啟功先生是當代著名學者、畫家和書法家。
他的學問博大精深、無所不容。他專注豐富，通曉中國古代語言文字學，對八股文有深厚的研究；他做得一手好詩詞，同時又是古書畫鑑定家，尤其精通碑帖之學。
怎麼總臨不像？
啟功：任何人學另一人的筆跡，都不能像，如果學就像，還都逼真，那麼簽字在法律上就失效了。所以王獻之的字不能十分像王羲之，米友仁的字不能十分像米芾。蘇轍的字不能十分像蘇軾，蔡卞的字不能十分像蔡京。
所謂“雖在父兄，不能以移子弟”，何況時間地點相隔很遠，未曾見過面的古人呢?臨學足為吸取方法，而不是為造假帖。學習求“似”，是為方法“準確”。
啟功《行書七言聯》
碑帖上字中的某些特徵是怎麼寫成的？
啟功：圓錐形的毛筆頭，無論如何也寫不出那麼“刀斬斧齊”的方筆畫，碑上那些方筆畫都是刀刻時留下的痕跡。
所以，見過那時代的墨跡之後，再看石刻拓本，就不難理解未刻之先那些底本上筆畫輕重應是什麼樣的情況。再能掌握筆畫疏密的主要軌道，即使看那些刀痕斧跡也都能成為書法的參考。
至於顏體捺腳另出一個小道，那是唐代毛筆製法上的特點所造成，唐筆的中心“主鋒”較硬較長，旁邊的“副毫”漸外漸短，形成半個棗核那樣，捺腳按住後，抬起筆時，副毫停止，主鋒在抬起處還留下痕跡，即是那個像是另加的小尖。
不但捺筆如此，有些向下的豎筆末端再向左的鉤處也常有這種現象，前人稱之為“蟹爪”，即是主鋒和副毫步調不能一致的結果。
啟功《行書陳帥詩》
應學“哪一體”？
啟功：所謂“體”，即是指某一人或某一類的書法風格，我們試看古代某人所寫的若干碑，若干帖，常常互有不同處。
我們學什麼體，又拿哪裡為那體的界限呢？那一人對他自己的作品還沒有絕對的、固定的界限，我們又何從學定他那一體呢？還有什麼當先學誰然後學誰的說法，恐怕都不可信。
另外還有一樣說法，以為字是先有篆，再有隸，再有楷，因而要有“根本”“淵源”，必須先學好篆隸，才能寫好楷書。
我們看雞是從蛋中孵出的，但是沒見過學畫的人必先學好畫蛋，然後才會畫雞的！
啟功《行書杜甫詩》
什麼是筆畫的“有力”？
啟功：還有人誤解筆畫中的“力量”，以為必須自己使勁去寫才能出現。其實筆畫的“有力”，是由於它的軌道準確，給看者以“有力”的感覺，如果下筆、行筆時指、腕、肘、臂等任何一處有意識地去用了力，那些地方必然僵化，而寫不出美觀的“力感”。
還有人有意追求什麼“雄偉”“挺拔”“俊秀”“古樸”等等，不但無法實現，甚至寫不成一個平常的字了。
清代翁方綱題一本模糊的古帖有一句詩說：“渾樸當居用筆先。”我們真無法設想，筆還沒落時就先渾樸，除非這個書家是個嬰兒。
啟功《行書詩一首》
每天要寫多少字?
啟功：這和每天要吃多少飯的問題一樣，每人的食量不同，不能規定一致。總在食慾旺盛時吃，消化吸收也很容易。學生功課有定額是一種目的和要求，愛好者練字又是一種目的和要求，不能等同。
我有一位朋友，每天一定要寫幾篇字，都是臨張遷碑，寫了的元書紙，疊在地上，有一人高的兩大疊。我去翻看，上層的不如下層的好。
因為他已經寫得膩煩了，但還要寫，只是“完成任務”，除了有自己向自己“交差”的思想外，還有給旁人看“成績”的思想。其實真“成績”高下不在“數量”的多少。
有人誤解“功夫”二字。以為時間久、數量多即叫做“功夫”。事實上“功夫”是“準確”的積累。熟練了，下筆即能準確，便是功夫的成效。譬如用槍打靶，每天盲目地放百粒子彈，不如精心用手眼俱準地打一槍，如能每次射二中一，已經不錯了。
所以可說：“功夫不是盲目的時間加數量，而是準確的重複以達到熟練。”
啟功《行書奮鬥》
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