潘戍午：站在平衡木上如何從容而舞（1933期）

潘戍午，畢業於中央戲劇學院導演系，曾執導過《愛是歡樂的源泉》、《相親相愛》等熱播劇,被業界稱讚為新青春寫實派導演。他的作品貼近生活,同時又不失青春時尚感。近日，潘戍午接受採訪時，分享了他的創作經驗，同時也表達了他對時下電視劇拍攝等話題的看法。

導演是需要在商業、藝術、觀眾等多重力量匯聚中尋找“平衡點”的職業，在原本劇本上戴著“鐐銬”跳舞，做導演從來都不是容易的事，可以讓人站立的平衡點，往往也是最困難的那個位置，那麼潘戍午如何處理好這些平衡點呢？

潘戍午

劇本的加減法

記者：拍《愛是歡樂的源泉》有印象特別深刻的事嗎？

潘戍午：現在回想那個時候是怎樣拿到了這個劇本，印象還特別深刻，花姐帶著我在公司的會客室，與製作人聊了五分鐘之後，就決定讓我來拍，然後我們就開始看劇本。那年的春節，我家人全部都去西班牙過年了，我自己一個人留在家，埋頭整理劇本，調整拍攝方案，這個春節過得很簡單但也非常有意義。

拍攝過程中也經歷了很多事情，總體來講很順利。拍攝的整個過程確實是令人十分愉悅和享受的，因為你全身心的投入一個項目將近10個月，在這個過程中會認識不同的人，不同的創作者，不同的理念，能相互碰撞。其中你需要將自己堅守的獨特的審美觀點貫徹在項目中，始終如一地執行下去，直到最後成為成品。電視劇的拍攝是一個團隊藝術，導演負責帶領著大家，把握著整部劇的拍攝節奏，奠定著整部劇的風格走向，並最終完成和呈現作品。

這部劇開機前一個月，我幾乎每天晚上都要改劇本，劇本都改了三四回了，我還想改，目的就是想更好的吸引觀眾，呈現更好的藝術效果。

《愛是歡樂的源泉》劇照

記者：聽說你每次都會對劇本梳理很多，下的功夫也特別足，你特別看重劇本這一塊對吧？

潘戍午：是，我很看重劇本，劇本非常非常非常重要，重要的事情說三遍！劇本是整個故事存在的基礎，因為我的個人經歷，我覺得導演必須要做的一件事情是，在開機前把握文本真正要義，在尊重原編劇的基礎之上，把它梳理成一個可拍攝可實現的作品，那麼就需要在沒有演員，沒有美術設計，沒有視聽語言的環境下，在案頭你去想象這樣一個畫面，一個虛擬的場景，這空間是什麼，這空間里人的交談方式是什麼，人物的關係是什麼，都是要去想象，然後在想象的時候，如此的環境裡面，這樣的一組人物關係，他們談論的這些對話是否適合這個場景，加上視聽語言這一塊林林總總的組建到一起，這場戲有可能就會跟原編劇想象的不太一樣，這個時候我就需要跟編劇溝通、調整。

所以我每次在拍攝前都會跟整個團隊的人多次圍讀劇本，劇本圍讀透徹後我才開機，那個時候文本已經非常紮實了，整個團隊對作品已經達成了一個共識，然後到拍攝上就非常順利，幾乎沒有什麼大的邏輯性問題，或者不通暢的問題，只需要在一些細小範圍內進行微調。

記者：演員改劇本已經成為業內一種常見現象，常常會有演員與編劇因為改劇本發生衝突。作為導演，你怎麼看演員改劇本？

潘戍午：創作不是說編劇不讓改，而是劇作本身所設定的人物和人物關係它是有自己的邏輯的，是不可違背的，不可脫離的。在劇作允許的基礎上，我們可以去做一些衍生。

對於表演，我特別尊崇的理念是導演是演員的鏡子，只是你自己把自己設定成一個什麼樣的鏡子，是一個哈哈鏡，還是凹面鏡、凸面鏡？或者說是一個平面鏡？我是怎麼把一個演員的表演通過我的反射回饋給演員，那演員就知道是什麼樣的，在尊重演員自己本身的表演創作基礎之上，然後加上我的理解，再加上我給他形容的我的想法，也許就會出現一個新的人物。就像我們公司的演員公磊，我們在拍《愛是歡樂的源泉》的時候有過多次長聊，他在裡面的角色十分難演，他有300多場戲，基本都是在辦公室，沒有自己的家庭、生活，就是個劇作者，感情線很少，公磊跟我說，他會把他對角色的理解表述給我們聽，因為現實生活中他也是一個父親，他會把生活中對家庭的理解，還有對婚姻的理解，包括他在職場上的理解都告訴我，然後我們把他的背景、家庭對他的這個影響加到這個職場裡面去，包括他接電話時候對老婆的態度，包括對孩子的態度，包括回家以後跟他老婆的一次長談，這是我們在現場二次創作打磨出來的，這個時候導演就要遵從於演員自己的認知，並且把他的光彩放到最大，這是合情合理的，因為這是在劇作允許的基礎上。所以我覺得演員公磊是一個有想法的人，他會提前做很多功課。

演員 公磊

記者：自從IP興起，業內關於改編和原創的討論不絕於耳，你對此有什麼看法？

潘戍午：我個人認為IP只是現在的一個稱呼，《西遊記》是IP、《紅樓夢》也是IP， IP本身並沒有什麼問題，最重要的是我們要在原IP基礎之上有新的創作，加入自己對作品的理解，且不顛覆原作精髓，引入新的理念。

在創作中找尋平衡點

記者：潘導，請你簡單聊一聊剛剛殺青的新作品《刺》？

潘戍午：這部作品是今年2月中下旬開拍的，近期以來一些有關現代人的心理問題受到越來越多的關注，而我們這部劇正好是從心理話題著眼，聚焦校園、職場和網絡中存在的社會問題。因此我覺得《刺》這個項目是有價值的，我們希望通過這部作品，提倡正確的價值觀，呼籲家長、學校及社會，保護並鼓勵青少年們，並給予他們力量和支持。

我要特別感謝宋方金老師和王小列老師，感謝他們對我無私的幫助。小列老師說我們這個劇組是一個與人為善、很有向心力的一個劇組，大家都比較專業地在討論，沉浸在拍戲的這個過程中。確實是這樣，整部戲拍攝下來，大家都是在一個愉悅輕鬆、努力創作的氛圍下完成。

記者：《刺》的劇本結構和敘事比較新穎和複雜，你會擔心觀眾的接受能力嗎？

潘戍午：這也是我們現在正在考慮的問題，這在後期對於我們來說也是個挑戰，作為一個導演，我必須得把整個故事敘述順暢了，然後在審美上還要儘量和現代中國觀眾的審美風格同步，也要考慮到觀眾的接受度。

記者：創作中你如何平衡個人表達和商業元素的？

潘戍午：我覺得導演和編劇，都是走在平衡木上的，你不能太迎合市場觀眾口味，太迎合觀眾就沒有創造性，但是又不能太不迎合觀眾，曲高和寡，這樣也是不可以的。通俗的敘事模式、類型化的套路對於一部劇來說是有其存在的價值和意義的，所以我說這是個雙刃劍，作為導演必須找到一個平衡點，我們有責任感和使命感去做更多的探索和追求，才能夠真正引領觀眾去認知社會，去認知人和人的現代的情，這是一件挺有意思的事情。

潘戍午在片場

因為熱愛所以純粹

記者：你是怎麼走上導演這條路的？

潘戍午：我母親是話劇演員，父親是舞臺劇導演，可能跟家庭從小耳濡目染的影響有關，似乎有一種宿命感。其實之前考大學是想考歷史系或考古系，夢想揹著包走天涯那種。

我的家族就是從事這一行的，也沒有什麼特別的經歷，也是一種順其自然就考了中戲。其實進了中戲以後我才逐漸開始明白，我爸爸在送我上大學的火車上跟我說的那句話，他說：你自己要想變得更好，在畢業時要告訴我，潘戍午你究竟是要做一個重複別人的人，還是要做一個創作者。這個就不約而同的跟我們中戲的校訓“求真、創造、至美”相呼應，這可能也是影響我創作之路的一個重要因素。所以我很感謝我的家庭、我的父親母親從小給我耳濡目染的影響，包括對舞蹈，對話劇，對音樂，對歌劇，對交響樂的理解，這個都是從小培養起來的。

潘戍午在片場

記者：那你喜歡哪個導演和哪些作品呢？

潘戍午：我最欣賞的導演是克林特·伊斯特伍德，他是導演裡的常青樹，他涉獵非常廣，題材範圍非常廣，沒有邊界，他的電影具有人文關懷和獨特的觀察視角。他每年都能拍出來一個讓人想不到的題材和故事，而且甭管這故事獲沒獲獎，或者在觀眾心目中是什麼樣的，但至少在他的眼裡是精進的，他每一步都在遞進，更新自己，這個十分難得。

記者：你之後對自己有什麼規劃嗎？

潘戍午：其實用現代人的定義我算是一個宅男，但我在創作上非常外向，我願意去涉獵各種領域，包括長的短的不同形式的劇，永遠不給自己設限。

我現在還想嘗試更短的劇集，可能會明年拍，總集數約為10集左右，單集容量在55-60分鐘，拍攝週期還是70-75天左右，這種拍攝其實是非常奢侈和精緻的，將有助於打造精品，提升電視劇的整體質量。目前有一些“良心網絡短劇”已經做出了最好的示範，這可能是未來劇集發展的一個新方向。

責編 | 豎

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