前不久，英國奧利弗獎公佈了提名名單，並將在4月9日正式公佈獲獎名單。除了近期大熱的《哈利波特與被詛咒的孩子》，此前介紹過的《海達·高布樂》和《玻璃動物園》也均在多個獎項中得到了提名。
如果說《海達·高布樂》和《玻璃動物園》著重於女性刻畫，那麼哈羅德·品特的《無人之地》講述的則是男人的故事，當然它也理所當然地獲得了最佳男演員提名。儘管這部劇目在國內知名度並不算高，但它的製作團隊卻著實不容小覷。
劇本作者哈羅德·品特是2005年的“雙冠王”，那一年他同時獲得了諾貝爾文學獎和卡夫卡文學獎。在獲獎的三年後，這位巨匠與世長辭。
而獲得提名的主演伊恩·麥克萊恩（Ian McKellen）不但曾在話劇中參演過2009年的《等待戈多》，更在影視行業風生水起，參演過《X戰警》系列和《指環王》系列。
而另一名男演員帕特里克·斯圖爾特（Patrick Stewart）則一直都是“X教授”的扮演者。
《無人之地》在英國溫德姆劇院（Wyndham’s Theatre）一直上演到2016年12月17日，但早在9月20日，劇評人邁克爾·比靈頓（Michael Billington）便發表過關於本劇的劇評。下面就讓我們通過這篇劇評，來體會本劇常演不衰的祕密。
“
當伊恩·麥克萊恩和帕特里克·斯圖爾特於2009年參演《等待戈多》時，他們就將舒適的魅力賦予了這個略帶憂傷的故事。如今，他們又再度聯手《等待戈多》的導演西恩·馬提斯（Sean Mathias），共同創作了這部哈羅德·品特於1975年創作的作品《無人之地》。這一次，他們成功地從這部神祕的著作中挖掘出了固有的荒涼和悖論的喜劇。
伊恩·麥克萊恩（右一）飾演斯普納，
帕特里克·斯圖爾特（右二）飾演赫斯特
品特的劇本最出彩的地方就是觀眾可以對劇本進行各種各樣的解釋。表面上看劇本很簡單：斯普納（Spooner）是一位不出名的詩人，同時也是一家酒吧的侍者，他被邀請去一家著名作家赫斯特（Hirst）舉辦的豪華宴會。當他希望與喝得醉醺醺的宴會主人套近乎時，卻被赫斯特的兩位令人生畏的侍從布里格斯（Briggs）和福斯特（Foster）阻攔了。後來，斯普納又開始嘗試再一次點燃赫斯特創造性的想象力並喚起他的記憶，但這個嘗試最終還是失敗了。赫斯特似乎被永遠地困在了一個無人之地，在那裡等待死亡降臨。
這部劇本反應了作者品特內心最深處的恐懼：赫斯特很富有，但他不再能獲得靈感，彷彿被禁閉了一般，這種被名望隔絕的孤獨也許正是品特自己的噩夢。
斯普納是一名不出名的詩人，做著零活，通過微薄的收入維持生計，這彷彿也是品特自己貧困過去的回憶。本劇偏好色調對比，生與死、順從與反抗、固體與熔解、甚至是小鎮與國家之間的關係都被呈現在舞臺上。當劇目漸入終章，赫斯特家中的奢華監獄在樹影搖曳中慢慢變成了冰冷的顏色，這是非常精彩的一幕。
本劇不僅是品特的劇本中最有詩意的一部，它更為演員提供了十分完美的表現機會——而斯圖爾特和麥克萊恩充分抓住了這個機會。眾所周知，赫斯特和斯普納的名字源於約克郡（Yorkshire）和蘭開夏（Lancashire）地區的著名板球運動員，而演員斯圖爾特和麥克萊恩也來自奔寧山脈（Pennines）的對面——這在口音上形成了一個有趣的融合，劇中他們也把這些“梗”運用得非常完美。
在開場的一幕，麥克萊恩戴著時髦的燈芯絨帽，但標籤卻不合時宜地突了出來，而斯圖爾特也通過喝得爛醉來表現出了無限的疲憊。這種對比很有“喜感”，但當麥克萊恩掏出鉛筆盒筆記本冷冷地記錄下斯圖爾特的羞辱行為，又醉醺醺地從出口爬出去時，觀眾感受到的就不僅僅是逗趣了。
本劇的結局時柔和的微光與緩慢的音律是最觸動觀眾的。對結局的一種解釋是斯普納從一個不斷索取的寄生蟲轉變成了赫斯特的潛在拯救者，但依然敵不過不可動搖的死亡事實——當然，這並不是對結局的唯一解釋。但可以確定的是，四名優秀的演員，在馬賽厄斯（Mathias）的執導下，精確地捕捉了這部卓越的戲劇中情緒的起伏。這部《無人之地》既荒涼又滑稽，展示了豐富的記憶與迫近的滅絕間永無止境的對立。
本文翻譯並刪改於Michael Billington發表在英國衛報上的劇評No Man's Land review – McKellen and Stewart capture the contrasts of Pinter's masterwork
相關推薦
