，並在審美上又顯示出了某些與象徵主義有關的表現傾向，蘊含著唯美和理想的境界。
他所具有的精神素養裡必定有一些嚴謹、理想化的因子。無論是肖像、風景還是風俗畫，他都能踏實地沿著畫面光色變化的規律，深入物象結構反覆提煉，在對造型的嚴謹把握中，其畫面構成關係呈現出對古典美學韻致的執著追求。
王忻強調堅持面對自然捕捉生活感受的真實。他的“唯美情結”並不導向對歐洲古典“表情”的淺層模仿，而更多是汲取古典主義精神中對自然美的崇拜，從對對象的感受和物象把握中不斷積累、過濾美的結晶。
他有著堅定的美學追求和藝術信念，相信一切美來自於大自然，來自於心靈的感受。這大概和他年輕時在美院受過嚴格寫實訓練有關。作為中央美術學院油畫系78級一員，他在寫生上極下苦功，並以此聞名，學生時代的幾幅作品即給圈內人留下深刻印象。在其後的藝術道路上，他繼續追求古典式的嚴謹，在“寫實能力”上下了大量“苦功夫”。他牢記中國古代畫論名句：“外師造化，中得心源。”
尤其在色彩上，王忻有著突出的天分，也頗有成績。他的畫，色彩變化豐富而和諧，在許多地方透出對雷諾阿的深入研究和體會。他的色彩處理經常讓我們感到他已遠不是單純面對畫面的某個元素，而是直接融入光影魅惑瞬間的體驗，傳達某種親臨其境的感觸，這需要相當高的修養水平。王忻做到了這一點，並將心性帶入其韻律中，或者說，他用色彩在讀解“典雅”這兩字的意味。
王忻十分重視技巧，他是國內現今寫實水平最好的油畫技巧專家之一。作為一名注重“寫”的畫家，他不像當下國內某些“新古典”畫家只會一味描摹照片的“細膩”。他可以輕鬆地用寬大而圓潤的筆觸，充分把握色彩變化的撲朔迷離與豐饒，揮灑出富於動感且細膩的藝術效果。這種能力使他經常可以微妙地表現各種複雜的感受。在他籠罩著優雅靜謐的畫面之中，常常可以看到一種激動人心的絢麗，甚至是“絢麗中的迷醉”，其效果很大程度上來自遊刃有餘的藝術技巧，或者說是“技巧上的放縱”使然。
我們可以從王忻的一些畫中看到具有理想、唯美的情調，同時又隱含著一種類似象徵主義的意緒。因此，我們看到這些畫面中的唯美不僅是來自畫面表層，更多的是來自與喧囂浮躁的時尚生活相背離、與“現代”思潮相左的心境。它和拉斐爾前派的遁世逃避現象不同，而是在甜美柔和中步入理想的境界。
事實上，王忻是在為自己的理想而拼搏。難能可貴的是這些作品的精緻唯美，都是他在踏實、沉潛的藝術創作心態中絲絲點點地提煉、生髮出來的……他的人生之路註定是用一幅幅精美的繪畫鋪展而成的，它們會帶給我們視覺上的美好享受，心靈上的慰藉。
顧徵宇 2011年5月
王忻
1957年3月7日生於北京。
現為中國戲曲學院美術系教授，中國美術家協會會員。
1978年9月——1982年7月，在中央美術學院油畫系學習並獲得學士學位；
1982年9月——1984年5月，任教於清華大學建築系；
1984年5月至今任教於中國戲曲學院美術系。
王忻的作品具有理想主義和唯美主義的特點，兼容學院派藝術和象徵主義因素於一體，在一些作品中表現出他與眾不同的特點和文化追求。畫風典雅細膩，色彩微妙，造型生動，具有紮實的寫實功力和抒情氣質的風格。在他的畫面中體現出唯美和理想中的境界。
——作品賞析——
《漢代烽煙》 180*360cm 2016年
《漢代烽煙》局部1
《漢代烽煙》局部2
《漢代烽煙》局部3
《漢代烽煙》局部4
《漢代烽煙》局部5
《漢代烽煙》局部6
《漢代烽煙》局部7
《漢代烽煙》局部8
《漢代烽煙》局部9
《漢代烽煙》局部10
《漢代烽煙》局部11
《漢代烽煙》局部12
《正義天使》 150*180cm 2014年
《正義天使》局部1
《正義天使》局部2
《正義天使》局部3
《萬方奏樂有于闐》 135*150cm 2013年
《萬方奏樂有于闐》局部 2013年
《秋瑾》180*90cm 2011年
《秋瑾》局部2011年
《秋瑾》賞析：秋瑾，一個瑰麗傳奇的女子，中國近代史上的女革命家。
她自稱“身不得男兒列，心卻比男兒烈”，是匡濟艱危的鑑湖女俠。
畫家王忻筆下的秋瑾，除了英雄的堅毅，更是散發著人性中柔美。
整幅畫是秋瑾的全身像：雲髻肅容的她手持《中國女報》站立在岩石邊，映著秋泓一般的目光。天氣氤氳，遠處透出朝霞的光。1907年，從日本歸國的秋瑾創辦《中國女報》。日式髮髻和清末時期的中國服裝，表明了她的身份和所處的時代。
畫面整個色調為灰紫色，不但隱喻了時代環境，也突出了人物。身著白衣的秋瑾是那個時代的一束光，是繁雜世界裡的一股清流，在紫色的霧氣中閃現。遠處微微發紅的天際象徵著大革命的即將到來，也暗示著秋瑾在凌晨就義。她身處黑暗岩石中，表現了革命的艱辛和革命者堅若磐石的信念。
畫中的視覺中心是主題人物秋瑾。她身姿挺拔堅定，左手持報右手背後，手中的《中國女報》像武器一樣放在身前。她所創辦的這份報紙宣傳民族民主革命﹑主張男女平等﹑反對包辦婚姻和纏足﹑批判綱常名教，為近代婦女解放吹響了第一聲號角。作為人物道具的選擇，這份報紙是最恰當不過的，既體現了人物身份又體現了人物精神。畫中設計的秋瑾整個形態挺拔優美、剛柔並濟，完美地體現了女俠為革命捐軀的浩然正氣和大無畏精神。秋瑾的身形和服飾呈極其穩固的三角形，肩上大衣的曲線又恰到好處的破了這個三角形，使得構圖沒有那麼尖銳，更是凸顯了女俠中柔美的一面。遠處的那道紅霞和大衣的曲線及岩石堅硬的線條又是相互呼應相互對比。整個構圖縱橫交錯，穩固而不呆板，鏗鏘有力、剛中帶柔。畫家在這件作品中並沒有單一的描畫人物，背景的處理也是頗見功力，運用了古典繪畫的空氣透視法。整個畫面構圖更是完美體現了幾何學和黃金分割法。
站在這幅作品前，感到革命者的氣息和魄力撲面而來，認真看下來會發現在細節處理上也有不少精彩之處。我們可以從畫面中看到朝霞已經灑在秋瑾的身上，但是灰暗仍未完全從裙襬上褪去。這一明一暗，色彩冷暖的變化，也使得觀者的視覺中心自然集中在人物的臉上，突出了重點。這樣不但使得構圖更加精彩，也一舉多得地映射了當時的歷史。另外，秋瑾的手指被刻畫得纖細而有力。畫家筆法的細膩、對細節的不懈追求和畫中女性的柔美、堅毅在此相得益彰。
大氣的構圖、精到的細節處理，顯示出畫家深厚的功力。在表現英雄的歷史題材上，往往表達的都是堅硬如石的意志和排山倒海的氣魄。而《秋瑾》這幅作品，畫面輕盈透氣又有歷史厚重感，體現英雄在人性中的柔美和歷史時代造就的剛毅性格。這種柔與剛在技法與精神上完美地結合在了一起。
豐子愷先生說：藝術鑑賞時最先由感覺，其次動感情。
正是由這踏實深厚的表現技法，才能觸發我們對藝術作品的情愫。看著這幅畫，我們不禁聯想到她最後揮筆疾書“秋風秋雨愁煞人”七個大字的情景，同時體會到一位年輕的女革命家憂國憂民，壯志未酬的悲憤心情。
我們敬佩的這位歷史先驅---秋瑾,在畫家的筆下閃爍著聖潔的光芒。
——李佳臻
《童年夢》 160*120cm 2014年
《童年夢》局部 2014年
《故園》80*100cm 1992年
《牧語》80*120cm 1996年
《年年有魚》 120*180cm 2009年
《年年有魚》局部 2009年
《童年的河》 80*120cm 1994年
《時光》 60*120cm 2016年
《時光》局部 2016年
《飄落的玫瑰》 110*125cm 2000年
《悟遠》 100*80cm 2004年
《梨園春意》 120*90cm 2014年
《天成春園》 160*100cm 2009年
天澤春潤 100*160cm 2009年
《永恆的信念》130*150cm2016年
《永恆的信念》局部2016年
王忻先生題《今日鑑藏》
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主編✎佔宇 編輯✎ 端藝
——今日鑑藏美術館——
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