抓住孩子們的好奇心，讓兒童能夠身臨其境的
投入到音樂教學中去！
卡爾·奧爾夫，是德國著名的音樂教育家、作曲家、兒童音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系，是世界上廣為流傳的音樂教育體系，也是最著名的三大音樂體系其中之一。
在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯繫。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
奧爾夫的音樂教育原理，追求真實自然，兒童參與其中，不是作為聽眾，而是作為演奏者。奧爾夫教學強調音樂的重要性，認為原汁原味的音樂是最自然得體的，是有機健康的，最接近原始土壤而且是最適合學生學習的。所以，奧爾夫的教學法得到了人們的普遍認同，從德國推廣以來，先後在全世界的70多個國家運用，被人們接受並認為“奧爾夫是為了孩子的音樂，是用於終身的音樂教育”。奧爾夫音樂教育法在音樂啟蒙及教育事業上具有舉足輕重的作用。
遵循兒童天性，
讓兒童自由發揮
對於啟蒙階段的孩子們來說，教學不是一件容易的事情，這是由這一階段兒童們的性格特點所決定的。這主要是因為啟蒙階段的兒童正處於3-6歲的年齡，這個年齡段的孩子不能夠長時間的集中精力，能持續聽從老師講解的時間非常有限，他們活潑好動，相互之間打打鬧鬧。同時，兒童們有很強的好奇心，對有吸引力的事情很感興趣，但也容易被其他事情分散注意力。而奧爾夫音樂教學法，遵循兒童天性，讓兒童自由發揮，能夠抓住孩子們的好奇心，讓兒童能夠身臨其境的投入到音樂教學中去，在音樂中感受它帶給自己的樂趣，從而激發兒童對音樂學習的興趣。
教育理念是
迴歸人的原本性
卡爾·奧爾夫誕生於德國，他既是知名的音樂家，也是著名的教育學家，尤其是他的兒童音樂教育理論，自成體系，在德國和全世界被廣泛採用。而且從1961年開始，專門成立了“奧爾夫研究所”，通過自己的機構開展國際學術會議，使得他的教學理論得到推廣和發展，被更多的人熟知，產生了廣泛的影響。
奧爾夫教學法是集原本性、即興性、創造性等三大原則於一體的科學的教學方法。從教學思想來說，奧爾夫教育法追求原本性的音樂，提倡綜合性發展；從課程內容來說，奧爾夫強調以兒童的特點和發展為依據，教育的內容要符合兒童的天性，在音樂教學中多選取那些來自民間的歌曲、童謠或者諺語等。
奧爾夫教育的基本理念，是迴歸人的原本性教育。奧爾夫並不否認感性教育的作用，他強調感性的挖掘和培養，他所使用的方法是從民間最基本的藝術形態中去汲取養分，來進行創造性的教學。這種從藝術產生的本源以及本質出發，即“訴諸感性，迴歸人本”，就是奧爾夫音樂教育的基本理念。奧爾夫認為：自古以來，人們通過語言、唱歌和舞蹈動作等形式，來表達思想和情緒，是自然而然的形式。
節奏是音樂教學中
最重要的部分
奧爾夫教學法主要分為兩大內容，首先是節奏、旋律練習。節奏是奧爾夫認為在音樂教學中最重要的部分，教學應首先從節奏開始，包括從朗誦入手，提取“節奏基石”。其次是基本形體動作教學，主要是通過遊戲和活動展開，包括反應訓練、體操練習、動作訓練、動作變奏和動作組合、動作遊戲、即興練習。
一切從孩子出發，關注孩子們的內心世界，是奧爾夫音樂教學的最大特點。這種以孩子為中心的教學，孩子們成了學習主體，容易激發起他們的興趣和學習的主動性。他們不會把學習音樂作為一種負擔，也是發自內心地愛上音樂，將自己的內心世界表達出來，全身心地投入到音樂的世界中去。在實踐課程上，教師可以利用奧爾夫音樂教學法，帶領孩子們創作性地學習。在課堂上，一曲曲動人的交響樂時不時地產生，比如孩子用蛙鳴筒模仿夏夜裡的青蛙叫聲，用鈴聲描摹瀝瀝春雨，用語言和拍打手腳來演繹節奏等。
重視樂器教學
激發孩子創新能力
細分起來，奧爾夫音樂教學法的特點有以下幾點：從節奏出發。在奧爾夫看來，節奏是音樂生命力的源泉，是音樂的生命所在，所以奧爾夫強調音樂的教育須從節奏著手。對於兒童的音樂教學，應遵從孩子們的天性，孩子們愛玩好動，那麼就順應這一自然的趨勢，引導孩子們掌握節奏，在活動的過程中順勢而為，節奏本身屬於自然趨勢，如四分音符為走步，八分音符是跑步的節奏等。音樂的構成有多個方面，旋律不是最主要的，節奏才是，有了節奏，樂感才可以形成。
奧爾夫教學法非常重視樂器的教學，教導兒童在打擊樂器的過程中掌握節奏和韻律，而且他提倡的打擊樂器，並不是常見的鋼琴、吉他和小提琴，他採用的是特製的打擊器具。主要分為兩類:有固定音高可以帶出旋律，或者沒有固定音高但能夠產生節奏。比如三角鐵、木質音條琴、鼓等樂器，音樂打擊樂器非常有利於奏出節奏。另外，打擊樂器因為音色鮮明，富於幻想性，對於好奇心強的孩子們來說再好不過了，打擊樂器也不需要很強的技術難度，容易被學生接受，打擊樂器也能引導出肢體舞蹈動作，利於學習和教學。
奧爾夫教學法的另外一大特點就是即興演奏。即興演奏跟打擊樂器配合得相得益彰，打擊樂器的演奏技術簡易，和聲單純，並且伴奏的各個聲部都是固定的節奏，所以孩子們能夠自由發揮，進行即興表演。即興演奏對於培養孩子們的靈活性和創造性都能起到重要的作用，而且能讓孩子們樂於參加到音樂的活動中去。在這些活動中，孩子充分的動起來，藝術想象力和創造力得到發展，這也正好符合奧爾夫音樂教育要求孩子們創新能力，發展個性的精神。
(一)激發兒童學習興趣
傳統的教學方法老師是主體，兒童被動接受知識。但奧爾夫從兒童的天性出發，以激發兒童學習興趣為目的，引導學生自主學生。奧爾夫曾說:“我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練，而用一種以節奏性為主、並比較容易學會的樂器，和肌體相近的樂器”。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器像鋼琴之類，而是人的身體，比如拍腿跺腳等。奧爾夫讓兒童在自己身上找音樂感、節奏感，引導兒童充滿探索的學習，極大地激發了兒童們學習的興趣。
(二)培養兒童綜合能力
奧爾夫教學法注重對學生綜合能力的培養，通過藝術教育的綜合作用，把動作、語言和音樂的教學相結合，通過有節奏的朗誦、拍手跺腳等人體的樂器，來學習和鍛鍊。所採用的活動形式也是豐富多彩的，有音樂遊戲、舞蹈、唱歌、繪畫、表演以及彈奏樂器等多種多樣的形式，這樣可以提高孩子們學習的興趣，主動地參與到音樂的學習中來，不知不覺地提高理解能力、交流能力以及表演能力。創作性也是奧爾夫教學法強調的內容。
(三)發揮兒童的創新思維
奧爾夫教學法強調在教學實踐中，營造自由開放的教學環境，改變學生的思維定勢，引導他們用個性化的思維方式理解音樂作品，鼓勵兒童展現出自己個性的一面，富有激情和想法的學習態度。奧爾夫鼓勵學生的創新精神，引導學生參與到音樂的創作中來，孩子們可以即興創作，求新求異。奧爾夫自制的樂趣也是充滿了能量，能夠使孩子們很快掌握彈奏的技巧，享受創作帶來的樂趣。
奧爾夫的音樂教學法，對律動的把握，追求以人為本，即興發揮的原則，能達到自然水乳交融的境界，這是對音樂藝術的尊重。奧爾夫遵循孩子們的興趣愛好 ，用孩子們喜聞樂見的形式，比如說兒歌、拍手、做遊戲、講故事、唱歌等方式來教學，著重培養孩子們的音樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，由此愛上音樂。在兒童音樂啟蒙階段，選擇科學合理的教育方法，能夠起到事半功倍的效果，讓兒童能更好的接受和體會，發揮音樂藝術的魅力。
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