從一開始傳出好萊塢要翻拍《攻殼機動隊》的時候，我心裡就暗暗叫了聲不妙。
毫無疑問，從士郎正宗的漫畫開始，到押井守幾乎是重造了堪稱經典的兩部動畫電影，再到神山健治TV版對9課眾人的深度挖掘與龐大世界觀的營建，加上系列本身所擁有的社會學分析、政治影射與哲學思辨，這一切都把“攻殼”頂上了神壇。
可改編這樣的科幻動畫經典，大量特效投入是必不可少的，電影成本必然不低。
相對晦澀的故事又不可避免地會驅逐多數普通觀眾，而這樣的腔調本身卻是電影靈魂所在，因此擺在創作者和投資人面前的也是一道十足難題，是降低電影的理解難度，討好大眾，還是繼續把電影的高姿態維持到底，吸引粉絲？
就在這樣的猶猶豫豫中，電影完成了現在的姿態。
好在，《攻殼機動隊》算是小心翼翼地做了一下平衡，這麼大投資的電影，把故事講到這個地步，政治陰謀變成了大公司無良老闆的小算盤，俗是俗了點，但這樣的退讓與妥協放在商業計算上是可以理解的，可惜，這樣的平衡手法依然還是以失敗告終。
必須承認，電影在美術設計及特效上依然奉獻了非常出色的體驗，香港的市井環境與日本化的氛圍，幾場對經典動畫的重新演繹恰到好處，雖然沒有傀儡師，沒有笑臉男，但我們依然在寡姐身上看到了最適合的素子（當然我覺得不考慮市場因素，還是菊地凜子更合胃口），她的表演對於電影人設而言是到位的。
光學迷彩的秋衣也沒有那麼不堪入目。
巴特換上義眼後也有了八分動畫的神韻，當然大隻一點就更好。
北野武的荒卷霸氣外露。
黃經漢的陀古薩與動畫迷之神似。
至於剩下的隊員們，戲份已經被壓縮得沒什麼存在感，只好安靜地當路人背景板。
電影的另一重爭議大概在於對素子的刻畫，動畫迷都被素子的高冷御姐範兒所吸引，但電影中的米拉因為被寄予了太多故事而顯得太過入世和情緒起伏。
超一流的黑客被簡單的打女設定而取代，素子並沒有沿著靈魂與肉體的衝突深入主題，反而是在慌慌張張追尋自我回憶的過程中讓故事流入平淡。
也許創作者想要一個更加有血有肉的女主角，但是我看到素子一臉惶恐，甚至最後母女溫情相認的糖水片段，心裡還是有點反酸。
作為一個原系列的忠實粉絲，我覺得這部電影離理想的狀態還有很大差距，但作為普通觀眾而言，電影在出色的視覺包裹下，也算規規矩矩地講了一個科幻故事。
電影有一些貌似深刻的討論，但在很淺的層面便戛然而止。
這畢竟是嘗試性地一步，雖然換來的是票房失敗的慘淡現實，但在如今賽博朋克風電影越來越稀少的年代，有這樣一部能夠在美術、特效、服裝與氣氛上做得都算不錯的作品，我覺得也不必苛責過多。
等候了許久的川井憲次的傀儡謠，在字幕升起時才緩緩吟唱，妖冶依舊，卻又彷彿離電影萬里之遙，創作者的糾結，核心觀眾的失落，彷彿在這一瞬間全都迸發出來。
這大概也是寄名於“攻殼”之下，所必須揹負的沉重枷鎖吧。
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