我覺得我們秦腔對於流派傳承普遍有一個錯誤認識，就是我學誰就要和它一模一樣，這一點上可能有一些錯誤。齊白石說過：“學我者生，似我者死”。
就拿肖（玉玲）派來說，好多演員以為的模仿肖老師的聲腔，一味的向嗓音的相似發展，而不是學他聲腔上氣息的控制、真假聲的結合、吐字歸韻、以情帶聲。
（1）肖老師的假聲的運用那是一絕，在她的唱腔中，很多唱段她能自如的遊刃3、4個八度，並且她的假聲寬、厚、實，沒有虛晃之感，所以演唱中更加通透、明亮。假聲運用中她又發揮自己鼻腔共鳴的優勢，使整個唱腔韻味更加醇厚，尤其是她的苦音唱腔給人以如泣如訴的藝術享受。
（2）肖老師的吐字歸韻，例如玉堂春的春字他先唱出聲母“CH”再慢慢吐出“韻母”UN“，這在京劇界可能是每一個演員都必須做的，可在秦腔界可是不多見的。她的行腔都是字隨腔轉，字正腔圓，不光是唱腔，她的道白如《探窯》中的：”母親呀！母親……“，《玉堂春》會審中蘇三的“蘇三參見三位督天大人”等都很好的體現了她吐字的功力。
（3）肖老師的氣息，比如探窯中“老孃請坐聽兒言”一句中的兒和言，都是一個很長的腔，而且行腔中又有3個八度的起伏。我認為我們如果要傳承肖（玉玲）派就應該學習他的這些特點，而不是一味的模仿嗓音的相似。
肖（若蘭）派應該傳承的特點：行腔委婉，嗓音純正，吐字輕巧，抑揚恰當適宜，韻味淳鬱，尤以鼻腔共鳴更見功夫，加之那迷人的後綺音，更增添了唱腔的綺麗色彩。李淑芳介紹說肖（若蘭）派的特點是裝飾音。那我們就可以學習他的裝飾音，傳承肖老師的裝飾音。
郭（明霞）派音域寬闊、嗓音高亮、圓潤的特點，恰如其分地運用顫音，他的共鳴腔運用的也很好，比如說他的胸腔共鳴，腦腔共鳴，顫音。
任（哲中）派鼻音的託腔，以抽泣性虛字潤腔。
劉禹中衰派老生中一絕。
本人學識有限，簡單舉了幾個比較有影響的例子，為的是呼籲大家積極傳承我們秦腔優秀的東西，再不要浮躁的創新了。先傳承再創新。如有不對，還望大家指正。