4月28日，五一檔院線好片雲集，《速度與激情8》的熱潮還未褪去，《拆彈專家》《記憶大師》《喜歡你》等國產片已來勢洶洶。由彭浩翔執導，余文樂、楊千嬅主演的《春嬌救志明》（《Love off the cuff》）也提前點映，進入備戰狀態。
2010年，港味十足的《志明與春嬌》（《Love in a puff》）展開了一段起源於“煙”的香港本土化愛情。那時的彭浩翔還未北上發展，這部十分local的影片不僅受到香港人的喜愛，也意外地攬獲了一眾內陸觀眾的青睞。至2017年，餘春嬌（楊千嬅）與張志明（余文樂）已在銀幕上度過了“7年之癢”，陪伴所帶來的“臉熟”，使春嬌與志明日常繁瑣的生活，自然融入了這個系列的情懷粉心中。
但是，《春嬌救志明》國語版預告一出，小編便大跌眼鏡。五月天的歌聲也救不了“春嬌露出媽媽的笑臉”這樣尷尬的歌詞了，旋律好聽，CP也沒變，歌詞卻非要生拉硬拽“黃教主”，即便有意與大陸文化接軌，但上不去下不來的僵硬感，使之除了“尷尬”，沒有過多的詞語來形容。
溫馨提示，能觀看粵語版儘量不要選擇國語配音版。正片套路依然，觀感卻在幾個不同版本里差異巨大。
合拍片勢不可擋，內地觀眾是票房保障
目前，在中國電影產業化進程中，兩岸三地的合拍片正以迅雷不及掩耳之勢攻佔市場，成為一股不可阻擋的潮流。
一方面，大陸是一塊“肥肉”，港臺愈加重視內地市場。除了便於取景外，還因為票房使然，“人多”是內地票房的硬性根基保障。
另一方面，“合拍片”在很大程度上緩解了內地電影製片廠的經營困境。
互利共贏的合作使港臺與內陸雙雙受益，何樂而不為。
2010年《志明與春嬌》初上，便以港味粗口、鹹溼的成人話題和本土化的生活描述，寫實地展示了香港的日常風貌。真實不做作的“自我”裡透露著香港街頭“隨性、開放、潮溼中有些混亂”的氣息，這也使“志明與春嬌”系列在“酷”的方面得到認可。
得益於分級制度，香港電影一向以“自由的政治表達，限制級的槍戰或情色，本土化的日常生活”，無拘束地發揮著電影的宣洩或表態功效。合拍片之所以能在市場上取得成功，首要原因便是：在這個娛樂至死的年代，港臺電影以豐富的娛樂元素，滿足了觀眾日漸增長的消遣需求。而彭浩翔的“愛情三部曲”系列，也罕見地成為了沒有露骨鏡頭，卻因“粗口”而被定位三級片的典例。他的“髒亂差”不僅沒有被觀眾“圍剿”消滅，反而已獲得了潛意識裡的本土化認同。
其次，合拍片高額的投資規模使影片的觀賞性得到保證。雖然“志明與春嬌”系列不在高成本範圍之列，但內地“錢多、好調度”的現實情況，使之成為眾多合拍電影瞄準的起點。香港導演北上的根本原因並不單純由於空間受限，歸根結底，是資本誘惑使然。
此外，90年代起，劉德華、周潤發、成龍等港臺明星的號召力，帶動了當時的“粉絲經濟”，其所帶來的影響在不斷髮展的過程裡，也成為合拍電影在市場上取得成功的原因。
雖然“臺灣資金+香港主創+內地勞務”等合拍片的組合，成就了不少經典影片，但對於大陸來說，在緩解產出問題、收穫娛樂氣息的同時，也對國產片產生了不小的衝擊和壓力。
大環境使然，彭浩翔北上後，將“志明與春嬌”系列迅速向內地文化（以北京為中心）與香港文化對接。自第二部《春嬌與志明》起，便開啟合作拍攝的性質，因此，主演陣容吸納了楊冪、徐崢等內地演員。不僅有了國語版配音，內容上也由“香港local”逐漸向內地靠攏。第三部《春嬌救志明》就更明顯了，港版Fackbook變微博，趙學而的《尋開心》變為那英的《征服》，女同性戀的情節也被更改隱藏得閃爍隱晦。
種種變動，都體現了合拍片對內地文化的迎合和對內地觀眾口味的試探與揣摩。
“腦洞大開+葷味十足”沒能逃過內地審查的“剪刀手”
熟悉此係列的觀眾，一定不會對開場的“趷趷剛”片段感到陌生。彭浩翔驚悚式開頭的“惡趣味”，沿襲了前兩部的慣例。彭導的異想天開，如同張志明喜歡時不時嚇唬餘春嬌，某些腦洞大開的“鬼畜”讓人無奈又忍不住偷笑。
香港影片中，腔調純正的粵語和大同小異的街頭，總能將觀眾置身於現場環境中。毫不誇張地說，一經刪減和重新配音，不僅削弱了其感官呈現，也使此片如同一部新的電影。
如同@鸚鵡史航 所說，“看港片要看粵語版，如同看3D電影一定要戴3D眼鏡”。支撐此係列的看點就在於港味。而內地粵語版、國語版都是經過刪減與重新配音的“再造品”，不僅趣味大減，也直接影響了此係列引進的意義。
這部以“爆粗口、葷段子”為特色的系列愛情電影，即便被貼了種種“不健康”的標籤，卻只單純地以探討餘春嬌和張志明之間的戀愛關係為重，並沒有真正不堪入目的畫面。相反，這對CP不斷“被袒護”“被偏愛”的原因，也正由於他們作為普通小市民，真正在“走心”戀愛。
固定影迷的“觀感慣性”庇護下，打“情懷牌”仍需要用心
越來越多的系列電影，習慣用“上次陪你看《XXX》的人，這次還在你身邊嗎？”等類似噱頭，“慫恿”觀眾去追憶往昔，讓觀眾乖乖掏出腰包，買情懷的套票，還讓他們像中了邪一樣反覆唸叨著“誰也不能說它不好”的咒語。
情懷牌固然好用，但也架不住反覆入坑。在《春嬌救志明》“i n 55!w !”的開頭裡，不少觀眾激動地直呼“就是這個味”，順利實現了入坑的第一腳。雖說刪減為此片帶來了不可忽視的影響，但矛盾高潮被設置為春嬌志明同遊臺灣的第一天二人因地震產生的分歧，彭浩翔導演也甩不開這口“情節點引爆失誤”的鍋。
之所以說“引爆失誤”，在於地震的戲份實屬牽強。男女思維的差異，使這場戲產生了不少爭議，有觀眾認為“志明也有救春嬌，是她自己死握著門不鬆手”，也有觀眾認為“志明太自私，置春嬌一人於危險中不顧”。志明做法的對與錯暫且不探討，但情節點的選取失誤，使其爆發時如同在眾目睽睽下，釋放了一顆啞彈。而彭浩翔對臺灣戲份的大篇幅刪減，雖起到了不搶正戲風頭的作用，卻也使這段情感鋪墊有了遺憾缺口。
令人接受無能的點還有，《春嬌救志明》繞了半天又回到了“志明長不大”的問題，如果八年的戀愛突然說“性格不合”，那真實情況極有可能是除了性格，其他都不合。於是，餘春嬌在不安全感的作祟下，“作死”地開始蒐羅種種對方不愛自己、對方不成熟的證據。實際上，對比前兩部，第三部中的張志明陪春嬌媽媽買菜、教她使用微博，拗不過春嬌爸爸要“大保健”時，自己也十分有數，通過選取地點的熱鬧程度也能看出，他如自己所說，很久沒有去過風月場所。雖然也有面對美女時半推半就的小心思，但比起之前已穩定許多。
彼時，餘春嬌因為張志明“把乾冰放在馬桶”的種種“惡趣味”的有趣而深愛他，此時，又開始因為“孩子氣”而想“算了吧”。一個問題，反反覆覆繞來繞去，即便二人出現問題，觀眾也希望看到不一樣的矛盾。打“情懷牌”圈錢的同時，也請用心一些。
此外，在內容上，《春嬌救志明》裡“乾媽”莫名其妙的要求，春嬌密友們的“尬舞”，以及說了和沒說一樣的“UFO”得出的“百分之五十”的衡量，只為了引出“從哪裡開始懷疑愛情，就從哪裡開始解決問題”，都使這部影片“為了拍攝而拍攝”的痕跡嚴重。“有趣”與“靠譜”並不相悖，張志明是，按理說這部影片也應該是。
回顧此係列，《志明與春嬌》作為這段“姐弟戀”的開端，其中“我大過你啊”“但是我高過你啊”的對白，以及體力不支的張志明用來打掩護的“有些事不用一晚上做完，我們又不趕時間”等經典臺詞，成為了粉絲津津樂道、百吃不膩的“情懷點”。經過《春嬌與志明》的“空姐危機”，《春嬌救志明》顯出一股戀愛談到後期的疲軟狀態。
八年的戀愛有慣性，八年的觀影也使此係列的影迷們產生心裡慣勢——就為去影院看餘春嬌和張志明的日常，如同茶餘飯後討論自己鄰居的感情生活。都市感情的易變體質，使無數人在現實中不知不覺地產生了情感缺失。跑到影院看這對相愛八年的情侶互相“拯救”對方，不僅滿足了自我心理需求，在“與我無關”的範圍內，還很安全。彭浩翔本人在接受採訪時表示，春嬌與志明本是互相“搭救”，《春嬌救志明》的片名經定下後才覺得不妥，但也無機會再更改。
《他其實沒那麼喜歡你》中為結婚而焦慮的貝絲（詹妮弗·安妮斯頓 飾），最終收穫了以婚姻為果的“穩定劑”。《春嬌救志明》也以張志明“露天KTV”的求婚而收場。彩蛋裡的餘春嬌懷孕了，雖然也明白“是時候長大了”，但兩個熱衷於“小飛俠”和“達利”的人，自己都還是孩子，便已面臨著生孩子的問題了。
綜上所述，情懷使然，“志明與春嬌”系列，也許拍到八十歲都有會受眾。對觀眾來說，人們希望在他人身上看到支撐自我的可能性。對製作方來說，北上的資本與市場固然令人欣喜，但消費情懷時，也需將觀眾放在心頭。畢竟，不是所有觀眾都能像餘春嬌一樣，面對著撒嬌說“最後一次啦好不好”的張志明時，心頭一軟，腦子一熱，就答應了。
【文/鄧雅萌】
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