說到日本動畫，自然繞不開機器人動畫。不如說，正是有了機器人動畫才會有現在如此繁榮的日本動畫。而其中自然湧現出許多的名作。
在20世紀80~90年代的日本，有四部被社會公認的SF神作。分別是，《宇宙戰艦》，《高達》，《超時空要塞》，以及《EVA》。而前三部被稱為日本軍事科幻動畫三大不朽系列。但是最後一部卻創造了“御宅族”這個名詞。
這次我們要說的正是這部“御宅”的開端——《超時空要塞》。
作為一個系列，它從1982播放至今，已有35年的歷史。但在最初它也不過是個備用企劃。誰也沒料到它會有如此驚人的成就。
最開始，《超時空要塞》是被叫做《戰鬥都市Mega Lord》。因為被當做備用企劃，企劃者們自然無拘無束地為其添上了自己的天馬行空。卻沒想到正是這種無心插柳的行為，卻得到金主的賞識。
而為了迎合金主的要求，企劃者們不得不啟用備用企劃。其中年輕的河森正治與宮武一貴便成了這項目的主要負責人。受限於製作能力，河森正治所屬的公司決定與石黑升主導的公司聯合制作這部作品。藉此原定名《戰鬥都市Mega Lord》也被改名為《超時空要塞Macross》。
《超時空要塞》的成功，筆者認為有三個方面，製作，創新與延續。
筆者仔細查閱staff後發現，裡面許多成員都是Gainax的員工，同時也參與了《EVA》的製作，更是在當代如群星般閃耀的巨♂佬們。而《超時空要塞》就是他們最初的相遇。
因為都是童年從《阿童木》到《宇宙戰艦》再到《機動戰士高達》過來，所以在受到一遍又一遍地洗禮後。他們選擇為動畫奉獻自己的青春。
作為年輕人，有著可以揮霍的資本，這也讓他們開創了新的制度——開放式管理。以黑石升為核心，通過解開束縛，讓製作人員得到自己發揮的空間。來提高動畫的質量。
其中最值得一提的，是《超時空要塞》中機體的設計。河森正治在這點上下了不少功夫。為了突出真實系動畫的“真實”。河森正治參考了飛機的機體，又去借鑑《機動戰士高達》的機器人模式。進行一番雜糅後，才有了現如今知名全球的超時空要塞標準三段式機設。
創新，是《超時空要塞》的靈魂，正是因為這一系列的創新，才能讓其在那個年代掀起軒然大波。
首先是三段式的變身，即，戰機形態，半戰機半機器人形態，機器人形態。這種三段式的變身雖然不是河森正治發明的，但卻是他將這個模式發揚光大。導致之後許多機器人動畫，都會出現三段式變身，這種多種模式的機器人也是觀眾喜聞樂見的。
所謂的機器人動畫，筆者認為某種程度上要以《超時空要塞》作為分界線。而戀愛，就是這根分界線，清楚又明確。
超時空要塞的劇情講述的是：地球將外星墜入的飛船改造成要塞後，卻因為外星人的時空跳躍，導致要塞身上的炮塔發射。由此爆發了人類和外星人的戰爭。而與此同時，作為人類的男主，也與兩位女主角產生了白色相簿的故事。
在《超時空要塞》之前，機器人動畫幾乎沒有過男女主人公之間的感情糾葛。最多也就是在一起跳白金迪斯科。而該作，不僅描寫了感情糾葛，而且還是描寫三角戀的白學故事。
這飛躍的跨度，讓作品持續升溫。觀眾們可能不喜歡政治鬥爭，但對三角戀的黨爭可沒人會不喜歡。於是，《超時空要塞》自然而然的成為了熱門話題，而裡面的人氣角色——林明美也成為了當年的女神之一。
作品想要長遠發展，必須有自己的生存手段。《超時空要塞》用非常聰明的方式延長自己的壽命。
筆者從系列作品發現，《超時空要塞》有一個自己的年代表，這意味著這一個系列都是一個世界觀的故事。
相比《機動戰士高達》除UC紀元外似乎每部新作都是一個新世界，《超時空要塞》將系列作品統合到一個世界觀下，筆者認為是相當有趣的一件事。
對老粉絲而言，之前的系列作品，可以在新作中看見致敬和更混亂的人物關係。而對新粉絲而言，之前的故事和新作的故事有些許的聯繫。補習舊作時，少去了重新理解世界觀的麻煩，降低了門檻。
除了時間上的延續，還有經濟上的延續。如果第一部的《超時空要塞》僅僅是人氣作品的話，那《可曾記得愛》這部劇場版，一下子將《超時空要塞》推上了神壇。由名作向傑作進軍。
《可曾記得愛》最具有商業價值的地方，在於開創了虛擬歌手+現實歌手的組合。這種立體式的營銷更是開創了新道路。
如此一想，充滿戀愛與音樂的機器人宇宙戰爭。這太羅曼提克了吧！
最後，希望《超時空要塞》系列能不忘初心，再創經典。
文：羅馬@卡密動漫
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