當我們還沉浸在鋼鐵俠和夜王死去的雙重打擊中時，一隻蠢萌蠢萌的動物悄然襲來。
不管是《一條狗的使命》、《忠犬八公的故事》，還是前不久上映的《大偵探皮卡丘》，暖心與可愛的動物形象就率先攻下觀眾的心理防線。
只要是講述人與動物之間的感情，再加上一些親情、愛情等因素，必然會相當賣座。
況且，在經歷史上最強“史塔克”之後，觀眾們迫切需要心理療傷，而《大偵探皮卡丘》無疑是上上之選。
該影片在中國上映首日，票房就突破了7300萬，終結了《復仇者聯盟4》在中國的單日票房16連冠，在全球範圍內瘋狂吸金。
漫威宇宙的超級英雄們對這隻黃色萌物毫無抵抗力，神奇寶貝席捲電影熒幕。
1 萌與追憶
以皮卡丘為代表的寶可夢們還有許多名字。
寵物小精靈是它們，神奇寶貝是它們，口袋妖怪也是它們。
不同的地區、不同的名字，從遊戲機到電視屏幕再到電影熒幕，皮卡丘在全球範圍內都堪稱動漫界的神級IP。
皮卡丘主題電影賣座並非空穴來潮，而是寶可夢們佔據了80後與90後的童年，而這兩代人如今正是電影市場的主力軍。
即使沒有擁有過任天堂的掌機，沒有親自體驗過捕捉寶可夢的快樂，絕大多數的80後與90後也有過蹲守在電視機前守候《精靈寶可夢》播出的經歷。
對於這兩代人而言，一旦電影製片方祭出了“寶可夢”的旗號，有相當一部分的人就已經做好了獻上錢包的準備。
如今，絕大多數的80後和90後們已經離開校園步入職場，寶可夢主題電影對他們而言，不僅是童年回憶殺的存在，也是對現實生活的短暫逃離。
買張電影票，再配上爆米花和可樂，在電影營造出的寶可夢世界中跟隨主角展開一場奇妙的寶可夢大冒險。
短暫的觀影時光，嘗試迴歸童年的無憂無慮，讓80後與90後們得到一次喘息。
動畫中光滑的皮卡丘，在熒幕上變得毛茸茸起來，看著熒幕上皮卡丘水汪汪的大眼睛和微微翹起的嘴角，整個人的心都被萌化了。
不止如此，當它刻意擺出一副委屈的表情，你可能真的半點脾氣都沒有了。片中皮卡丘還沒發射十萬伏特電力，觀眾就已經被這隻黃色的毛絨生物迷倒了。
其他寶可夢的3D化也可圈可點，無論對可達鴨呆頭呆腦的呈現，還是對超夢超能力的展示，好萊塢的CG技術，讓寶可夢們在熒幕上活靈活現。
對於寶可夢愛好者而言，劇中還有大量彩蛋，無論是御三家的登場，還是皮卡丘和噴火龍“老對頭”的宿命對決，都足以讓寶可夢愛好者們在觀影的同時興奮不已。
高萌寶可夢的3D呈現，以及向童年追憶，成為了《大偵探皮卡丘》的票房基礎。
2 高萌IP下的劇情硬傷
寶可夢們萌歸萌，卻不能掩蓋該影片在情節處理上的硬傷。
劇情前後不連貫，情感湧現過於生硬，種種刻意給人一種故事的支離破碎感。
就故事本身而言，《大偵探皮卡丘》講述的是一個簡單的尋父之旅，標準好萊塢工廠模板。
主人公蒂姆為了追尋父親的“死因”，結識了父親的皮卡丘夥伴並和女主實習記者露西踏上了追求真相之路。
套個模板講故事本身沒有問題，好萊塢還是貢獻了一大批成功的爆米花劇情。但是《大偵探皮卡丘》整部影片的敘述，讓人多處產生不適。
皮卡丘擁有蒂姆父親的靈魂，這個設定讓一人一寶可夢可以順利交流，也是偵探之路展開的前提。
可惜無論是寶可夢的忠實粉絲，還是皮卡丘電影的路人觀眾，大部分都無法接受將一個萌萌噠的毛絨小可愛和一箇中年大叔的聲音聯繫在一起，無論他背後配音的是“死侍“還是雷佳音，都同樣讓人不適。
所謂的“反差萌”，對不起，真的感覺不到。
就像絕大多數吐槽者而言，買票進去看電影的人們，還是更希望聽到原版一樣可愛的PIKAPIKA，而不是萌萌的皮卡丘開口秒變大叔音。
其次是“反派”寶可夢超夢的轉折過於生硬，兩個回憶“閃現”就洗白了超夢在全片中的行為，交代得過於草率。
影片或許想借助露西的記者身份講述事實本身有無數面，但是媒體可能呈現的並不是最完整和真實的側面，但是種種原因，這個設定卻並沒有得到很好的呈現。
最讓人不能接受的就是最終BOSS的陰謀顯得前後不連貫與漏洞百出。
反派霍華德為了治療絕症實現永生，精心策劃了一個人與寶可夢和諧共存的城市，並且還對寶可夢進行基因改造，甚至是捕捉到了史上最強的寶可夢超夢。
試問這樣一個能偽裝數年，精心籌謀的反派人，在計劃已經完成，自己成功進入了超夢的身體，擁有了“永生”與超能力之後，怎麼會愚蠢地忘記安排好自己的肉身呢？
無論是主角蒂姆對父親情感的轉變，偽反派寶可夢超夢的洗白，還是終極BOSS霍華德的長期佈局，影片都缺乏一個完整的連接與呈現。給人一種劇本開頭和結局早就寫好，中間草率拼湊的感覺，缺乏電影劇情推進和人物情感轉換的基本連貫感。
如果不是好萊塢特效相當能打，3D化的寶可夢們努力賣萌討好，這部影片將會慘不忍睹。
這一點，和《權力的遊戲》最終季如出一轍。
3 IP改編的內核
作為IP改編作品，《大偵探皮卡丘》也只能算及格。該影片是動漫3D化和真人化的一次積極嘗試，憑藉電影對於寶可夢們萌態的成功呈現收穫了一波票房。
想要搬上大熒幕成為一部電影，幾乎所有的IP作品都會進行不同程度的改編。保留原作的靈魂內核，再在影片中以彩蛋的形式對原作致敬，這是絕大多數IP改編的慣用套路。
若改編後的故事足夠有趣，邏輯清晰無硬傷，觀眾也樂於買單。
不得不說，這一代的觀眾可能是史上最嚴格的一代，不僅不好糊弄，一言不合還會主動替編劇改寫劇本，《知乎》改編的話題層出不窮，高贊回答比比皆是就是最好的證明。
他們的宗旨是：幹編劇的活，讓編劇無活可幹。
畢竟，有些IP作品的改編太過差強人意。
雖然市面上有許多漫改電影口碑都不錯。不提漫威和DC的英雄系列主題電影，僅僅拿日本的漫改電影《寄生獸》來說，故事連貫，主人公的情感推進適當，就能得到ACG粉絲們和市場上觀眾的認可。
但是失敗的也不少。如《櫻桃小丸子》和《網球王子》，先不論劇情，光是主人公形象和原作的差距，觀眾就已經不願買單了。
儘管局勢如此危急，卻仍有很多改編。
相比於費盡心力創作新劇本，承擔市場的諸多不確定性和投入高額宣發成本來說，對已經坐擁一眾粉絲的ACG作品進行大熒幕化的操作，性價比自然高出很多，票房也更有保證。
但是，IP改編要讓原作粉絲買單，影視製作方可能需要再在粉絲心理訴求上花些功夫。尊重原作是核心，滿足觀眾心理需求是成功的關鍵。
若此二者互補，離成功也就不遠了。