吳亦凡到底砸了呂克貝鬆的招牌，還是救了呂克貝鬆？
打開天窗說亮話吧，《星際特工》的故事真是糟糕透了，可是呂克貝鬆依然是《第五元素》裡那個最會拍科幻片的呂克貝鬆，而且吳亦凡也沒有搞砸這部電影。
但在北美票房徹底撲街之後，這部投資2.1億美元、每秒燒掉18萬的真科幻大片，能被中國市場拯救嗎？
在來到中國市場之前，這部呂克貝松花了二十年才拍完的科幻大片剛剛經歷了在北美市場從口碑到票房的全面撲街： IMDB 6.8分，爛番茄52%，槽點都集中在了劇情上，另外位主演的表現也一般。《好萊塢報道者》乾脆直接將電影貶到了地底下：“金酸莓獎不需要再等到年底才確認獲獎者了，金火雞獎需要重版一封新封面”。
票房也不算成功，北美首週末票房只有1702萬美元，最終票房大概會在5000萬美元左右，考慮到呂克貝鬆上一部投資啊不過4000萬美元、寡姐主演的《超體》輕易拿到了1.7億美元票房，投資2.1億美元的《星際特工》在北美市場只能說撞到了鐵板。
但這就是故事的全部嗎？呂克貝松江郎才盡了，要完蛋了嗎？
當然不是！在北美市場之外，這部電影正在霸氣橫掃全球票房，歐洲口碑也遠高於北美。換句話說，這部電影之前那副灰頭土臉的樣子，很大程度上是因為美國市場——從普通觀眾到影評人都不喜歡它，可美國市場並不是世界上唯一的電影市場。
現在，呂克貝鬆正把最大的希望都放在了中國市場——這個像《極限特工3》這樣的好萊塢爛片都能輕易創造10億票房的茁壯成長的市場，能夠創造一個新的票房奇蹟，幫助《星際特工》收回成本嗎？
豆瓣6.8，這個對於科幻片還不錯的評分，應該能給呂克貝鬆多一點底氣。而當吳亦凡拋出那個中國人民喜聞樂見的問題：呂克貝鬆導演，你的科幻片，有freestyle嗎？呂克貝鬆的回答也許會是：freestyle是什麼？但我有“山東天后“蕾哈娜！
所以現在最重要的問題是：憑藉《中國有嘻哈》瘋漲粉的吳亦凡，能夠拯救呂克貝鬆和他的歐羅巴嗎？
《第五元素》以後，上帝把呂克貝鬆講故事的手藝借走就再沒還回來，這次也是
首先要說明白的是，這本就不是一部為美國觀眾拍的科幻片，更簡單粗暴的《超體》才是，相比之下，這更像是呂克貝鬆為自己拍的科幻片。
這部電影從上到下，都流淌著呂克貝松科幻電影的血液，好的部分和爛的部分都是。
沒人可以否認，呂克貝鬆又講了一個爛故事，就像他在《第五元素》拍完以後，這麼多年來做的一樣。
故事的背景設定在公元28世紀，那時候的人類早已踏出地球建立了人類銀河帝國---“千星之城”。有城市就有警察，小綠魔飾演的時空警察，就是專門負責處理那些由淘氣的時空旅行者造成的時空悖論。laureline後來也成為了一名時空特警。隨後這兩個男孩和女孩，就像所有俗套的愛情故事一樣，跨越時間打擊犯罪，經歷冒險成就愛情。
聽起來有點無聊對嗎？事實上，整個故事就是被拍得這麼無聊，以至於很多觀眾會在電影的中段昏昏欲睡。
過去的呂克貝鬆可不是這樣，他本是世界上最會講故事的人，只是後來這門手藝，被他自己神祕地弄丟了。
很多人都會認為，呂克貝鬆最後一部又貴又好的電影，是1997年的《第五元素》。電影不僅充滿著呂氏科幻元素，一個完整的拯救世界的故事，無窮的創造力和想象力，還擁有牛氣的特效，當然，還有搞怪的呂氏冷幽默。
當然最厲害的是，大筆的投資和好故事完全沒有背道而馳，而是相互成就。
可是在那之後，呂克貝鬆講故事的手藝，似乎就被上帝拿走了。從《亞瑟和他的迷你王國》到《超體》，上帝再也沒把手藝還回來過。
這一次也是。
總的來說，這一次呂克貝鬆又講了一個博物館或者說大觀園式的故事，整個故事都變成了一場宇宙冒險的奇觀，男女主角的愛情，與拯救世界並無關聯，於是這兩者也就不能形成合力。整個故事越到後段就越渙散，結局大戰更是缺乏張力，笑點也不夠力，總之，就是就是故事讓人越看越疲憊。
觀眾甚至沒搞清楚大反派為什麼忙著毀滅世界，又是怎麼被男女主打敗的，故事就匆匆忙忙結束了，這種壓力的缺乏，說到底，就是主題的不清晰。
在呂克貝鬆過去的那些傑作裡，無論是《碧海藍天》裡男孩與海豚的心意相通，還是《這個殺手不太冷裡》裡萊昂與瑪蒂爾德的惺惺相惜，呂克貝鬆都只是用很少的錢，拍出了很棒的故事，那時候的呂克貝鬆好像在說，電影的好壞和錢多錢少這件事，沒什麼關係。因為他總能用一個簡單的故事，拍出許多意在言外的東西。
可是《星際特工》除了一場華麗的冒險，簡直什麼也沒有，這也是它被美國觀眾奮力吐槽的地方——整部電影太空洞了。
想當年，那個呂克·貝鬆曾觸動過多少愛電影人的心。這樣的電影甚至會讓人懷疑：這真的是呂克貝鬆嗎？
只要呂克貝鬆依然是呂克貝鬆，這2.1億美元就花的值
但是在看過電影的場景和特效之後，你就會明白，那個全世界最會拍科幻片，最擅長創造科幻夢境的呂克貝鬆，沒把自己弄丟。
只要呂克貝鬆，依然是呂克貝鬆，那在科幻片這個地界上，就沒幾個人是他的對手。
如果說電影的故事和角色塑造，給人的感覺是爛，拖沓，疲憊，無聊無趣，想半途走人。
那麼視效和科幻元素給我們最大的感受就是，燃，酷炫，壯美，魅麗無窮，想N刷。
我們都知道，《星際特工》電影是基於法國著名漫畫《valérian et Laureline》改編。所以有漫畫迷說，呂克貝鬆是浪費了這麼好的故事。可是從另一個角度看，呂克貝鬆卻創造了一個超越漫畫的科幻世界。
一個獨一無二的，只存在於呂克貝鬆想象世界裡的千星之城，現在，呂克貝鬆用2.1億美元把它變成了現實。
呂克貝鬆最牛的地方在於，他不僅創造了一個設置精美的阿爾法城，創造了一個完整的宇宙種族族群，甚至打造了一個屬於《星際特工》的獨特科幻世界觀。
比如阿爾法千星之城，經過幾百年的演化和發展，已經成為整個銀河5000多星際物種的生存之地。在千星之城裡，又被分成了好幾個區域，各司其能，共同管理著阿爾法千星之城。
而在這個千星之城中，又有不同的種族和角色，比如男女主角扮演的時空特警，還就有高智商運算的種族，是千星之城的數一數二的富豪。
還有神祕的海底世界，裡面的生物十分危險。
最厲害的是，這部電影不僅幾乎每分每秒都在創造科幻，連過場戲都是經過了複雜的設計，是完全踩著科幻的節拍來的。
電影就像帶著觀眾歷經一場科幻的歷險，最後組合到一起，這大概就是真正意義的科幻世界了。
呂克貝鬆還有很厲害的一點，就是將科幻世界拍得很真實。
電影不僅創造了讓人應接不暇的星際奇觀，更創造了這些生物所賴以存在的生態環境，如陸地、海底、空中、氣態世界、機械世界等等。
包括對千星之城內部既魚龍混雜、又充滿科幻感的建築區域規劃也相當精密，從高科技極簡風的指揮中心，到霓虹閃爍的不夜城，背後都有非常嚴密的世界觀設定和邏輯支撐，以至於影片特效鏡頭量也因此飆升至2734個，是導演當年《第五元素》的188個十多倍。
正是透過無數的細節設置，導演最終構築了一個無比真實的科幻世界。
這也是為什麼，這部投資2.1億的電影，看起來會這麼值！
導演真的是事先做了充分的準備和計劃，確保每一筆錢都花在了刀刃上。
如果你也熟悉呂克貝鬆的風格，就會發現他真是留住了電影中最珍貴的東西，視效場景既好看，又個人風格十足，注入了“呂克貝鬆”式天馬行空的想象力。
雖然比起導演其他的作品來說，這一部新作似乎娛樂性有些太強了。科幻一時爽，終究不像過往那樣回味悠長，因為呂克貝鬆只是打造了一個獨特的科幻世界，卻沒有利用這個世界講出一個好故事，也缺乏更意味深長的東西。
可就算是這麼一個膚淺的呂克貝鬆，這麼一個自廢武功的呂克貝鬆，依然能拍出這個星球上最獨一無二的科幻片。
這就是呂克貝鬆最牛的地方：我今不如昔江河日下了？對！可你還是無法超越我，有什麼不服氣的嗎？
沒錯，吳亦凡沒搞砸呂克貝鬆的電影，但最出彩的還是山東天后蕾哈娜
當然要談到吳亦凡。
事實上，當呂克·貝鬆來中國為電影站臺，就有記者對呂克·貝鬆選擇吳亦凡加盟《星際特工：千星之城》的目的抱有疑問，認為這是否是為佔領中國這個“世界第二大票倉”而做出的商業考量。
結果呂克·貝鬆一臉嚴肅地反懟：“你認為吳亦凡沒有才華（出演這個角色）嗎？”
事實證明，吳亦凡用一貫的面癱臉演這個船員角色，真的是一點問題都沒有。既沒有問罪犯：你會freesyle嗎？也沒有什麼浮誇的表現，總之就是盡職盡責地完成了這個角色的演出。
當然，也沒什麼亮眼的表現，不過比起同樣不太夠亮眼的男女主角，甚至是來打醬油的克里夫歐文，只是說吳亦凡在主演陣容中的比較中，還是可以達到一個平均分的水平的。
最亮的，竟然是蕾哈娜。
呂克貝松科幻電影中的女角，一貫很精彩，無論是寡姐，還是《第五元素》中後來專業打殭屍的喬拉，都是身手凌厲非常酷炫的狠角色。
在他的電影，尤其是他的科幻電影裡，女星角色其實一直是同一個人。
孤獨，堅韌，敢和整個世界作對。
蕾哈娜這一次的角色，顯然是呂克貝鬆最擅長塑造的那種角色，結果也最出彩，蕾哈娜一方面演出了與整個世界的格格不入，另一方面唱起來又帥又媚，非常cult，非常美。
總之，呂克貝鬆既沒有浪費吳亦凡，也沒有浪費蕾哈娜。當然如果他更瞭解中國文化，也許對中國元素的融合就會更自然一些。
比如讓吳亦凡和蕾哈娜的角色來唱diss什麼的，那應該會有更多觀眾為電影打call吧。
吳亦凡救不了呂克貝鬆，可是中國觀眾能
很多人還記得呂克貝鬆一生只拍十部電影的誓言，這個誓言當然早就被他自己打破了，原因呢？可能是錢，但我更願意相信，是因為他太愛拍電影了。
讓一個這麼有天賦的導演不拍電影了，怎麼可能呢？
《星際特工》庸俗商業片的外殼下，其實依然包裹著呂克貝鬆的情懷。
他曾經說過，這部電影是為父親拍的。在他38歲的時候，終於有機會開拍《第五元素》，他甚至還找到了《星際特工》漫畫的原作者，讓他做《第五元素》的美術指導。所以說《第五元素》是《星際特工》的兄弟片，應該是不為過。
在完成《第五元素》之後，就有電影製片方找到他，商談《星際特工》電影的合作。那時還是1997年，20年過去了，《星際特工》終於被拍了出來，時間如逆旅，這件事背後，當然有導演的個人情節在其中，否則一部超支如此嚴重的電影，不可能拍的完。
對於好萊塢的指責，呂克·貝鬆笑說，雖然好萊塢有很多科幻大片，但全世界最早拍科幻的是法國人。他認為好萊塢誕生過科幻頂級佳作，比如《阿凡達》和《星球大戰》，但由他的團隊製作出的《星際特工：千星之城》，視效也絕不遜色於其他任何的大片。
但無論是情懷還是信心，終究需要面對現實的考驗。
尤其影片耗資2.1億美元（約合人民幣14.25億元）、創下歐洲史上最貴和世界獨立電影公司投資最大紀錄，而對於呂克貝鬆的歐羅巴公司來說，這也是一次不容有失的自我證明。
歐羅巴曾出品過很多賣座的商業片，包括《絕命速遞》等等，但從2014年開始，歐羅巴的業績開始出現大幅下滑，現在它無比需要一部大片，重拾市場對它的信心。
商業與夢想，在此形成悖論。
當呂克·貝鬆被問到“如果《星際特工》票房撲街，歐羅巴電影公司會陷入資金困境，這種說法是否屬實？”時，呂克·貝鬆答道，對歐羅巴而言，《星際特工》已經通過預售版權回收了96%的成本，歐羅巴其實沒有實際的財務風險，更多的風險是聲譽影響。”
說白了，整個歐羅巴的核心就是呂克貝鬆，如果呂克貝鬆失敗了，這個歐洲商業片的招牌就倒掉了。
所以現在呂克貝鬆需要一場勝利。
可是在北美票房撲街以後，中國市場會成為呂克貝鬆電影的救世主嗎？
科幻電影對於觀眾來說，已經失去了過往絕對的商業號召力，包括吳亦凡，從暑期檔鮮肉電影的表現看，最多形成一個營銷話題，未必能真正聚攏觀眾。最終票房如何，依然得依賴電影的“可看性”，現在的問題是，在失去了好的故事和角色塑造之後，中國觀眾會為影片的視效和恢弘的科幻世界買單嗎？
其實這個時代，觀眾對科幻電影是很苛刻的，一旦有誰表現不好，他們就會說，科幻電影已死。因為電影的想象力，很有可能已經落後於現實。
但是，呂克貝鬆卻是那個證明“科幻片未死”的人。
他同時也證明了，商業片並不一定是所謂的“工業化”，也可以拍得很有個性，可以拍自己喜歡的東西，即時你手上的投資，是2.1億美元。
當然，呂克貝鬆真想要拍出很酷的電影，其實真的也不需要砸那麼多錢。但在確認吳亦凡沒砸呂克貝鬆的招牌之後，我依然盼望著，這部2.1億美元投資的的真科幻片，真能靠內地市場翻盤。
《星際特工》絕對不是一部被北美影評人唱衰的那種一無是處的大爛片，相反，我認為好些地方它做得相當不錯，但人們對呂克貝鬆電影的成見是不容易改變的，呂克貝鬆還是還需要一部真正的經典來征服所有人，就像《第五元素》或者《殺手萊昂》已經做到的那樣。
