秦觀一生的悲喜，都從結識蘇軾那一天開始。蘇軾是他亦師亦友的師長，是在仕途上不斷提拔他的貴人，可從"新黨"執政、"舊黨"被彈壓起，秦觀也只能跟著蘇軾，一同踏上被貶的道路，湖南郴州，廣東雷州，越貶越遠，直至蠻荒。
秦觀一生的悲喜，都從結識蘇軾那一天開始。蘇軾是他亦師亦友的師長，是在仕途上不斷提拔他的貴人，可從"新黨"執政、"舊黨"被彈壓起，秦觀也只能跟著蘇軾，一同踏上被貶的道路，湖南郴州，廣東雷州，越貶越遠，直至蠻荒。
秦觀沒有蘇軾那樣的曠達和堅定信念，屢遭打擊後，他被深重的哀愁包圍而難以解脫，所以他的詞作，走了一條與蘇軾不同的道路，那些離愁別緒、哀怨纏綿，對秦觀來說發於內心、流於筆下。
秦觀更像柳永，都有坎坷的仕途、漂泊的生涯，都因多情而處處留情，被相思纏繞，都在詞作裡訴說相思之苦、感慨身世之艱，蘇軾還因此批評秦觀，說他"學柳七作詞"。
秦觀極力否認，他與柳永的確又是不同的。柳永與戀人送別，"執手相看淚眼"之時，便想到此去經年"曉風殘月"的淒涼、"良辰好景虛設"的孤寂，和"縱有千種風情，更與何人說"的無奈，那種愁苦與傷心，來得直截了當，來得恣意奔放。
而秦觀的詞，大多不見重筆，不見痛苦的吶喊，不見深情的傾訴，不見沉湎往事的不堪，就如同我們熟悉的"兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"一樣，含蓄深婉。
可"古之傷心人"的稱號，後人卻給了秦觀。這並不奇怪，只要瞭解了秦觀詞的特質，就會明白他有一種能力，叫做"化傷心於無形"。
秦觀一生的悲喜，都從結識蘇軾那一天開始。蘇軾是他亦師亦友的師長，是在仕途上不斷提拔他的貴人，可從"新黨"執政、"舊黨"被彈壓起，秦觀也只能跟著蘇軾，一同踏上被貶的道路，湖南郴州，廣東雷州，越貶越遠，直至蠻荒。
秦觀沒有蘇軾那樣的曠達和堅定信念，屢遭打擊後，他被深重的哀愁包圍而難以解脫，所以他的詞作，走了一條與蘇軾不同的道路，那些離愁別緒、哀怨纏綿，對秦觀來說發於內心、流於筆下。
秦觀更像柳永，都有坎坷的仕途、漂泊的生涯，都因多情而處處留情，被相思纏繞，都在詞作裡訴說相思之苦、感慨身世之艱，蘇軾還因此批評秦觀，說他"學柳七作詞"。
秦觀極力否認，他與柳永的確又是不同的。柳永與戀人送別，"執手相看淚眼"之時，便想到此去經年"曉風殘月"的淒涼、"良辰好景虛設"的孤寂，和"縱有千種風情，更與何人說"的無奈，那種愁苦與傷心，來得直截了當，來得恣意奔放。
而秦觀的詞，大多不見重筆，不見痛苦的吶喊，不見深情的傾訴，不見沉湎往事的不堪，就如同我們熟悉的"兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"一樣，含蓄深婉。
可"古之傷心人"的稱號，後人卻給了秦觀。這並不奇怪，只要瞭解了秦觀詞的特質，就會明白他有一種能力，叫做"化傷心於無形"。
幾個動詞，勾勒通篇的悽美
"山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。"這句詞出自秦觀的《滿庭芳》，是開篇句，只這一句，便足以讓秦觀流芳詞史。
蘇軾欣賞此句，所以給秦觀取了一個雅號，叫"山抹微雲秦學士"；秦觀的女婿範溫在宴席上遭人冷眼，他挺起腰桿跟人說："某乃'山抹微雲'女婿也。"可見此句在當時流傳之廣。
在這句詞裡，一"抹"一"粘"，已將悽美意境塗抹開來。
"抹"字本意，是用一個顏色，掩去原來的底色，所謂"塗脂抹粉"，就是用粉之白，掩去素面本容。按此理解，"山抹微雲"即"山掩微雲"之意，就是雲遮掩了山的底色。可若真的寫成"山掩微雲"，那就意境全無了。
秦觀一生的悲喜，都從結識蘇軾那一天開始。蘇軾是他亦師亦友的師長，是在仕途上不斷提拔他的貴人，可從"新黨"執政、"舊黨"被彈壓起，秦觀也只能跟著蘇軾，一同踏上被貶的道路，湖南郴州，廣東雷州，越貶越遠，直至蠻荒。
秦觀沒有蘇軾那樣的曠達和堅定信念，屢遭打擊後，他被深重的哀愁包圍而難以解脫，所以他的詞作，走了一條與蘇軾不同的道路，那些離愁別緒、哀怨纏綿，對秦觀來說發於內心、流於筆下。
秦觀更像柳永，都有坎坷的仕途、漂泊的生涯，都因多情而處處留情，被相思纏繞，都在詞作裡訴說相思之苦、感慨身世之艱，蘇軾還因此批評秦觀，說他"學柳七作詞"。
秦觀極力否認，他與柳永的確又是不同的。柳永與戀人送別，"執手相看淚眼"之時，便想到此去經年"曉風殘月"的淒涼、"良辰好景虛設"的孤寂，和"縱有千種風情，更與何人說"的無奈，那種愁苦與傷心，來得直截了當，來得恣意奔放。
而秦觀的詞，大多不見重筆，不見痛苦的吶喊，不見深情的傾訴，不見沉湎往事的不堪，就如同我們熟悉的"兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"一樣，含蓄深婉。
可"古之傷心人"的稱號，後人卻給了秦觀。這並不奇怪，只要瞭解了秦觀詞的特質，就會明白他有一種能力，叫做"化傷心於無形"。
幾個動詞，勾勒通篇的悽美
"山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。"這句詞出自秦觀的《滿庭芳》，是開篇句，只這一句，便足以讓秦觀流芳詞史。
蘇軾欣賞此句，所以給秦觀取了一個雅號，叫"山抹微雲秦學士"；秦觀的女婿範溫在宴席上遭人冷眼，他挺起腰桿跟人說："某乃'山抹微雲'女婿也。"可見此句在當時流傳之廣。
在這句詞裡，一"抹"一"粘"，已將悽美意境塗抹開來。
"抹"字本意，是用一個顏色，掩去原來的底色，所謂"塗脂抹粉"，就是用粉之白，掩去素面本容。按此理解，"山抹微雲"即"山掩微雲"之意，就是雲遮掩了山的底色。可若真的寫成"山掩微雲"，那就意境全無了。
"抹"，一般用於繪畫，它是飽含動感的。當秦觀望向遠處那即將離別登程的路途，一片片白雲彷彿被什麼人塗抹到山峰上一樣；"粘"字也是如此，極目所至的天邊彷彿與衰草膠著在一起，靜止的畫面中隱含著動作。這樣一來，此刻的離情也有了"抹"與"粘"的效果，絲絲纏繞，甩不開、掙脫不掉。
因為"抹"和"粘"兩個動詞的運用，"山抹微雲，天粘衰草"的畫面，便在我們腦海裡有了可以想象的樣子，它靈動而美麗，也傳遞著秦觀難捨難分的離情。
再補充一句"畫角聲斷譙門"，譙門是城門上的高樓，秦觀此刻在這裡與戀人分別，而角聲在古詩詞裡多用來烘托傷感的情景，如"角聲滿天秋色裡"、"城上斜陽畫角哀"。當畫角聲斷，淒厲的聲響叩擊秦觀的內心，在他的描述之下，我們好像也與他一起，經歷了一場痛徹心扉的別離。
《滿庭芳》全文：
山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄倖名存。此去何時見也？襟袖上空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
秦觀一生的悲喜，都從結識蘇軾那一天開始。蘇軾是他亦師亦友的師長，是在仕途上不斷提拔他的貴人，可從"新黨"執政、"舊黨"被彈壓起，秦觀也只能跟著蘇軾，一同踏上被貶的道路，湖南郴州，廣東雷州，越貶越遠，直至蠻荒。
秦觀沒有蘇軾那樣的曠達和堅定信念，屢遭打擊後，他被深重的哀愁包圍而難以解脫，所以他的詞作，走了一條與蘇軾不同的道路，那些離愁別緒、哀怨纏綿，對秦觀來說發於內心、流於筆下。
秦觀更像柳永，都有坎坷的仕途、漂泊的生涯，都因多情而處處留情，被相思纏繞，都在詞作裡訴說相思之苦、感慨身世之艱，蘇軾還因此批評秦觀，說他"學柳七作詞"。
秦觀極力否認，他與柳永的確又是不同的。柳永與戀人送別，"執手相看淚眼"之時，便想到此去經年"曉風殘月"的淒涼、"良辰好景虛設"的孤寂，和"縱有千種風情，更與何人說"的無奈，那種愁苦與傷心，來得直截了當，來得恣意奔放。
而秦觀的詞，大多不見重筆，不見痛苦的吶喊，不見深情的傾訴，不見沉湎往事的不堪，就如同我們熟悉的"兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"一樣，含蓄深婉。
可"古之傷心人"的稱號，後人卻給了秦觀。這並不奇怪，只要瞭解了秦觀詞的特質，就會明白他有一種能力，叫做"化傷心於無形"。
幾個動詞，勾勒通篇的悽美
"山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。"這句詞出自秦觀的《滿庭芳》，是開篇句，只這一句，便足以讓秦觀流芳詞史。
蘇軾欣賞此句，所以給秦觀取了一個雅號，叫"山抹微雲秦學士"；秦觀的女婿範溫在宴席上遭人冷眼，他挺起腰桿跟人說："某乃'山抹微雲'女婿也。"可見此句在當時流傳之廣。
在這句詞裡，一"抹"一"粘"，已將悽美意境塗抹開來。
"抹"字本意，是用一個顏色，掩去原來的底色，所謂"塗脂抹粉"，就是用粉之白，掩去素面本容。按此理解，"山抹微雲"即"山掩微雲"之意，就是雲遮掩了山的底色。可若真的寫成"山掩微雲"，那就意境全無了。
"抹"，一般用於繪畫，它是飽含動感的。當秦觀望向遠處那即將離別登程的路途，一片片白雲彷彿被什麼人塗抹到山峰上一樣；"粘"字也是如此，極目所至的天邊彷彿與衰草膠著在一起，靜止的畫面中隱含著動作。這樣一來，此刻的離情也有了"抹"與"粘"的效果，絲絲纏繞，甩不開、掙脫不掉。
因為"抹"和"粘"兩個動詞的運用，"山抹微雲，天粘衰草"的畫面，便在我們腦海裡有了可以想象的樣子，它靈動而美麗，也傳遞著秦觀難捨難分的離情。
再補充一句"畫角聲斷譙門"，譙門是城門上的高樓，秦觀此刻在這裡與戀人分別，而角聲在古詩詞裡多用來烘托傷感的情景，如"角聲滿天秋色裡"、"城上斜陽畫角哀"。當畫角聲斷，淒厲的聲響叩擊秦觀的內心，在他的描述之下，我們好像也與他一起，經歷了一場痛徹心扉的別離。
《滿庭芳》全文：
山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄倖名存。此去何時見也？襟袖上空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
"霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。"這一句，出自秦觀的名篇《踏莎行》，寫貶謫中的迷惘和痛苦。
開篇這一句，交代謫居中寂寞淒冷的環境。"失""迷""斷"三字，無一不淒涼，也無一不悽美。
漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口也模糊難辨。"失"與"迷"兩個字，使整個佈景充滿秦觀的主觀情感，此夜迷失的不僅是樓臺與津度，還有他的人生方向。
而"霧失"與"月迷"，皆是為下句"桃園望斷無尋處"鋪墊。在悽迷朦朧之中，秦觀目尋著當年陶淵明筆下的世外桃源，可既說"望斷"，便已是枉然。"斷"字裡，有久久佇立，有苦苦追尋，有失望至極。
秦觀一生的悲喜，都從結識蘇軾那一天開始。蘇軾是他亦師亦友的師長，是在仕途上不斷提拔他的貴人，可從"新黨"執政、"舊黨"被彈壓起，秦觀也只能跟著蘇軾，一同踏上被貶的道路，湖南郴州，廣東雷州，越貶越遠，直至蠻荒。
秦觀沒有蘇軾那樣的曠達和堅定信念，屢遭打擊後，他被深重的哀愁包圍而難以解脫，所以他的詞作，走了一條與蘇軾不同的道路，那些離愁別緒、哀怨纏綿，對秦觀來說發於內心、流於筆下。
秦觀更像柳永，都有坎坷的仕途、漂泊的生涯，都因多情而處處留情，被相思纏繞，都在詞作裡訴說相思之苦、感慨身世之艱，蘇軾還因此批評秦觀，說他"學柳七作詞"。
秦觀極力否認，他與柳永的確又是不同的。柳永與戀人送別，"執手相看淚眼"之時，便想到此去經年"曉風殘月"的淒涼、"良辰好景虛設"的孤寂，和"縱有千種風情，更與何人說"的無奈，那種愁苦與傷心，來得直截了當，來得恣意奔放。
而秦觀的詞，大多不見重筆，不見痛苦的吶喊，不見深情的傾訴，不見沉湎往事的不堪，就如同我們熟悉的"兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"一樣，含蓄深婉。
可"古之傷心人"的稱號，後人卻給了秦觀。這並不奇怪，只要瞭解了秦觀詞的特質，就會明白他有一種能力，叫做"化傷心於無形"。
幾個動詞，勾勒通篇的悽美
"山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。"這句詞出自秦觀的《滿庭芳》，是開篇句，只這一句，便足以讓秦觀流芳詞史。
蘇軾欣賞此句，所以給秦觀取了一個雅號，叫"山抹微雲秦學士"；秦觀的女婿範溫在宴席上遭人冷眼，他挺起腰桿跟人說："某乃'山抹微雲'女婿也。"可見此句在當時流傳之廣。
在這句詞裡，一"抹"一"粘"，已將悽美意境塗抹開來。
"抹"字本意，是用一個顏色，掩去原來的底色，所謂"塗脂抹粉"，就是用粉之白，掩去素面本容。按此理解，"山抹微雲"即"山掩微雲"之意，就是雲遮掩了山的底色。可若真的寫成"山掩微雲"，那就意境全無了。
"抹"，一般用於繪畫，它是飽含動感的。當秦觀望向遠處那即將離別登程的路途，一片片白雲彷彿被什麼人塗抹到山峰上一樣；"粘"字也是如此，極目所至的天邊彷彿與衰草膠著在一起，靜止的畫面中隱含著動作。這樣一來，此刻的離情也有了"抹"與"粘"的效果，絲絲纏繞，甩不開、掙脫不掉。
因為"抹"和"粘"兩個動詞的運用，"山抹微雲，天粘衰草"的畫面，便在我們腦海裡有了可以想象的樣子，它靈動而美麗，也傳遞著秦觀難捨難分的離情。
再補充一句"畫角聲斷譙門"，譙門是城門上的高樓，秦觀此刻在這裡與戀人分別，而角聲在古詩詞裡多用來烘托傷感的情景，如"角聲滿天秋色裡"、"城上斜陽畫角哀"。當畫角聲斷，淒厲的聲響叩擊秦觀的內心，在他的描述之下，我們好像也與他一起，經歷了一場痛徹心扉的別離。
《滿庭芳》全文：
山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄倖名存。此去何時見也？襟袖上空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
"霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。"這一句，出自秦觀的名篇《踏莎行》，寫貶謫中的迷惘和痛苦。
開篇這一句，交代謫居中寂寞淒冷的環境。"失""迷""斷"三字，無一不淒涼，也無一不悽美。
漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口也模糊難辨。"失"與"迷"兩個字，使整個佈景充滿秦觀的主觀情感，此夜迷失的不僅是樓臺與津度，還有他的人生方向。
而"霧失"與"月迷"，皆是為下句"桃園望斷無尋處"鋪墊。在悽迷朦朧之中，秦觀目尋著當年陶淵明筆下的世外桃源，可既說"望斷"，便已是枉然。"斷"字裡，有久久佇立，有苦苦追尋，有失望至極。
《踏莎行》的下片，又有"驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數"一句，其中的"砌"字，生動而有力。
秦觀希望通過"驛寄梅花，魚傳尺素"，來與遠方的友人或戀人互通音訊，通過宣洩愁苦，從而獲得安慰。可愁苦這個東西，是無法通過與人分享而減少的，你的分享，等於一遍遍重溫，最後事與願違。
"砌"字，彷彿把一封封書信，變成一塊塊磚頭，層層壘起，最後達到"此恨無重數"的極限。
關於他恨的具體內容、他的恨有多深，讀遍全詞，都不見秦觀說明，但你可以察覺到，他的傷和恨，來自於人生和生活的全方位壓迫，讓人透不過氣。
《踏莎行》全文：
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？
結尾的"郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？"，是曾被蘇軾書寫於扇面、以志不忘的一句話：郴江本來應該繞著郴山而流，可它卻得遠遠地向著瀟湘而去。生活的洪流，總會把人帶到你不想停留的地方，所有身不由己之人，都可以從這句話裡找到共鳴吧。所以蘇軾才念著此句，嘆道："少遊已矣，雖萬人何贖！"（惠洪《冷齋夜話》）
秦觀一生的悲喜，都從結識蘇軾那一天開始。蘇軾是他亦師亦友的師長，是在仕途上不斷提拔他的貴人，可從"新黨"執政、"舊黨"被彈壓起，秦觀也只能跟著蘇軾，一同踏上被貶的道路，湖南郴州，廣東雷州，越貶越遠，直至蠻荒。
秦觀沒有蘇軾那樣的曠達和堅定信念，屢遭打擊後，他被深重的哀愁包圍而難以解脫，所以他的詞作，走了一條與蘇軾不同的道路，那些離愁別緒、哀怨纏綿，對秦觀來說發於內心、流於筆下。
秦觀更像柳永，都有坎坷的仕途、漂泊的生涯，都因多情而處處留情，被相思纏繞，都在詞作裡訴說相思之苦、感慨身世之艱，蘇軾還因此批評秦觀，說他"學柳七作詞"。
秦觀極力否認，他與柳永的確又是不同的。柳永與戀人送別，"執手相看淚眼"之時，便想到此去經年"曉風殘月"的淒涼、"良辰好景虛設"的孤寂，和"縱有千種風情，更與何人說"的無奈，那種愁苦與傷心，來得直截了當，來得恣意奔放。
而秦觀的詞，大多不見重筆，不見痛苦的吶喊，不見深情的傾訴，不見沉湎往事的不堪，就如同我們熟悉的"兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"一樣，含蓄深婉。
可"古之傷心人"的稱號，後人卻給了秦觀。這並不奇怪，只要瞭解了秦觀詞的特質，就會明白他有一種能力，叫做"化傷心於無形"。
幾個動詞，勾勒通篇的悽美
"山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。"這句詞出自秦觀的《滿庭芳》，是開篇句，只這一句，便足以讓秦觀流芳詞史。
蘇軾欣賞此句，所以給秦觀取了一個雅號，叫"山抹微雲秦學士"；秦觀的女婿範溫在宴席上遭人冷眼，他挺起腰桿跟人說："某乃'山抹微雲'女婿也。"可見此句在當時流傳之廣。
在這句詞裡，一"抹"一"粘"，已將悽美意境塗抹開來。
"抹"字本意，是用一個顏色，掩去原來的底色，所謂"塗脂抹粉"，就是用粉之白，掩去素面本容。按此理解，"山抹微雲"即"山掩微雲"之意，就是雲遮掩了山的底色。可若真的寫成"山掩微雲"，那就意境全無了。
"抹"，一般用於繪畫，它是飽含動感的。當秦觀望向遠處那即將離別登程的路途，一片片白雲彷彿被什麼人塗抹到山峰上一樣；"粘"字也是如此，極目所至的天邊彷彿與衰草膠著在一起，靜止的畫面中隱含著動作。這樣一來，此刻的離情也有了"抹"與"粘"的效果，絲絲纏繞，甩不開、掙脫不掉。
因為"抹"和"粘"兩個動詞的運用，"山抹微雲，天粘衰草"的畫面，便在我們腦海裡有了可以想象的樣子，它靈動而美麗，也傳遞著秦觀難捨難分的離情。
再補充一句"畫角聲斷譙門"，譙門是城門上的高樓，秦觀此刻在這裡與戀人分別，而角聲在古詩詞裡多用來烘托傷感的情景，如"角聲滿天秋色裡"、"城上斜陽畫角哀"。當畫角聲斷，淒厲的聲響叩擊秦觀的內心，在他的描述之下，我們好像也與他一起，經歷了一場痛徹心扉的別離。
《滿庭芳》全文：
山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄倖名存。此去何時見也？襟袖上空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
"霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。"這一句，出自秦觀的名篇《踏莎行》，寫貶謫中的迷惘和痛苦。
開篇這一句，交代謫居中寂寞淒冷的環境。"失""迷""斷"三字，無一不淒涼，也無一不悽美。
漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口也模糊難辨。"失"與"迷"兩個字，使整個佈景充滿秦觀的主觀情感，此夜迷失的不僅是樓臺與津度，還有他的人生方向。
而"霧失"與"月迷"，皆是為下句"桃園望斷無尋處"鋪墊。在悽迷朦朧之中，秦觀目尋著當年陶淵明筆下的世外桃源，可既說"望斷"，便已是枉然。"斷"字裡，有久久佇立，有苦苦追尋，有失望至極。
《踏莎行》的下片，又有"驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數"一句，其中的"砌"字，生動而有力。
秦觀希望通過"驛寄梅花，魚傳尺素"，來與遠方的友人或戀人互通音訊，通過宣洩愁苦，從而獲得安慰。可愁苦這個東西，是無法通過與人分享而減少的，你的分享，等於一遍遍重溫，最後事與願違。
"砌"字，彷彿把一封封書信，變成一塊塊磚頭，層層壘起，最後達到"此恨無重數"的極限。
關於他恨的具體內容、他的恨有多深，讀遍全詞，都不見秦觀說明，但你可以察覺到，他的傷和恨，來自於人生和生活的全方位壓迫，讓人透不過氣。
《踏莎行》全文：
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？
結尾的"郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？"，是曾被蘇軾書寫於扇面、以志不忘的一句話：郴江本來應該繞著郴山而流，可它卻得遠遠地向著瀟湘而去。生活的洪流，總會把人帶到你不想停留的地方，所有身不由己之人，都可以從這句話裡找到共鳴吧。所以蘇軾才念著此句，嘆道："少遊已矣，雖萬人何贖！"（惠洪《冷齋夜話》）
景物觸目琳琅，悽美暈染於心
除了選詞的精緻脫俗，秦觀選景選物的審美境界，也是讓人歎服的。
《浣溪沙》：
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
仍然沒有明確的哀與愁，可是淡煙、流水、畫屏、飛花、絲雨、寶簾、小銀鉤，這一連串清幽冷寂的自然風光和客觀事物，卻都營造著蕭瑟、悽美的意境，與一個失意之人的孤寂和無奈，是那麼吻合。
最喜歡"自在飛花"與"無邊絲雨"的使用。飛花輕，輕似夢；絲雨細，細如愁。經過這樣的比喻連接，讓人恍然發現，夢確如飛花般輕揚飄忽，轉瞬即逝；莫名的閒愁也確實像濛濛細雨，來勢不凶，卻無邊無止、無處不在。
"飛花"與"絲雨"兩個意象，又都具有輕巧悽迷的特徵，那種淡淡的淒涼與美麗，就隨著這飛花和絲雨，飄灑在讀者心上。
秦觀一生的悲喜，都從結識蘇軾那一天開始。蘇軾是他亦師亦友的師長，是在仕途上不斷提拔他的貴人，可從"新黨"執政、"舊黨"被彈壓起，秦觀也只能跟著蘇軾，一同踏上被貶的道路，湖南郴州，廣東雷州，越貶越遠，直至蠻荒。
秦觀沒有蘇軾那樣的曠達和堅定信念，屢遭打擊後，他被深重的哀愁包圍而難以解脫，所以他的詞作，走了一條與蘇軾不同的道路，那些離愁別緒、哀怨纏綿，對秦觀來說發於內心、流於筆下。
秦觀更像柳永，都有坎坷的仕途、漂泊的生涯，都因多情而處處留情，被相思纏繞，都在詞作裡訴說相思之苦、感慨身世之艱，蘇軾還因此批評秦觀，說他"學柳七作詞"。
秦觀極力否認，他與柳永的確又是不同的。柳永與戀人送別，"執手相看淚眼"之時，便想到此去經年"曉風殘月"的淒涼、"良辰好景虛設"的孤寂，和"縱有千種風情，更與何人說"的無奈，那種愁苦與傷心，來得直截了當，來得恣意奔放。
而秦觀的詞，大多不見重筆，不見痛苦的吶喊，不見深情的傾訴，不見沉湎往事的不堪，就如同我們熟悉的"兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"一樣，含蓄深婉。
可"古之傷心人"的稱號，後人卻給了秦觀。這並不奇怪，只要瞭解了秦觀詞的特質，就會明白他有一種能力，叫做"化傷心於無形"。
幾個動詞，勾勒通篇的悽美
"山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。"這句詞出自秦觀的《滿庭芳》，是開篇句，只這一句，便足以讓秦觀流芳詞史。
蘇軾欣賞此句，所以給秦觀取了一個雅號，叫"山抹微雲秦學士"；秦觀的女婿範溫在宴席上遭人冷眼，他挺起腰桿跟人說："某乃'山抹微雲'女婿也。"可見此句在當時流傳之廣。
在這句詞裡，一"抹"一"粘"，已將悽美意境塗抹開來。
"抹"字本意，是用一個顏色，掩去原來的底色，所謂"塗脂抹粉"，就是用粉之白，掩去素面本容。按此理解，"山抹微雲"即"山掩微雲"之意，就是雲遮掩了山的底色。可若真的寫成"山掩微雲"，那就意境全無了。
"抹"，一般用於繪畫，它是飽含動感的。當秦觀望向遠處那即將離別登程的路途，一片片白雲彷彿被什麼人塗抹到山峰上一樣；"粘"字也是如此，極目所至的天邊彷彿與衰草膠著在一起，靜止的畫面中隱含著動作。這樣一來，此刻的離情也有了"抹"與"粘"的效果，絲絲纏繞，甩不開、掙脫不掉。
因為"抹"和"粘"兩個動詞的運用，"山抹微雲，天粘衰草"的畫面，便在我們腦海裡有了可以想象的樣子，它靈動而美麗，也傳遞著秦觀難捨難分的離情。
再補充一句"畫角聲斷譙門"，譙門是城門上的高樓，秦觀此刻在這裡與戀人分別，而角聲在古詩詞裡多用來烘托傷感的情景，如"角聲滿天秋色裡"、"城上斜陽畫角哀"。當畫角聲斷，淒厲的聲響叩擊秦觀的內心，在他的描述之下，我們好像也與他一起，經歷了一場痛徹心扉的別離。
《滿庭芳》全文：
山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄倖名存。此去何時見也？襟袖上空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
"霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。"這一句，出自秦觀的名篇《踏莎行》，寫貶謫中的迷惘和痛苦。
開篇這一句，交代謫居中寂寞淒冷的環境。"失""迷""斷"三字，無一不淒涼，也無一不悽美。
漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口也模糊難辨。"失"與"迷"兩個字，使整個佈景充滿秦觀的主觀情感，此夜迷失的不僅是樓臺與津度，還有他的人生方向。
而"霧失"與"月迷"，皆是為下句"桃園望斷無尋處"鋪墊。在悽迷朦朧之中，秦觀目尋著當年陶淵明筆下的世外桃源，可既說"望斷"，便已是枉然。"斷"字裡，有久久佇立，有苦苦追尋，有失望至極。
《踏莎行》的下片，又有"驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數"一句，其中的"砌"字，生動而有力。
秦觀希望通過"驛寄梅花，魚傳尺素"，來與遠方的友人或戀人互通音訊，通過宣洩愁苦，從而獲得安慰。可愁苦這個東西，是無法通過與人分享而減少的，你的分享，等於一遍遍重溫，最後事與願違。
"砌"字，彷彿把一封封書信，變成一塊塊磚頭，層層壘起，最後達到"此恨無重數"的極限。
關於他恨的具體內容、他的恨有多深，讀遍全詞，都不見秦觀說明，但你可以察覺到，他的傷和恨，來自於人生和生活的全方位壓迫，讓人透不過氣。
《踏莎行》全文：
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？
結尾的"郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？"，是曾被蘇軾書寫於扇面、以志不忘的一句話：郴江本來應該繞著郴山而流，可它卻得遠遠地向著瀟湘而去。生活的洪流，總會把人帶到你不想停留的地方，所有身不由己之人，都可以從這句話裡找到共鳴吧。所以蘇軾才念著此句，嘆道："少遊已矣，雖萬人何贖！"（惠洪《冷齋夜話》）
景物觸目琳琅，悽美暈染於心
除了選詞的精緻脫俗，秦觀選景選物的審美境界，也是讓人歎服的。
《浣溪沙》：
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
仍然沒有明確的哀與愁，可是淡煙、流水、畫屏、飛花、絲雨、寶簾、小銀鉤，這一連串清幽冷寂的自然風光和客觀事物，卻都營造著蕭瑟、悽美的意境，與一個失意之人的孤寂和無奈，是那麼吻合。
最喜歡"自在飛花"與"無邊絲雨"的使用。飛花輕，輕似夢；絲雨細，細如愁。經過這樣的比喻連接，讓人恍然發現，夢確如飛花般輕揚飄忽，轉瞬即逝；莫名的閒愁也確實像濛濛細雨，來勢不凶，卻無邊無止、無處不在。
"飛花"與"絲雨"兩個意象，又都具有輕巧悽迷的特徵，那種淡淡的淒涼與美麗，就隨著這飛花和絲雨，飄灑在讀者心上。
觸目琳琅的意象，在《八六子》裡，來得更加緊密：
倚危亭，恨如芳草，萋萋剗盡還生。念柳外青驄別後，水邊紅袂分時，愴然暗驚。
無端天與娉婷，夜月一簾幽夢，春風十里柔情。怎奈向、歡娛漸隨流水，素弦聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚，濛濛殘雨籠晴。正銷凝，黃鸝又啼數聲。
"恨如芳草，萋萋剗盡還生"一句，已讓人聯想到李煜的"離恨恰如春草，更行更遠還生。"（《清平樂》）芳草喻示相思，這相思有多濃多重，我們可以通過下片裡那一組意象找到答案。
往日的歡娛已隨"流水"而逝，往日的"素弦"也沒人再去彈撥，再加上"翠綃香減"，整日"片片飛花"、"濛濛殘雨"，這一切集中起來，便組成了一曲傷春傷別的大合唱。這還沒完，就在此時此刻，"黃鸝又啼數聲"！外景外情似乎是有意將秦觀拖入更深沉的愁苦之中。
這一連串客觀事物，進行著多層次的藝術烘托，讓人在情感上不自覺地跟著秦觀波瀾泛起，體味滿眼悽清的感覺。
在秦觀的詞裡，還經常出現飛燕、寒鴉、斜陽、殘月、遠村、煙渚等景物，以及驛亭、孤館、畫屏、銀燭等事物，它們一個個出現在我們眼前，也把悽美一點點暈染到我們內心。
秦觀一生的悲喜，都從結識蘇軾那一天開始。蘇軾是他亦師亦友的師長，是在仕途上不斷提拔他的貴人，可從"新黨"執政、"舊黨"被彈壓起，秦觀也只能跟著蘇軾，一同踏上被貶的道路，湖南郴州，廣東雷州，越貶越遠，直至蠻荒。
秦觀沒有蘇軾那樣的曠達和堅定信念，屢遭打擊後，他被深重的哀愁包圍而難以解脫，所以他的詞作，走了一條與蘇軾不同的道路，那些離愁別緒、哀怨纏綿，對秦觀來說發於內心、流於筆下。
秦觀更像柳永，都有坎坷的仕途、漂泊的生涯，都因多情而處處留情，被相思纏繞，都在詞作裡訴說相思之苦、感慨身世之艱，蘇軾還因此批評秦觀，說他"學柳七作詞"。
秦觀極力否認，他與柳永的確又是不同的。柳永與戀人送別，"執手相看淚眼"之時，便想到此去經年"曉風殘月"的淒涼、"良辰好景虛設"的孤寂，和"縱有千種風情，更與何人說"的無奈，那種愁苦與傷心，來得直截了當，來得恣意奔放。
而秦觀的詞，大多不見重筆，不見痛苦的吶喊，不見深情的傾訴，不見沉湎往事的不堪，就如同我們熟悉的"兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"一樣，含蓄深婉。
可"古之傷心人"的稱號，後人卻給了秦觀。這並不奇怪，只要瞭解了秦觀詞的特質，就會明白他有一種能力，叫做"化傷心於無形"。
幾個動詞，勾勒通篇的悽美
"山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。"這句詞出自秦觀的《滿庭芳》，是開篇句，只這一句，便足以讓秦觀流芳詞史。
蘇軾欣賞此句，所以給秦觀取了一個雅號，叫"山抹微雲秦學士"；秦觀的女婿範溫在宴席上遭人冷眼，他挺起腰桿跟人說："某乃'山抹微雲'女婿也。"可見此句在當時流傳之廣。
在這句詞裡，一"抹"一"粘"，已將悽美意境塗抹開來。
"抹"字本意，是用一個顏色，掩去原來的底色，所謂"塗脂抹粉"，就是用粉之白，掩去素面本容。按此理解，"山抹微雲"即"山掩微雲"之意，就是雲遮掩了山的底色。可若真的寫成"山掩微雲"，那就意境全無了。
"抹"，一般用於繪畫，它是飽含動感的。當秦觀望向遠處那即將離別登程的路途，一片片白雲彷彿被什麼人塗抹到山峰上一樣；"粘"字也是如此，極目所至的天邊彷彿與衰草膠著在一起，靜止的畫面中隱含著動作。這樣一來，此刻的離情也有了"抹"與"粘"的效果，絲絲纏繞，甩不開、掙脫不掉。
因為"抹"和"粘"兩個動詞的運用，"山抹微雲，天粘衰草"的畫面，便在我們腦海裡有了可以想象的樣子，它靈動而美麗，也傳遞著秦觀難捨難分的離情。
再補充一句"畫角聲斷譙門"，譙門是城門上的高樓，秦觀此刻在這裡與戀人分別，而角聲在古詩詞裡多用來烘托傷感的情景，如"角聲滿天秋色裡"、"城上斜陽畫角哀"。當畫角聲斷，淒厲的聲響叩擊秦觀的內心，在他的描述之下，我們好像也與他一起，經歷了一場痛徹心扉的別離。
《滿庭芳》全文：
山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄倖名存。此去何時見也？襟袖上空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
"霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。"這一句，出自秦觀的名篇《踏莎行》，寫貶謫中的迷惘和痛苦。
開篇這一句，交代謫居中寂寞淒冷的環境。"失""迷""斷"三字，無一不淒涼，也無一不悽美。
漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口也模糊難辨。"失"與"迷"兩個字，使整個佈景充滿秦觀的主觀情感，此夜迷失的不僅是樓臺與津度，還有他的人生方向。
而"霧失"與"月迷"，皆是為下句"桃園望斷無尋處"鋪墊。在悽迷朦朧之中，秦觀目尋著當年陶淵明筆下的世外桃源，可既說"望斷"，便已是枉然。"斷"字裡，有久久佇立，有苦苦追尋，有失望至極。
《踏莎行》的下片，又有"驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數"一句，其中的"砌"字，生動而有力。
秦觀希望通過"驛寄梅花，魚傳尺素"，來與遠方的友人或戀人互通音訊，通過宣洩愁苦，從而獲得安慰。可愁苦這個東西，是無法通過與人分享而減少的，你的分享，等於一遍遍重溫，最後事與願違。
"砌"字，彷彿把一封封書信，變成一塊塊磚頭，層層壘起，最後達到"此恨無重數"的極限。
關於他恨的具體內容、他的恨有多深，讀遍全詞，都不見秦觀說明，但你可以察覺到，他的傷和恨，來自於人生和生活的全方位壓迫，讓人透不過氣。
《踏莎行》全文：
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？
結尾的"郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？"，是曾被蘇軾書寫於扇面、以志不忘的一句話：郴江本來應該繞著郴山而流，可它卻得遠遠地向著瀟湘而去。生活的洪流，總會把人帶到你不想停留的地方，所有身不由己之人，都可以從這句話裡找到共鳴吧。所以蘇軾才念著此句，嘆道："少遊已矣，雖萬人何贖！"（惠洪《冷齋夜話》）
景物觸目琳琅，悽美暈染於心
除了選詞的精緻脫俗，秦觀選景選物的審美境界，也是讓人歎服的。
《浣溪沙》：
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
仍然沒有明確的哀與愁，可是淡煙、流水、畫屏、飛花、絲雨、寶簾、小銀鉤，這一連串清幽冷寂的自然風光和客觀事物，卻都營造著蕭瑟、悽美的意境，與一個失意之人的孤寂和無奈，是那麼吻合。
最喜歡"自在飛花"與"無邊絲雨"的使用。飛花輕，輕似夢；絲雨細，細如愁。經過這樣的比喻連接，讓人恍然發現，夢確如飛花般輕揚飄忽，轉瞬即逝；莫名的閒愁也確實像濛濛細雨，來勢不凶，卻無邊無止、無處不在。
"飛花"與"絲雨"兩個意象，又都具有輕巧悽迷的特徵，那種淡淡的淒涼與美麗，就隨著這飛花和絲雨，飄灑在讀者心上。
觸目琳琅的意象，在《八六子》裡，來得更加緊密：
倚危亭，恨如芳草，萋萋剗盡還生。念柳外青驄別後，水邊紅袂分時，愴然暗驚。
無端天與娉婷，夜月一簾幽夢，春風十里柔情。怎奈向、歡娛漸隨流水，素弦聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚，濛濛殘雨籠晴。正銷凝，黃鸝又啼數聲。
"恨如芳草，萋萋剗盡還生"一句，已讓人聯想到李煜的"離恨恰如春草，更行更遠還生。"（《清平樂》）芳草喻示相思，這相思有多濃多重，我們可以通過下片裡那一組意象找到答案。
往日的歡娛已隨"流水"而逝，往日的"素弦"也沒人再去彈撥，再加上"翠綃香減"，整日"片片飛花"、"濛濛殘雨"，這一切集中起來，便組成了一曲傷春傷別的大合唱。這還沒完，就在此時此刻，"黃鸝又啼數聲"！外景外情似乎是有意將秦觀拖入更深沉的愁苦之中。
這一連串客觀事物，進行著多層次的藝術烘托，讓人在情感上不自覺地跟著秦觀波瀾泛起，體味滿眼悽清的感覺。
在秦觀的詞裡，還經常出現飛燕、寒鴉、斜陽、殘月、遠村、煙渚等景物，以及驛亭、孤館、畫屏、銀燭等事物，它們一個個出現在我們眼前，也把悽美一點點暈染到我們內心。
"情辭相稱"，悽美打動人心
作為詞人，秦觀是感情豐富且願意投入感情的，否則他的遣詞用物也不會處處滲透著身世之感。
"綠荷多少夕陽中，知為阿誰凝恨、背西風。"（《虞美人》）秦觀說，那開在夕陽下的綠荷，不知因誰而"凝恨"，所以才背對西風而立。不就是因為他嘛，若不是他以"凝恨"的心和目光看去，綠荷又哪會有恨呢。
"碧桃天上栽和露，不是凡花數。亂山深處水縈迴，可惜一枝如畫、為誰開？"這如畫般嬌豔的碧桃，應該栽種於天庭，為何卻在亂山深處孤獨自開呢？還是因為秦觀啊，他不就是那枝不被人賞識的碧桃嗎，若不是融化了他的身世之感，碧桃開在哪裡又有什麼關係呢。
秦觀一生的悲喜，都從結識蘇軾那一天開始。蘇軾是他亦師亦友的師長，是在仕途上不斷提拔他的貴人，可從"新黨"執政、"舊黨"被彈壓起，秦觀也只能跟著蘇軾，一同踏上被貶的道路，湖南郴州，廣東雷州，越貶越遠，直至蠻荒。
秦觀沒有蘇軾那樣的曠達和堅定信念，屢遭打擊後，他被深重的哀愁包圍而難以解脫，所以他的詞作，走了一條與蘇軾不同的道路，那些離愁別緒、哀怨纏綿，對秦觀來說發於內心、流於筆下。
秦觀更像柳永，都有坎坷的仕途、漂泊的生涯，都因多情而處處留情，被相思纏繞，都在詞作裡訴說相思之苦、感慨身世之艱，蘇軾還因此批評秦觀，說他"學柳七作詞"。
秦觀極力否認，他與柳永的確又是不同的。柳永與戀人送別，"執手相看淚眼"之時，便想到此去經年"曉風殘月"的淒涼、"良辰好景虛設"的孤寂，和"縱有千種風情，更與何人說"的無奈，那種愁苦與傷心，來得直截了當，來得恣意奔放。
而秦觀的詞，大多不見重筆，不見痛苦的吶喊，不見深情的傾訴，不見沉湎往事的不堪，就如同我們熟悉的"兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"一樣，含蓄深婉。
可"古之傷心人"的稱號，後人卻給了秦觀。這並不奇怪，只要瞭解了秦觀詞的特質，就會明白他有一種能力，叫做"化傷心於無形"。
幾個動詞，勾勒通篇的悽美
"山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。"這句詞出自秦觀的《滿庭芳》，是開篇句，只這一句，便足以讓秦觀流芳詞史。
蘇軾欣賞此句，所以給秦觀取了一個雅號，叫"山抹微雲秦學士"；秦觀的女婿範溫在宴席上遭人冷眼，他挺起腰桿跟人說："某乃'山抹微雲'女婿也。"可見此句在當時流傳之廣。
在這句詞裡，一"抹"一"粘"，已將悽美意境塗抹開來。
"抹"字本意，是用一個顏色，掩去原來的底色，所謂"塗脂抹粉"，就是用粉之白，掩去素面本容。按此理解，"山抹微雲"即"山掩微雲"之意，就是雲遮掩了山的底色。可若真的寫成"山掩微雲"，那就意境全無了。
"抹"，一般用於繪畫，它是飽含動感的。當秦觀望向遠處那即將離別登程的路途，一片片白雲彷彿被什麼人塗抹到山峰上一樣；"粘"字也是如此，極目所至的天邊彷彿與衰草膠著在一起，靜止的畫面中隱含著動作。這樣一來，此刻的離情也有了"抹"與"粘"的效果，絲絲纏繞，甩不開、掙脫不掉。
因為"抹"和"粘"兩個動詞的運用，"山抹微雲，天粘衰草"的畫面，便在我們腦海裡有了可以想象的樣子，它靈動而美麗，也傳遞著秦觀難捨難分的離情。
再補充一句"畫角聲斷譙門"，譙門是城門上的高樓，秦觀此刻在這裡與戀人分別，而角聲在古詩詞裡多用來烘托傷感的情景，如"角聲滿天秋色裡"、"城上斜陽畫角哀"。當畫角聲斷，淒厲的聲響叩擊秦觀的內心，在他的描述之下，我們好像也與他一起，經歷了一場痛徹心扉的別離。
《滿庭芳》全文：
山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄倖名存。此去何時見也？襟袖上空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
"霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。"這一句，出自秦觀的名篇《踏莎行》，寫貶謫中的迷惘和痛苦。
開篇這一句，交代謫居中寂寞淒冷的環境。"失""迷""斷"三字，無一不淒涼，也無一不悽美。
漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口也模糊難辨。"失"與"迷"兩個字，使整個佈景充滿秦觀的主觀情感，此夜迷失的不僅是樓臺與津度，還有他的人生方向。
而"霧失"與"月迷"，皆是為下句"桃園望斷無尋處"鋪墊。在悽迷朦朧之中，秦觀目尋著當年陶淵明筆下的世外桃源，可既說"望斷"，便已是枉然。"斷"字裡，有久久佇立，有苦苦追尋，有失望至極。
《踏莎行》的下片，又有"驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數"一句，其中的"砌"字，生動而有力。
秦觀希望通過"驛寄梅花，魚傳尺素"，來與遠方的友人或戀人互通音訊，通過宣洩愁苦，從而獲得安慰。可愁苦這個東西，是無法通過與人分享而減少的，你的分享，等於一遍遍重溫，最後事與願違。
"砌"字，彷彿把一封封書信，變成一塊塊磚頭，層層壘起，最後達到"此恨無重數"的極限。
關於他恨的具體內容、他的恨有多深，讀遍全詞，都不見秦觀說明，但你可以察覺到，他的傷和恨，來自於人生和生活的全方位壓迫，讓人透不過氣。
《踏莎行》全文：
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？
結尾的"郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？"，是曾被蘇軾書寫於扇面、以志不忘的一句話：郴江本來應該繞著郴山而流，可它卻得遠遠地向著瀟湘而去。生活的洪流，總會把人帶到你不想停留的地方，所有身不由己之人，都可以從這句話裡找到共鳴吧。所以蘇軾才念著此句，嘆道："少遊已矣，雖萬人何贖！"（惠洪《冷齋夜話》）
景物觸目琳琅，悽美暈染於心
除了選詞的精緻脫俗，秦觀選景選物的審美境界，也是讓人歎服的。
《浣溪沙》：
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
仍然沒有明確的哀與愁，可是淡煙、流水、畫屏、飛花、絲雨、寶簾、小銀鉤，這一連串清幽冷寂的自然風光和客觀事物，卻都營造著蕭瑟、悽美的意境，與一個失意之人的孤寂和無奈，是那麼吻合。
最喜歡"自在飛花"與"無邊絲雨"的使用。飛花輕，輕似夢；絲雨細，細如愁。經過這樣的比喻連接，讓人恍然發現，夢確如飛花般輕揚飄忽，轉瞬即逝；莫名的閒愁也確實像濛濛細雨，來勢不凶，卻無邊無止、無處不在。
"飛花"與"絲雨"兩個意象，又都具有輕巧悽迷的特徵，那種淡淡的淒涼與美麗，就隨著這飛花和絲雨，飄灑在讀者心上。
觸目琳琅的意象，在《八六子》裡，來得更加緊密：
倚危亭，恨如芳草，萋萋剗盡還生。念柳外青驄別後，水邊紅袂分時，愴然暗驚。
無端天與娉婷，夜月一簾幽夢，春風十里柔情。怎奈向、歡娛漸隨流水，素弦聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚，濛濛殘雨籠晴。正銷凝，黃鸝又啼數聲。
"恨如芳草，萋萋剗盡還生"一句，已讓人聯想到李煜的"離恨恰如春草，更行更遠還生。"（《清平樂》）芳草喻示相思，這相思有多濃多重，我們可以通過下片裡那一組意象找到答案。
往日的歡娛已隨"流水"而逝，往日的"素弦"也沒人再去彈撥，再加上"翠綃香減"，整日"片片飛花"、"濛濛殘雨"，這一切集中起來，便組成了一曲傷春傷別的大合唱。這還沒完，就在此時此刻，"黃鸝又啼數聲"！外景外情似乎是有意將秦觀拖入更深沉的愁苦之中。
這一連串客觀事物，進行著多層次的藝術烘托，讓人在情感上不自覺地跟著秦觀波瀾泛起，體味滿眼悽清的感覺。
在秦觀的詞裡，還經常出現飛燕、寒鴉、斜陽、殘月、遠村、煙渚等景物，以及驛亭、孤館、畫屏、銀燭等事物，它們一個個出現在我們眼前，也把悽美一點點暈染到我們內心。
"情辭相稱"，悽美打動人心
作為詞人，秦觀是感情豐富且願意投入感情的，否則他的遣詞用物也不會處處滲透著身世之感。
"綠荷多少夕陽中，知為阿誰凝恨、背西風。"（《虞美人》）秦觀說，那開在夕陽下的綠荷，不知因誰而"凝恨"，所以才背對西風而立。不就是因為他嘛，若不是他以"凝恨"的心和目光看去，綠荷又哪會有恨呢。
"碧桃天上栽和露，不是凡花數。亂山深處水縈迴，可惜一枝如畫、為誰開？"這如畫般嬌豔的碧桃，應該栽種於天庭，為何卻在亂山深處孤獨自開呢？還是因為秦觀啊，他不就是那枝不被人賞識的碧桃嗎，若不是融化了他的身世之感，碧桃開在哪裡又有什麼關係呢。
秦觀說："醉臥古藤陰下，了不知南北。"他的好友黃庭堅便說："少遊醉臥古藤下，誰與愁眉唱一杯？"可見黃庭堅也是被秦觀打動、與他產生共鳴了的。在古藤濃陰的覆蓋下，秦觀酣然入睡，置一切於不顧，看似超脫，實際卻只是對黑暗現實的一種消極反抗，一種多麼無奈、又讓人同情的反抗。
所以，"古之傷心人"的稱號，後人給了秦觀。因為秦觀的傷心，且淒涼且悽美，這種悽美又滲透在他用的某個詞、或者他選的某個事物裡。你讀一遍，不見他大聲疾呼，不知他為何傷心、傷心在哪兒，但就是能隱約感到他的傷與愁，於是又回頭去咀嚼、回味，如此，他的傷痛就在我們心裡，扎得更深、套得更牢。
"辭情相稱，誦之迴腸蕩氣，自是詞中上品。"（《淮海詞跋》）
"體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。"（張炎《詞源》）
有時候，深婉含蓄，比痛哭流涕更具力量。
秦觀一生的悲喜，都從結識蘇軾那一天開始。蘇軾是他亦師亦友的師長，是在仕途上不斷提拔他的貴人，可從"新黨"執政、"舊黨"被彈壓起，秦觀也只能跟著蘇軾，一同踏上被貶的道路，湖南郴州，廣東雷州，越貶越遠，直至蠻荒。
秦觀沒有蘇軾那樣的曠達和堅定信念，屢遭打擊後，他被深重的哀愁包圍而難以解脫，所以他的詞作，走了一條與蘇軾不同的道路，那些離愁別緒、哀怨纏綿，對秦觀來說發於內心、流於筆下。
秦觀更像柳永，都有坎坷的仕途、漂泊的生涯，都因多情而處處留情，被相思纏繞，都在詞作裡訴說相思之苦、感慨身世之艱，蘇軾還因此批評秦觀，說他"學柳七作詞"。
秦觀極力否認，他與柳永的確又是不同的。柳永與戀人送別，"執手相看淚眼"之時，便想到此去經年"曉風殘月"的淒涼、"良辰好景虛設"的孤寂，和"縱有千種風情，更與何人說"的無奈，那種愁苦與傷心，來得直截了當，來得恣意奔放。
而秦觀的詞，大多不見重筆，不見痛苦的吶喊，不見深情的傾訴，不見沉湎往事的不堪，就如同我們熟悉的"兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"一樣，含蓄深婉。
可"古之傷心人"的稱號，後人卻給了秦觀。這並不奇怪，只要瞭解了秦觀詞的特質，就會明白他有一種能力，叫做"化傷心於無形"。
幾個動詞，勾勒通篇的悽美
"山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。"這句詞出自秦觀的《滿庭芳》，是開篇句，只這一句，便足以讓秦觀流芳詞史。
蘇軾欣賞此句，所以給秦觀取了一個雅號，叫"山抹微雲秦學士"；秦觀的女婿範溫在宴席上遭人冷眼，他挺起腰桿跟人說："某乃'山抹微雲'女婿也。"可見此句在當時流傳之廣。
在這句詞裡，一"抹"一"粘"，已將悽美意境塗抹開來。
"抹"字本意，是用一個顏色，掩去原來的底色，所謂"塗脂抹粉"，就是用粉之白，掩去素面本容。按此理解，"山抹微雲"即"山掩微雲"之意，就是雲遮掩了山的底色。可若真的寫成"山掩微雲"，那就意境全無了。
"抹"，一般用於繪畫，它是飽含動感的。當秦觀望向遠處那即將離別登程的路途，一片片白雲彷彿被什麼人塗抹到山峰上一樣；"粘"字也是如此，極目所至的天邊彷彿與衰草膠著在一起，靜止的畫面中隱含著動作。這樣一來，此刻的離情也有了"抹"與"粘"的效果，絲絲纏繞，甩不開、掙脫不掉。
因為"抹"和"粘"兩個動詞的運用，"山抹微雲，天粘衰草"的畫面，便在我們腦海裡有了可以想象的樣子，它靈動而美麗，也傳遞著秦觀難捨難分的離情。
再補充一句"畫角聲斷譙門"，譙門是城門上的高樓，秦觀此刻在這裡與戀人分別，而角聲在古詩詞裡多用來烘托傷感的情景，如"角聲滿天秋色裡"、"城上斜陽畫角哀"。當畫角聲斷，淒厲的聲響叩擊秦觀的內心，在他的描述之下，我們好像也與他一起，經歷了一場痛徹心扉的別離。
《滿庭芳》全文：
山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄倖名存。此去何時見也？襟袖上空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
"霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。"這一句，出自秦觀的名篇《踏莎行》，寫貶謫中的迷惘和痛苦。
開篇這一句，交代謫居中寂寞淒冷的環境。"失""迷""斷"三字，無一不淒涼，也無一不悽美。
漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口也模糊難辨。"失"與"迷"兩個字，使整個佈景充滿秦觀的主觀情感，此夜迷失的不僅是樓臺與津度，還有他的人生方向。
而"霧失"與"月迷"，皆是為下句"桃園望斷無尋處"鋪墊。在悽迷朦朧之中，秦觀目尋著當年陶淵明筆下的世外桃源，可既說"望斷"，便已是枉然。"斷"字裡，有久久佇立，有苦苦追尋，有失望至極。
《踏莎行》的下片，又有"驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數"一句，其中的"砌"字，生動而有力。
秦觀希望通過"驛寄梅花，魚傳尺素"，來與遠方的友人或戀人互通音訊，通過宣洩愁苦，從而獲得安慰。可愁苦這個東西，是無法通過與人分享而減少的，你的分享，等於一遍遍重溫，最後事與願違。
"砌"字，彷彿把一封封書信，變成一塊塊磚頭，層層壘起，最後達到"此恨無重數"的極限。
關於他恨的具體內容、他的恨有多深，讀遍全詞，都不見秦觀說明，但你可以察覺到，他的傷和恨，來自於人生和生活的全方位壓迫，讓人透不過氣。
《踏莎行》全文：
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？
結尾的"郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？"，是曾被蘇軾書寫於扇面、以志不忘的一句話：郴江本來應該繞著郴山而流，可它卻得遠遠地向著瀟湘而去。生活的洪流，總會把人帶到你不想停留的地方，所有身不由己之人，都可以從這句話裡找到共鳴吧。所以蘇軾才念著此句，嘆道："少遊已矣，雖萬人何贖！"（惠洪《冷齋夜話》）
景物觸目琳琅，悽美暈染於心
除了選詞的精緻脫俗，秦觀選景選物的審美境界，也是讓人歎服的。
《浣溪沙》：
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
仍然沒有明確的哀與愁，可是淡煙、流水、畫屏、飛花、絲雨、寶簾、小銀鉤，這一連串清幽冷寂的自然風光和客觀事物，卻都營造著蕭瑟、悽美的意境，與一個失意之人的孤寂和無奈，是那麼吻合。
最喜歡"自在飛花"與"無邊絲雨"的使用。飛花輕，輕似夢；絲雨細，細如愁。經過這樣的比喻連接，讓人恍然發現，夢確如飛花般輕揚飄忽，轉瞬即逝；莫名的閒愁也確實像濛濛細雨，來勢不凶，卻無邊無止、無處不在。
"飛花"與"絲雨"兩個意象，又都具有輕巧悽迷的特徵，那種淡淡的淒涼與美麗，就隨著這飛花和絲雨，飄灑在讀者心上。
觸目琳琅的意象，在《八六子》裡，來得更加緊密：
倚危亭，恨如芳草，萋萋剗盡還生。念柳外青驄別後，水邊紅袂分時，愴然暗驚。
無端天與娉婷，夜月一簾幽夢，春風十里柔情。怎奈向、歡娛漸隨流水，素弦聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚，濛濛殘雨籠晴。正銷凝，黃鸝又啼數聲。
"恨如芳草，萋萋剗盡還生"一句，已讓人聯想到李煜的"離恨恰如春草，更行更遠還生。"（《清平樂》）芳草喻示相思，這相思有多濃多重，我們可以通過下片裡那一組意象找到答案。
往日的歡娛已隨"流水"而逝，往日的"素弦"也沒人再去彈撥，再加上"翠綃香減"，整日"片片飛花"、"濛濛殘雨"，這一切集中起來，便組成了一曲傷春傷別的大合唱。這還沒完，就在此時此刻，"黃鸝又啼數聲"！外景外情似乎是有意將秦觀拖入更深沉的愁苦之中。
這一連串客觀事物，進行著多層次的藝術烘托，讓人在情感上不自覺地跟著秦觀波瀾泛起，體味滿眼悽清的感覺。
在秦觀的詞裡，還經常出現飛燕、寒鴉、斜陽、殘月、遠村、煙渚等景物，以及驛亭、孤館、畫屏、銀燭等事物，它們一個個出現在我們眼前，也把悽美一點點暈染到我們內心。
"情辭相稱"，悽美打動人心
作為詞人，秦觀是感情豐富且願意投入感情的，否則他的遣詞用物也不會處處滲透著身世之感。
"綠荷多少夕陽中，知為阿誰凝恨、背西風。"（《虞美人》）秦觀說，那開在夕陽下的綠荷，不知因誰而"凝恨"，所以才背對西風而立。不就是因為他嘛，若不是他以"凝恨"的心和目光看去，綠荷又哪會有恨呢。
"碧桃天上栽和露，不是凡花數。亂山深處水縈迴，可惜一枝如畫、為誰開？"這如畫般嬌豔的碧桃，應該栽種於天庭，為何卻在亂山深處孤獨自開呢？還是因為秦觀啊，他不就是那枝不被人賞識的碧桃嗎，若不是融化了他的身世之感，碧桃開在哪裡又有什麼關係呢。
秦觀說："醉臥古藤陰下，了不知南北。"他的好友黃庭堅便說："少遊醉臥古藤下，誰與愁眉唱一杯？"可見黃庭堅也是被秦觀打動、與他產生共鳴了的。在古藤濃陰的覆蓋下，秦觀酣然入睡，置一切於不顧，看似超脫，實際卻只是對黑暗現實的一種消極反抗，一種多麼無奈、又讓人同情的反抗。
所以，"古之傷心人"的稱號，後人給了秦觀。因為秦觀的傷心，且淒涼且悽美，這種悽美又滲透在他用的某個詞、或者他選的某個事物裡。你讀一遍，不見他大聲疾呼，不知他為何傷心、傷心在哪兒，但就是能隱約感到他的傷與愁，於是又回頭去咀嚼、回味，如此，他的傷痛就在我們心裡，扎得更深、套得更牢。
"辭情相稱，誦之迴腸蕩氣，自是詞中上品。"（《淮海詞跋》）
"體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。"（張炎《詞源》）
有時候，深婉含蓄，比痛哭流涕更具力量。
回顧：