國內瘋狂追捧，日本主創視為黑歷史，它有中國人最想要的愛情
有沒有發現，戀是個強悍的字。
它的上半部取自“變態"的“變"，下半部取自“變態"的“態"。
戀在影視劇的勢力也強悍到變態，太多愛情片非得掛上它才能彰顯身份似的。
《廬山戀》《傾城之戀》《廣島之戀》《山楂樹之戀》《藍色生死戀》等等各種戀。
而提到戀主題的前輩，這部島國島國電影不得不提——
生死戀
愛と死
它絕對是一部暴露年齡的愛情片。
1971年在日本公映，1979年才引進內地。
儘管在八年後才公映，影片依舊在中國掀起了觀影狂潮。
火爆到什麼程度？
沒看過《生死戀》，都不好意思和別人打招呼。
影片中女主使用的手提包、喇叭褲、風衣都被開發成熱門商品。
女主的飾演者慄原小卷成為中國人氣最高的日本女演員。她在片中的髮型，在國內被稱為“慄原式”髮型。
作家葉文玲在小說《浪漫的黃昏》中曾寫過這樣的文字，
眼下又二度時興“慄原”式髮型，三十上下的女子梳這種髮型，常常顯得灑脫高雅，映襯得身材更加苗條頎長。
更誇張的是，由於影片中的戀人在網球場上邂逅，當時中國的網球迷數量激增。
中國影人也找到了創作方向，投入到愛情片的創作大潮中。
《廬山戀》《海之戀》《苦戀》《洪湖戀》《舞戀》等戀字輩影片火速出爐。
其中影響最深遠的恐怕還是《廬山戀》。
《廬山戀》的出現，宣告了中國銀幕第一吻的誕生。
在今天看來，這個蜻蜓點水式的親吻沒什麼，但在當時的社會環境下，它確實需要極大的勇氣。
《廬山戀》的出現正是深受《生死戀》的影響。
其實，《生死戀》的故事很俗套，講述的是兩男一女＋女性意外死亡的愛情。
大宮在大學畢業後，去東京的海角研究所工作。
在一次偶然的機會，他在網球場遇見了讓他心動的姑娘夏子。
窈窕淑女，君子好逑。
然而，大宮發現夏子已經名花有主。
她是野島的女朋友。
無巧不成書，野島正是大宮的好朋友。
想當年，農村娃大宮來東京求學，和東京土著野島同吃同住，受過野島家太多恩惠。
朋友妻，不可欺。
大宮壓抑內心的情感，但是仍情不自禁去網球場看夏子。
而夏子對大宮也很有興趣，主動邀請他去她家玩兒。
這一天正是夏子的生日。
來到夏子家，大宮發現，夏子是典型的白富美。
為了讓夏子開心，野島花重金送給她名貴的戒指。
而大宮也送來了自己禮輕義更重的掛飾。
對於大宮的禮物，夏子非常歡喜地戴在身上。
野島告訴大宮，自己與夏子的感情處於瓶頸期，他能感受到夏子的不開心，對他越來越冷淡。
大宮決定要給朋友助攻，奉勸夏子珍惜野島。
然而，夏子卻表示，她和野島之間不是愛情，並找機會和野島分手。
分手後的夏子對大宮展開了猛烈攻勢。
一起散步，
寫情書告白，
開車接大宮下班。
大宮內心相當糾結，他確實喜歡夏子，但和夏子在一起，始終感覺對不起野島。
為了躲避夏子，大宮申請調崗，離開東京。
常言道，男追女隔座山，女追男隔層紗。
大宮最終在夏子的攻勢下淪陷了，兩人迅速墜入愛河。
見過雙方父母，得到同意，愛情修成正果指日可待。
然而，大宮的出差申請書已經通過，離開東京兩個月。
兩人決定兩個月後就結婚。
一天一天又一天，對於他們二人而言，是一封一封又一封甜蜜又苦澀的情書。
一個在化學實驗室做實驗，一個在海邊風吹日晒。
異地戀的兩個月，簡直度日如年。
這段鴻雁傳書的異地戀，影片拍得相當抒情，不禁讓毒藥君詩興大發：
明明知道相思苦，偏偏對ta牽腸掛肚，日有所思夜有所夢，記得綠衣裙處處憐芳草。
一天一封情書，兩人寫了兩個月。
還有一天就要見面了。大宮卻收到了一封電報。
夏子因為一場意外事故，當場身亡。
事實上，《生死戀》是日本影人的一次投機之作。
1970年，美國電影《愛情故事》橫空出世，風靡全球。
日本松竹公司將影片引進日本，大賣。
我們能夠在《生死戀》中找到和《愛情故事》中類似的鏡頭。
《愛情故事》是高富帥配灰姑娘，《生死戀》是白富美配鳳凰男。
兩部電影中，女主都英年早逝。
《生死戀》的結尾處，大宮來到網球場，耳邊回想起夏子的聲音，睹物思人，咀嚼物是人非的悽楚。
在《愛情故事》最後的鏡頭中，男主也是獨自一人來到女友生前歡喜的滑冰場，思念故去的女友。
看到《生死戀》在日本大賣，松竹公司決定拍一部類似的純愛電影。
為了影片有更好的市場號召力，松竹公司還向《愛情故事》的作曲家弗朗西斯·萊為影片配曲。
但遭到了對方的婉拒。
導演是日本名單中村登。他執導的《紀之川》和《智惠子抄》曾兩次獲得奧斯卡最佳外語片提名。
在主演方面，松竹公司找到當時日本最具有票房號召力的慄原小卷（當時和吉永小百合齊名）擔任女主角。
男主角用了新克利和橫內正。
當時他們也因主演NHK的電視劇而風頭正健。
然而，影片表現不如預期，觀眾對於這部影片最大的感受是俗套。
《生死戀》能夠在中國爆紅，男主女主都成為很多人的夢中情人。這一點遠遠出乎日本影人的意料。
崔永元製作的《電影傳奇》去日本東京訪問過《生死戀》的主創團隊。
大多數主創簡直將影片視為黑歷史一樣的存在。
飾演大宮的新克利表示，對於《生死戀》實在沒有什麼好說的。
橫內正拒絕談論。
編劇山田太一的回覆也很乾脆，談別的可以，談這部不行。
《電影傳奇》團隊又採訪了日本影評人黑井和男，從事電影評論四十年，電影活字典。
然而，提到《生死戀》，不記得有這部電影。
從今天的眼光看《生死戀》就是一部藝術性一般的電影。
然而，它在中國爆紅，時機成就了它。
四十年前的中國，《少林寺》用一毛錢票價支撐上億票房，《廬山戀》首周過億，《追捕》讓高倉健成為了國民偶像。
這些火熱現象的背後都是當時內地娛樂產品匱乏造就的輝煌。
對於國人來講，《生死戀》也宣揚了自由戀愛的思想觀念。讓他們認識到，男性不僅可以有高倉健式的硬朗，也能有大宮式的柔情。
情書、舞蹈這些形式也因為《生死戀》的熱映，得到了普及。
影片中的臺詞也被視為金句，廣為傳頌，
愛情怎樣來臨的，是像燦爛的陽光，是像紛飛的花瓣，還是由於我祈禱上蒼……
毒藥君並不認為這種熱愛有多麼可恥，在那個特殊年代成長起來的人，他們的日子未必都能如同馬小軍這些大院子弟陽光燦爛，是《生死戀》給了他們愛情啟蒙。
《生死戀》對於他們而言，已經不僅僅是一部愛情電影。
當然《生死戀》也未必人人叫好，總有些沒有機會享受到自由戀愛的老年人，不無醋意地冷嘲熱諷：
這個見異思遷的女人，被炸死真是報應。