採訪一開始，彭浩翔就講：“我給你們《外灘畫報》寫過專欄誒！不過那是很多年前的事了。”
大概因為有著這層緣分在，採訪中彭浩翔也說了蠻多大實話。正在影片最後定剪關頭接受採訪的彭浩翔已經被連日來的媒體採訪折騰到有點疲倦，但談到自己的觀點一定寸土不讓，時時丟一套完整自洽的邏輯出來。
“因為這個電影對我來說，它不但是一個電影，要是我隨便拍一個電影，隨便拍一個故事就好了，但是我為什麼從來不拍續集，但是這兩個人物我一直拍下去，就是我感覺這兩個人物不像電影裡面的人物，他像我跟余文樂、楊千嬅，我們三個人在那邊的兩個朋友，我們把他們帶回來給大家，所以我們把生活中好多感覺放進去。”
“因為跟我們現實生活中一樣，我們現實裡面，我們大部分人都很好，但是其實我們每個人都有很多缺點，我覺得我們在電影裡面經常看一些完全沒有缺點的，我覺得這個比較不貼近我們，我們現實裡面我們不是這樣，我們大部分都有好多缺點。
彭浩翔一直被稱為“鬼才”導演，作為圈內著名的“才子”，會導演會編劇的彭浩翔每部電影都在嘗試不一樣的題材和內容——然而凡事都有例外，《春嬌與志明》就是彭浩翔的例外。
作為一個不喜歡重複自己的導演，為什麼要把餘春嬌和張志明的故事拍足八年？整整拍出了三部曲？
很多熟悉彭浩翔的人都知道，彭浩翔在各種採訪中不止一次提到，其實《志明與春嬌》最一開始的靈感就源於他自己和太太的故事。處女座的張志明身上“龜毛”、“強迫症”的性格特點來源就是導演本人。對於彭浩翔來說，張志明和餘春嬌從來都不只是簡單的電影人物而已，這對歡喜冤家像是生活在另一個時空的老朋友，陪著彭浩翔和觀眾們一起成長。
從一開始初入社會的年輕人，到如今幾乎快要迎頭遭遇中年危機的“老油條”，春嬌和志明經歷了許多，而一路看著他們分分合合的觀眾也陪著他們經歷了許多。“姐弟戀”、“異地戀”、“恐婚”，幾乎每一部裡都有直戳現代人戀愛命門的情節和話題。
對於彭浩翔來說，打一開始大概他就沒有想拍一部傳統意義上的“套路滿滿”浪漫愛情片，餘春嬌太過於缺乏安全感，說白了就是“作”；而張志明雖然撩妹一把好手，但是始終缺乏一份對家庭的擔當……到處都是缺點的兩個人，反而演出了愛情最真實的模樣。而從第一部的香港，到第二部的北京，再到第三部的臺灣，電影的取景地一直在變化，彭浩翔攤攤手：這就跟我們的生活很像啊，大家都是跑來跑去的。
《志明與春嬌》並不算賣座片，連彭浩翔自己都意外，票房不算好，但是為什麼看過這部電影的人這麼多？以至於《春嬌與志明》光速破掉前一部票房紀錄的時候彭浩翔自己都有點發懵。“鬼才導演”終於要變成“票房保證”了嗎？
想來彭浩翔自己不會太執著在這件事情上，票房固然重要，但他更在意的恐怕是自己的表達。早年言辭犀利的彭浩翔如今學會了“顧左右而言他”，但他依舊不肯把自己限定在某一個類型中去。
在提及他電影中的“港味”時，他反應超級激烈：“你說的這個港味的問題，可能因為香港電影就有一種分級的制度，所以裡面有好多黑社會，動作，鬼，什麼東西都有，所以你看過的這種出現的這種鬼馬的東西都在香港港產影片裡面，你就認定這種東西是港味，但是其實不是。要是最後內地市場能分出分級，能有鬼片，能有黑社會，這種恐怖片，其實這種都能出來，跟地區沒關係。”
不願意為自己打上標籤的彭浩翔下一部戲將是改編自一個以色列作家作品的英文電影，結果會怎樣呢？大家只有等待了。
想來彭浩翔自己不會太執著在這件事情上，票房固然重要，但他更在意的恐怕是自己的表達。早年言辭犀利的彭浩翔如今學會了“顧左右而言他”，但他依舊不肯把自己限定在某一個類型中去。
在提及他電影中的“港味”時，他反應超級激烈：“你說的這個港味的問題，可能因為香港電影就有一種分級的制度，所以裡面有好多黑社會，動作，鬼，什麼東西都有，所以你看過的這種出現的這種鬼馬的東西都在香港港產影片裡面，你就認定這種東西是港味，但是其實不是。要是最後內地市場能分出分級，能有鬼片，能有黑社會，這種恐怖片，其實這種都能出來，跟地區沒關係。”
不願意為自己打上標籤的彭浩翔下一部戲將是改編自一個以色列作家作品的英文電影，結果會怎樣呢？大家只有等待了。
外灘畫報：已經和楊千嬅和余文樂合作這麼多年，覺得他們和春嬌和志明這兩個角色，最相像或者最不相像的地方在哪裡？
彭浩翔：我覺得他們兩個其實都蠻像這個角色，因為是什麼？因為在寫的過程裡面，其實我也把他們的性格寫進去，所以我覺得這個東西是比較像，當年我覺得唯一不像的是余文樂，張志明在戲裡面還是有一點點小男生的一種感覺，但是其實現實裡面的余文樂是蠻成熟的。
外灘畫報：這個電影第一部的時候在香港，第二部的時候去了北京，第三部去了臺北，你為什麼會安排這兩個人一直在到處跑來跑去呢？
彭浩翔：我覺得跟我們現實生活都一樣，我們從來都是跑來跑去，我自己的生活就是跑來跑去。還有就是，因為他原來的公司是從香港出發，但是到第二部的時候，我覺得好像老在香港不好看，我就讓這兩個角色跑去另外一個地方，就是我剛在北京就跑到北京，第三部就不如拍香港跟，原來是想拍東京的，後來看景之後，我又覺得不太好，所以我就搬到臺北，香港、臺北的關係，下一集可能拍一個更遠的地方。
外灘畫報：第一部裡面有很多香港的小細節在裡面，第二部也有很多北京小細節在裡面，第三部在臺北呢？
彭浩翔：臺北拍摩天輪，臺北不多，因為這次的情節是，他在臺北幾天，很短，所以沒有太多機會，春嬌很期待臺北的旅行，她計劃很多，但是在旅行的過程裡面大家因為吵架，所以很多地方沒去。
外灘畫報：志明和春嬌他們兩個本身還是香港的青年，他們和不同的城市的融合是怎麼表現在電影裡的？
彭浩翔：其實我覺得每一次拍一個新的城市對於角色來說都是一個機緣，就像他們兩個在北京相遇，你會覺得他們為什麼會碰到，覺得太巧了吧，但是我發現我在北京的茶餐廳碰到的香港朋友比我在香港碰到的要多，因為其實在香港大家都有分散，但是在北京大家都會去同一家茶餐廳，所以我覺得這種安排，尤其你在外地工作過的人都會明白這種感覺，你在一個別的城市裡面碰到自己的朋友，你那種感覺就是特別的興奮，這就是第二集他們為什麼又重新在一起的原因，因為可能他們在香港碰到了，就不會重新在一起。就是在他重新認識的城市，在這裡朋友不多的時候，才會有的一個交流。
外灘畫報：春嬌和志明兩個人在一起這麼多年，為什麼一直沒有結婚呢？
彭浩翔：你這個問題，其實好多情侶都在問，但是有些時候就是結婚是一種感覺了，很多時候反而是你過了好多年之後，你很難找到一個機會結婚，大家都習慣這個狀態，就發現不結婚也差不多，你除非是有一個很重要的事情發生才會讓你結婚，不然就是我看到好多情侶拍拖很久，分手，分手下一個馬上就結婚。
外灘畫報：你覺得張志明和餘春嬌最大的缺點是什麼？
彭浩翔：我覺得張志明最大的缺點是他不願意表達自己，他在外永遠都是不面對，永遠把問題轉給別人，讓別人去承擔，他就躲起來，這個是他沒有長大的一個很重要的反面。餘春嬌最大的缺點是，她沒有安全感，她永遠不願意表達自己對愛的想法，她想要愛，但是她不敢表達，她怕被拒絕，所以她感覺到別人好像要拒絕她的時候，她首先拒絕人，其實是沒有人要拒絕她。但是我們很多時候，因為覺得保護自己不被傷害，我們首先拒絕別人。
外灘畫報：在拍第一部的時候，會不會有一點壓力，因為市場上對於愛情故事的普遍想法還是要有一個很完美的男主角或者一個很完美的女主角這樣？
彭浩翔：基本上完全沒有壓力，因為第一部的時候是一個很隨便、很低成本的電影，根本沒想過，當時根本沒想過會有這麼大的反應，就是隨便，剛好有一個空檔，我覺得這個故事有趣，原來有一個概念而已，其實沒有完全的，想拍一些抽菸的人愛情如何開始的一個很隨意的故事，沒有說要做一個IP。
第一集票房不是非常好，只是有一些人很喜歡，從來沒有想到這樣的電影怎麼開續集呢，所以當大家我們覺得很喜歡這個電影，覺得要拍續集的時候，投資方都覺得神經病，覺得你們這個電影又不賣錢為什麼要拍續集，從來沒有續集比第一集好的，所以我們一開始沒有什麼壓力在裡面。因為一般續集都是投資方逼創作人跟演員去演，從來沒有演員跟導演自己去逼投資方開續集給我們，大家都覺得來吧來吧，不要拍得太貴就好了，這都是很意外，在香港後來第二集公映的時候，好像頭三四天就過了第一集的整體的票房了，大家都覺得很驚訝。
外灘畫報：那在第三部裡面，選到的一個動詞是 “救”，為什麼會直接選到這個詞呢，一開始還有別的詞一起選嗎？
彭浩翔：因為是這樣的，我覺得當兩個人感情久了，你需要某一方去解救你讓你成長，讓我們繼續走下去，其實你什麼都不做都可以，好多情侶都是這樣，什麼都不做，一直一直呆下去，最後慢慢散掉，但是你需要成長，成長是你需要別人去幫忙你成長，其實也算是一個解救，我覺得對我來說，不是一定是有一個具體的解救，而是精神上的解救。
外灘畫報：那導演相信星座嗎？會根據星座來去給角色設定一些性格、表現什麼的？
彭浩翔：我沒有特別相信星座，但是我覺得我永遠都會先想星座會比較好一點，對我來說，有星座參考我想象一個角色會比較靠譜一點。
外灘畫報：張志明這個角色一開始出來的時候，也是先給他設定一個星座，和他一些行為細節的嗎？
彭浩翔：對，他原來設定就是，他是處女座。其實我為什麼想張志明是處女座，主要是因為我是處女座，我覺得這樣想會比較投入進去多一點點，所以他做東西，好像余文樂，你訪問他會知道，他經常說，其實我演出都是在模仿導演。
外灘畫報：導演自己也有強迫症嗎？
彭浩翔：我有一點點的，我儘量，很多時候就是我一定要根據我自己的方向，其實有一些是很小的事情，但是會一直在打擾我，要是沒有根據我的方向。
外灘畫報：就是什麼事情都要儘量自己控制到細節？
彭浩翔：對，好像我公司所有同事打字，打印一份文字出來，這個文字的大小、行距全都有一個規定，你不管你寫得多好的東西，你要是不根據我這個規定，我就發現我沒法看下去，我一直看，不好看，我覺得看得好辛苦，我說我發現這個字不是我平常看的12節，他們說是，我說不是，應該是12.5節，我說你去研究一下你的檔案，他說對，剛才按錯了，所以我是一定要根據我自己的方向去做。
外灘畫報：那拍電影的時候也是一樣嗎，對片場每一個細節都要控制到。
彭浩翔：對，對，有些時候就是，好像余文樂他們就會很不爽，他說我一直在演出，你每一集喊卡都不是因為我，是後面有一個杯子。我覺得很多時候就是，你的演出好，但是有一些別的東西在干擾我。
外灘畫報：那是不是會很辛苦，因為別的事情都要看到、照顧到。
彭浩翔：辛苦，辛苦，所以我覺得我不能每年拍幾部電影的原因，是因為我覺得太辛苦了，我現在今天還在看我的那些中文字幕跟英文字幕出來的字，他們做了一份也給了好多人去做，我也覺得好看，全都對了，沒有錯的，但是我覺得好像太長，每一句太長，，我一直在改這個東西，其實我不看都可以，但是我自己不看我覺得睡不著，我今天早上就很早醒來，一直在改。
外灘畫報：最近《指甲刀人魔》電影版也上了2010年的時候拍過一個小短片的，現在又要變成正式的院線電影給大家看，這其實是你的一個短篇小說改的，但是你為什麼不自己拍呢？
彭浩翔：其實當我已經做過一個事情的時候，我為什麼要再重複，再把同一個故事講一遍，我覺得這不是我想做的事情。基本上我覺得，同一個事情不要做兩遍。但是對我來說，《春嬌與志明》，第一，我很喜歡這個故事，很喜歡這兩個角色。第二，對我來說，第二集不是在重複第一集，其實拿了這兩個角色出來變成另外一個故事。第三集也在變，我不想讓它重複同一個套路去弄，所以有些時候好像看，很喜歡第一集的人，他看第二集的時候，有部分人覺得為什麼跟第一集不同，他當然不同了，不可能完全一樣，所以你看第三集的時候，你會發現又跟第二、跟第一集不同。
外灘畫報：你後來自己監製了很多影片，覺得做監製和導演最大的不一樣的地方在哪裡？
彭浩翔：做導演，一直在過自己的人生，當監製你是幫別人去告訴人家如何做比較好，但是你只要告訴他，你不能逼他去走一個方向，但是你自己當導演，很多時候你可以自己做，好跟不好都是自己去承擔，但是你當監製，你只能把你的經驗分享給他，然後他去做，要是他犯錯，你幫忙去改變，你也不會罵他，你幫忙去改，幫忙去收這個事情，這個是不一樣的地方。但是你問我，我其實蠻喜歡做監製的，我覺得小時候覺得想什麼故事都要自己去拍，但是過了這麼多年，我已經拍了這麼多電影之後，我發現其實不是我拍也可以，不一定要我拍，我反而覺得要別人能拍就用別人去拍。
外灘畫報：導演之前很多作品，比如說《買凶拍人》、《伊莎貝拉》這些，題材都很多樣，故事也都完全很多樣，完全不一樣的故事和風格，但是感覺都是很香港的電影，很在地的那種電影，那麼現在導演覺得自己還會堅持這樣的拍攝風格嗎？
彭浩翔：我首先覺得我不同意你這個說法，其實你說很香港這個電影，我覺得這個就對別的導演不公平。因為我不願意代表我，好像我的電影跟杜琪峰的電影都不一樣，很不一樣，風格很不一樣，那你怎麼樣能說得準哪一種是香港的電影，好像馮小剛的電影跟王寶強的電影，跟陸川的電影也很不一樣，哪一種是北京的電影，所以很多時候可能是因為我成長在香港，我講的是廣東話，我的故事發生在香港，大家覺得這種是香港的味道，這其實是創作人自己的味道，不是一個城市的味道。
我接下來每年要拍一個英文電影，他們就問，你拍英文電影會不會沒有了你的港味？我說我一點不擔心，我要拍一個英文電影，不是因為我是一箇中國導演，我就一定要放一箇中國角色進去來體現我自己的味道，不是這樣，我要講一個故事，我這個故事需要在哪裡，需要用什麼語言，我都沒所謂，所以我不太擔心這個你說的這個港味的問題，可能大家看過去的港產片其實那時候香港電影比較天馬行空，比較不受限制，比較鬼馬，比較好玩，因為香港電影就有一種分級的制度，所以裡面有好多黑社會，動作，鬼，什麼東西都有。
後來就是內地市場開放之後一直沒有訂立這個分級的制度，讓很多原來鬼馬的東西都沒法在這裡出現，所以你看過的這種出現的這種鬼馬的東西都在香港港產影片裡面，你就認定這種東西是港味，但是其實不是。要是最後內地市場能分出分級，能有鬼片，能有黑社會，這種恐怖片，其實這種都能出來，跟地區沒關係。
我就是要看一些不會在我身邊發生的事情，也有，不同的觀眾是有不同的東西。
外灘畫報：那現在導演還有什麼最想嘗試或者是沒有拍過的題材嗎？
彭浩翔：我很想拍科幻片，我一直很想拍科幻片跟動作片，其實一直在找機會，因為最主要是你要找到一個題材，這個題材是你願意把它變成你要花時間進去，因為你每次想要拍一個東西的時候，你要花兩三年時間在這個事情上面，首先我要愛這個題材，我不能拍一個我不愛的題材。
外灘畫報：那要是拍科幻片，因為好萊塢的科幻片其實製作成本都非常地高，在國內現在拍科幻片的話就會不會覺得壓力有點大？
彭浩翔：我覺得其實不會，因為首先科幻片好不好看，當然你要成本去做特技，但是好不好看不代表你要做多少錢做特技就能讓這個電影好看，好萊塢也拍了好多不好看但是花了好多錢的科幻片，觀眾要看的是一個故事，然後你要多少錢去做你就要想多少錢的東西，你不要只有一百塊就想五百塊的東西，你有五百塊的時候不要想一千塊的事情，這個事情是你自己調節的東西，其實有很多成功的科幻片也不是太貴的，所以這個問題是你到底自己想做什麼。
外灘畫報：還是想做一個好看的。
彭浩翔：好看的故事最重要，你有好看的故事我不擔心找不到投資，現在在中國找投資會比在好萊塢更方便。
外灘畫報：那是說現在在中國找一個好的故事更難嗎？
彭浩翔：很難，很難，所以我基本上都選擇不找，自己做，因為你找很累，比起自己做可能更快。
外灘畫報：有沒有人直接拿劇本過來說“導演我有一個劇本您看一下”這樣？
彭浩翔：有，不少，很多這種，但是一般來說，我都不太方便看，因為首先我自己也是作家，也是編劇，我說我看是不方便，因為我看了，不管我喜歡跟不喜歡，我都可能面對你可能將來說我抄襲這種問題，我最好不要看，除非是我認識，要不然是我認識的人，他們的劇本，我會願意看，一般寄來的劇本我都會還給他，因為第一，我真的沒時間去看，我自己沒空看這麼多，我經常鼓勵他們，你不用發劇本給我，你把劇本改成一個小說在網上發表，要是你這個小說火了，你公開發表了，總會有人來告訴我這個小說好看，到時候我們再改，你不要把一個還沒公開的劇本給我，我是不太方便。
文 、巴里子 編 _zzy
圖片來自網絡
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