'她39歲進軍好萊塢，憑1部電影拯救派拉蒙，順便挖掘了加里格蘭特'
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
一部戲劇，僅僅因為有兩個男人共舞的場景而遭到禁演
梅·韋斯特的第二部作品《The Drag》，因為涉及同性戀話題，被禁止在紐約演出。另一部《Pleasure Man》，只因為有兩個男人共舞的場景，不僅遭到禁演，還被罰了2萬美元。
梅·韋斯特認為，“同性戀，是一個男性身體中的女性靈魂”，這樣超前的、充滿人性光輝的言論，勇敢地向當時“同性戀是疾病”的社會認知發起了挑戰。這也是後來幾十年間、直至今天的LGBT人群，仍然把梅·韋斯特視為偶像的重要原因。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
一部戲劇，僅僅因為有兩個男人共舞的場景而遭到禁演
梅·韋斯特的第二部作品《The Drag》，因為涉及同性戀話題，被禁止在紐約演出。另一部《Pleasure Man》，只因為有兩個男人共舞的場景，不僅遭到禁演，還被罰了2萬美元。
梅·韋斯特認為，“同性戀，是一個男性身體中的女性靈魂”，這樣超前的、充滿人性光輝的言論，勇敢地向當時“同性戀是疾病”的社會認知發起了挑戰。這也是後來幾十年間、直至今天的LGBT人群，仍然把梅·韋斯特視為偶像的重要原因。
致敬偶像：變裝皇后扮演的梅·韋斯特
梅·韋斯特最成功的代表作是《Diamond Lil》。她在劇中扮演一個19世紀末的當紅女歌手莉兒，成功誘惑了一名救世軍軍官（信仰基督教的慈善組織），然後展開了一系列的冒險。
這部戲劇充分考慮了各類觀眾群，老年人喜歡看年代戲，女人喜歡看華麗的服飾和閃閃發光的鑽石，而所有的年輕人都會為性感風流的男女主人公而著迷。
成功是必然的，《Diamond Lil》在百老匯公演了300多場後，走出紐約，開始了全國巡演。
藝術上的日臻成熟，使梅·韋斯特把目光投向了新的舞臺：好萊塢。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
一部戲劇，僅僅因為有兩個男人共舞的場景而遭到禁演
梅·韋斯特的第二部作品《The Drag》，因為涉及同性戀話題，被禁止在紐約演出。另一部《Pleasure Man》，只因為有兩個男人共舞的場景，不僅遭到禁演，還被罰了2萬美元。
梅·韋斯特認為，“同性戀，是一個男性身體中的女性靈魂”，這樣超前的、充滿人性光輝的言論，勇敢地向當時“同性戀是疾病”的社會認知發起了挑戰。這也是後來幾十年間、直至今天的LGBT人群，仍然把梅·韋斯特視為偶像的重要原因。
致敬偶像：變裝皇后扮演的梅·韋斯特
梅·韋斯特最成功的代表作是《Diamond Lil》。她在劇中扮演一個19世紀末的當紅女歌手莉兒，成功誘惑了一名救世軍軍官（信仰基督教的慈善組織），然後展開了一系列的冒險。
這部戲劇充分考慮了各類觀眾群，老年人喜歡看年代戲，女人喜歡看華麗的服飾和閃閃發光的鑽石，而所有的年輕人都會為性感風流的男女主人公而著迷。
成功是必然的，《Diamond Lil》在百老匯公演了300多場後，走出紐約，開始了全國巡演。
藝術上的日臻成熟，使梅·韋斯特把目光投向了新的舞臺：好萊塢。
華貴的服飾和巨大的鑽石，是梅·韋斯特的標誌
她拯救了瀕臨破產的派拉蒙影業，卻遭到電影審查制度的封殺
上世紀30年代，好萊塢電影業遵從一套限制影片表現內容的審查性法規，叫海斯法典（由全美電影製片和發行人協會主席海斯等人制定）。這部法典從頒佈起，就因限制過多過嚴而遭到電影人的普遍反對，但直到1966年才被正式取消，這是電影分級審查制度的雛形。
1930年，環球影業看中了梅·韋斯特的強大吸引力，提議把《Diamond Lil》改編成電影，搬上大銀幕，但不被海斯法典所允許。兩年後，派拉蒙影業不顧阻力，簽約了梅·韋斯特這位已經39歲高齡的百老匯明星。
這是破釜沉舟的壯舉——派拉蒙影業已經處於破產邊緣。他們給出的第一個角色是電影《Night after Night》中一個小角色，梅·韋斯特重寫了這個人物，並修改了部分臺詞，電影獲得了成功。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
一部戲劇，僅僅因為有兩個男人共舞的場景而遭到禁演
梅·韋斯特的第二部作品《The Drag》，因為涉及同性戀話題，被禁止在紐約演出。另一部《Pleasure Man》，只因為有兩個男人共舞的場景，不僅遭到禁演，還被罰了2萬美元。
梅·韋斯特認為，“同性戀，是一個男性身體中的女性靈魂”，這樣超前的、充滿人性光輝的言論，勇敢地向當時“同性戀是疾病”的社會認知發起了挑戰。這也是後來幾十年間、直至今天的LGBT人群，仍然把梅·韋斯特視為偶像的重要原因。
致敬偶像：變裝皇后扮演的梅·韋斯特
梅·韋斯特最成功的代表作是《Diamond Lil》。她在劇中扮演一個19世紀末的當紅女歌手莉兒，成功誘惑了一名救世軍軍官（信仰基督教的慈善組織），然後展開了一系列的冒險。
這部戲劇充分考慮了各類觀眾群，老年人喜歡看年代戲，女人喜歡看華麗的服飾和閃閃發光的鑽石，而所有的年輕人都會為性感風流的男女主人公而著迷。
成功是必然的，《Diamond Lil》在百老匯公演了300多場後，走出紐約，開始了全國巡演。
藝術上的日臻成熟，使梅·韋斯特把目光投向了新的舞臺：好萊塢。
華貴的服飾和巨大的鑽石，是梅·韋斯特的標誌
她拯救了瀕臨破產的派拉蒙影業，卻遭到電影審查制度的封殺
上世紀30年代，好萊塢電影業遵從一套限制影片表現內容的審查性法規，叫海斯法典（由全美電影製片和發行人協會主席海斯等人制定）。這部法典從頒佈起，就因限制過多過嚴而遭到電影人的普遍反對，但直到1966年才被正式取消，這是電影分級審查制度的雛形。
1930年，環球影業看中了梅·韋斯特的強大吸引力，提議把《Diamond Lil》改編成電影，搬上大銀幕，但不被海斯法典所允許。兩年後，派拉蒙影業不顧阻力，簽約了梅·韋斯特這位已經39歲高齡的百老匯明星。
這是破釜沉舟的壯舉——派拉蒙影業已經處於破產邊緣。他們給出的第一個角色是電影《Night after Night》中一個小角色，梅·韋斯特重寫了這個人物，並修改了部分臺詞，電影獲得了成功。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
一部戲劇，僅僅因為有兩個男人共舞的場景而遭到禁演
梅·韋斯特的第二部作品《The Drag》，因為涉及同性戀話題，被禁止在紐約演出。另一部《Pleasure Man》，只因為有兩個男人共舞的場景，不僅遭到禁演，還被罰了2萬美元。
梅·韋斯特認為，“同性戀，是一個男性身體中的女性靈魂”，這樣超前的、充滿人性光輝的言論，勇敢地向當時“同性戀是疾病”的社會認知發起了挑戰。這也是後來幾十年間、直至今天的LGBT人群，仍然把梅·韋斯特視為偶像的重要原因。
致敬偶像：變裝皇后扮演的梅·韋斯特
梅·韋斯特最成功的代表作是《Diamond Lil》。她在劇中扮演一個19世紀末的當紅女歌手莉兒，成功誘惑了一名救世軍軍官（信仰基督教的慈善組織），然後展開了一系列的冒險。
這部戲劇充分考慮了各類觀眾群，老年人喜歡看年代戲，女人喜歡看華麗的服飾和閃閃發光的鑽石，而所有的年輕人都會為性感風流的男女主人公而著迷。
成功是必然的，《Diamond Lil》在百老匯公演了300多場後，走出紐約，開始了全國巡演。
藝術上的日臻成熟，使梅·韋斯特把目光投向了新的舞臺：好萊塢。
華貴的服飾和巨大的鑽石，是梅·韋斯特的標誌
她拯救了瀕臨破產的派拉蒙影業，卻遭到電影審查制度的封殺
上世紀30年代，好萊塢電影業遵從一套限制影片表現內容的審查性法規，叫海斯法典（由全美電影製片和發行人協會主席海斯等人制定）。這部法典從頒佈起，就因限制過多過嚴而遭到電影人的普遍反對，但直到1966年才被正式取消，這是電影分級審查制度的雛形。
1930年，環球影業看中了梅·韋斯特的強大吸引力，提議把《Diamond Lil》改編成電影，搬上大銀幕，但不被海斯法典所允許。兩年後，派拉蒙影業不顧阻力，簽約了梅·韋斯特這位已經39歲高齡的百老匯明星。
這是破釜沉舟的壯舉——派拉蒙影業已經處於破產邊緣。他們給出的第一個角色是電影《Night after Night》中一個小角色，梅·韋斯特重寫了這個人物，並修改了部分臺詞，電影獲得了成功。
1933年，派拉蒙影業終於把《Diamond Lil》改編成了電影。為了影片能夠順利投拍，梅·韋斯特做了不少讓步，包括把原本已經深入人心的劇名改為《She Done Him Wrong》（儂本多情），又重做了電影腳本，男主人公也不再屬於救世軍，連女主角莉兒也改成了俄羅斯人。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
一部戲劇，僅僅因為有兩個男人共舞的場景而遭到禁演
梅·韋斯特的第二部作品《The Drag》，因為涉及同性戀話題，被禁止在紐約演出。另一部《Pleasure Man》，只因為有兩個男人共舞的場景，不僅遭到禁演，還被罰了2萬美元。
梅·韋斯特認為，“同性戀，是一個男性身體中的女性靈魂”，這樣超前的、充滿人性光輝的言論，勇敢地向當時“同性戀是疾病”的社會認知發起了挑戰。這也是後來幾十年間、直至今天的LGBT人群，仍然把梅·韋斯特視為偶像的重要原因。
致敬偶像：變裝皇后扮演的梅·韋斯特
梅·韋斯特最成功的代表作是《Diamond Lil》。她在劇中扮演一個19世紀末的當紅女歌手莉兒，成功誘惑了一名救世軍軍官（信仰基督教的慈善組織），然後展開了一系列的冒險。
這部戲劇充分考慮了各類觀眾群，老年人喜歡看年代戲，女人喜歡看華麗的服飾和閃閃發光的鑽石，而所有的年輕人都會為性感風流的男女主人公而著迷。
成功是必然的，《Diamond Lil》在百老匯公演了300多場後，走出紐約，開始了全國巡演。
藝術上的日臻成熟，使梅·韋斯特把目光投向了新的舞臺：好萊塢。
華貴的服飾和巨大的鑽石，是梅·韋斯特的標誌
她拯救了瀕臨破產的派拉蒙影業，卻遭到電影審查制度的封殺
上世紀30年代，好萊塢電影業遵從一套限制影片表現內容的審查性法規，叫海斯法典（由全美電影製片和發行人協會主席海斯等人制定）。這部法典從頒佈起，就因限制過多過嚴而遭到電影人的普遍反對，但直到1966年才被正式取消，這是電影分級審查制度的雛形。
1930年，環球影業看中了梅·韋斯特的強大吸引力，提議把《Diamond Lil》改編成電影，搬上大銀幕，但不被海斯法典所允許。兩年後，派拉蒙影業不顧阻力，簽約了梅·韋斯特這位已經39歲高齡的百老匯明星。
這是破釜沉舟的壯舉——派拉蒙影業已經處於破產邊緣。他們給出的第一個角色是電影《Night after Night》中一個小角色，梅·韋斯特重寫了這個人物，並修改了部分臺詞，電影獲得了成功。
1933年，派拉蒙影業終於把《Diamond Lil》改編成了電影。為了影片能夠順利投拍，梅·韋斯特做了不少讓步，包括把原本已經深入人心的劇名改為《She Done Him Wrong》（儂本多情），又重做了電影腳本，男主人公也不再屬於救世軍，連女主角莉兒也改成了俄羅斯人。
當然，梅·韋斯特並沒有一味妥協，她充分發揮了自己的智慧，不斷修改臺詞，創作出更多、更新、更巧妙、更隱晦的性感表達，讓海斯法典圍追堵截卻挑不出任何毛病。
電影上映後，很快打破了美國的票房記錄，總收入超過200萬美元，成功拯救了破產邊緣的派拉蒙影業。梅·韋斯特正式成為派拉蒙影業的流量擔當。
順便一提，這部電影發掘了Cary Grant（加里·格蘭特），這是他第一次出演男主角。拍攝完這部電影后，格蘭特很快成了好萊塢巨星。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
一部戲劇，僅僅因為有兩個男人共舞的場景而遭到禁演
梅·韋斯特的第二部作品《The Drag》，因為涉及同性戀話題，被禁止在紐約演出。另一部《Pleasure Man》，只因為有兩個男人共舞的場景，不僅遭到禁演，還被罰了2萬美元。
梅·韋斯特認為，“同性戀，是一個男性身體中的女性靈魂”，這樣超前的、充滿人性光輝的言論，勇敢地向當時“同性戀是疾病”的社會認知發起了挑戰。這也是後來幾十年間、直至今天的LGBT人群，仍然把梅·韋斯特視為偶像的重要原因。
致敬偶像：變裝皇后扮演的梅·韋斯特
梅·韋斯特最成功的代表作是《Diamond Lil》。她在劇中扮演一個19世紀末的當紅女歌手莉兒，成功誘惑了一名救世軍軍官（信仰基督教的慈善組織），然後展開了一系列的冒險。
這部戲劇充分考慮了各類觀眾群，老年人喜歡看年代戲，女人喜歡看華麗的服飾和閃閃發光的鑽石，而所有的年輕人都會為性感風流的男女主人公而著迷。
成功是必然的，《Diamond Lil》在百老匯公演了300多場後，走出紐約，開始了全國巡演。
藝術上的日臻成熟，使梅·韋斯特把目光投向了新的舞臺：好萊塢。
華貴的服飾和巨大的鑽石，是梅·韋斯特的標誌
她拯救了瀕臨破產的派拉蒙影業，卻遭到電影審查制度的封殺
上世紀30年代，好萊塢電影業遵從一套限制影片表現內容的審查性法規，叫海斯法典（由全美電影製片和發行人協會主席海斯等人制定）。這部法典從頒佈起，就因限制過多過嚴而遭到電影人的普遍反對，但直到1966年才被正式取消，這是電影分級審查制度的雛形。
1930年，環球影業看中了梅·韋斯特的強大吸引力，提議把《Diamond Lil》改編成電影，搬上大銀幕，但不被海斯法典所允許。兩年後，派拉蒙影業不顧阻力，簽約了梅·韋斯特這位已經39歲高齡的百老匯明星。
這是破釜沉舟的壯舉——派拉蒙影業已經處於破產邊緣。他們給出的第一個角色是電影《Night after Night》中一個小角色，梅·韋斯特重寫了這個人物，並修改了部分臺詞，電影獲得了成功。
1933年，派拉蒙影業終於把《Diamond Lil》改編成了電影。為了影片能夠順利投拍，梅·韋斯特做了不少讓步，包括把原本已經深入人心的劇名改為《She Done Him Wrong》（儂本多情），又重做了電影腳本，男主人公也不再屬於救世軍，連女主角莉兒也改成了俄羅斯人。
當然，梅·韋斯特並沒有一味妥協，她充分發揮了自己的智慧，不斷修改臺詞，創作出更多、更新、更巧妙、更隱晦的性感表達，讓海斯法典圍追堵截卻挑不出任何毛病。
電影上映後，很快打破了美國的票房記錄，總收入超過200萬美元，成功拯救了破產邊緣的派拉蒙影業。梅·韋斯特正式成為派拉蒙影業的流量擔當。
順便一提，這部電影發掘了Cary Grant（加里·格蘭特），這是他第一次出演男主角。拍攝完這部電影后，格蘭特很快成了好萊塢巨星。
劇中的加里·格蘭特和梅·韋斯特
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
一部戲劇，僅僅因為有兩個男人共舞的場景而遭到禁演
梅·韋斯特的第二部作品《The Drag》，因為涉及同性戀話題，被禁止在紐約演出。另一部《Pleasure Man》，只因為有兩個男人共舞的場景，不僅遭到禁演，還被罰了2萬美元。
梅·韋斯特認為，“同性戀，是一個男性身體中的女性靈魂”，這樣超前的、充滿人性光輝的言論，勇敢地向當時“同性戀是疾病”的社會認知發起了挑戰。這也是後來幾十年間、直至今天的LGBT人群，仍然把梅·韋斯特視為偶像的重要原因。
致敬偶像：變裝皇后扮演的梅·韋斯特
梅·韋斯特最成功的代表作是《Diamond Lil》。她在劇中扮演一個19世紀末的當紅女歌手莉兒，成功誘惑了一名救世軍軍官（信仰基督教的慈善組織），然後展開了一系列的冒險。
這部戲劇充分考慮了各類觀眾群，老年人喜歡看年代戲，女人喜歡看華麗的服飾和閃閃發光的鑽石，而所有的年輕人都會為性感風流的男女主人公而著迷。
成功是必然的，《Diamond Lil》在百老匯公演了300多場後，走出紐約，開始了全國巡演。
藝術上的日臻成熟，使梅·韋斯特把目光投向了新的舞臺：好萊塢。
華貴的服飾和巨大的鑽石，是梅·韋斯特的標誌
她拯救了瀕臨破產的派拉蒙影業，卻遭到電影審查制度的封殺
上世紀30年代，好萊塢電影業遵從一套限制影片表現內容的審查性法規，叫海斯法典（由全美電影製片和發行人協會主席海斯等人制定）。這部法典從頒佈起，就因限制過多過嚴而遭到電影人的普遍反對，但直到1966年才被正式取消，這是電影分級審查制度的雛形。
1930年，環球影業看中了梅·韋斯特的強大吸引力，提議把《Diamond Lil》改編成電影，搬上大銀幕，但不被海斯法典所允許。兩年後，派拉蒙影業不顧阻力，簽約了梅·韋斯特這位已經39歲高齡的百老匯明星。
這是破釜沉舟的壯舉——派拉蒙影業已經處於破產邊緣。他們給出的第一個角色是電影《Night after Night》中一個小角色，梅·韋斯特重寫了這個人物，並修改了部分臺詞，電影獲得了成功。
1933年，派拉蒙影業終於把《Diamond Lil》改編成了電影。為了影片能夠順利投拍，梅·韋斯特做了不少讓步，包括把原本已經深入人心的劇名改為《She Done Him Wrong》（儂本多情），又重做了電影腳本，男主人公也不再屬於救世軍，連女主角莉兒也改成了俄羅斯人。
當然，梅·韋斯特並沒有一味妥協，她充分發揮了自己的智慧，不斷修改臺詞，創作出更多、更新、更巧妙、更隱晦的性感表達，讓海斯法典圍追堵截卻挑不出任何毛病。
電影上映後，很快打破了美國的票房記錄，總收入超過200萬美元，成功拯救了破產邊緣的派拉蒙影業。梅·韋斯特正式成為派拉蒙影業的流量擔當。
順便一提，這部電影發掘了Cary Grant（加里·格蘭特），這是他第一次出演男主角。拍攝完這部電影后，格蘭特很快成了好萊塢巨星。
劇中的加里·格蘭特和梅·韋斯特
好萊塢巨星：加里·格蘭特
到了1935年，炙手可熱的梅·韋斯特，成了好萊塢片酬最高的女明星。她陸續演出了《I'm No Angel》（我不是天使）、《Belle of the Nineties》（九十歲的美女）、《Go West Young Man》（去西部吧，年輕人）、《Klondike Annie》（情海奇花）、《My Little Chickadee》（我的小山雀）等多部電影。在她的堅持下，更多黑人演員獲得了演出機會。
不論自己的實際年齡是多少，梅·韋斯特從來不扮演年長的女人，即便是在85歲高齡的時候，她依然是銀幕上最性感的女神。這一年，她以絕不向歲月認輸的精神，出演了電影《Sextette》（六重奏）。兩年後，梅·韋斯特在家中去世，享年87歲。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
一部戲劇，僅僅因為有兩個男人共舞的場景而遭到禁演
梅·韋斯特的第二部作品《The Drag》，因為涉及同性戀話題，被禁止在紐約演出。另一部《Pleasure Man》，只因為有兩個男人共舞的場景，不僅遭到禁演，還被罰了2萬美元。
梅·韋斯特認為，“同性戀，是一個男性身體中的女性靈魂”，這樣超前的、充滿人性光輝的言論，勇敢地向當時“同性戀是疾病”的社會認知發起了挑戰。這也是後來幾十年間、直至今天的LGBT人群，仍然把梅·韋斯特視為偶像的重要原因。
致敬偶像：變裝皇后扮演的梅·韋斯特
梅·韋斯特最成功的代表作是《Diamond Lil》。她在劇中扮演一個19世紀末的當紅女歌手莉兒，成功誘惑了一名救世軍軍官（信仰基督教的慈善組織），然後展開了一系列的冒險。
這部戲劇充分考慮了各類觀眾群，老年人喜歡看年代戲，女人喜歡看華麗的服飾和閃閃發光的鑽石，而所有的年輕人都會為性感風流的男女主人公而著迷。
成功是必然的，《Diamond Lil》在百老匯公演了300多場後，走出紐約，開始了全國巡演。
藝術上的日臻成熟，使梅·韋斯特把目光投向了新的舞臺：好萊塢。
華貴的服飾和巨大的鑽石，是梅·韋斯特的標誌
她拯救了瀕臨破產的派拉蒙影業，卻遭到電影審查制度的封殺
上世紀30年代，好萊塢電影業遵從一套限制影片表現內容的審查性法規，叫海斯法典（由全美電影製片和發行人協會主席海斯等人制定）。這部法典從頒佈起，就因限制過多過嚴而遭到電影人的普遍反對，但直到1966年才被正式取消，這是電影分級審查制度的雛形。
1930年，環球影業看中了梅·韋斯特的強大吸引力，提議把《Diamond Lil》改編成電影，搬上大銀幕，但不被海斯法典所允許。兩年後，派拉蒙影業不顧阻力，簽約了梅·韋斯特這位已經39歲高齡的百老匯明星。
這是破釜沉舟的壯舉——派拉蒙影業已經處於破產邊緣。他們給出的第一個角色是電影《Night after Night》中一個小角色，梅·韋斯特重寫了這個人物，並修改了部分臺詞，電影獲得了成功。
1933年，派拉蒙影業終於把《Diamond Lil》改編成了電影。為了影片能夠順利投拍，梅·韋斯特做了不少讓步，包括把原本已經深入人心的劇名改為《She Done Him Wrong》（儂本多情），又重做了電影腳本，男主人公也不再屬於救世軍，連女主角莉兒也改成了俄羅斯人。
當然，梅·韋斯特並沒有一味妥協，她充分發揮了自己的智慧，不斷修改臺詞，創作出更多、更新、更巧妙、更隱晦的性感表達，讓海斯法典圍追堵截卻挑不出任何毛病。
電影上映後，很快打破了美國的票房記錄，總收入超過200萬美元，成功拯救了破產邊緣的派拉蒙影業。梅·韋斯特正式成為派拉蒙影業的流量擔當。
順便一提，這部電影發掘了Cary Grant（加里·格蘭特），這是他第一次出演男主角。拍攝完這部電影后，格蘭特很快成了好萊塢巨星。
劇中的加里·格蘭特和梅·韋斯特
好萊塢巨星：加里·格蘭特
到了1935年，炙手可熱的梅·韋斯特，成了好萊塢片酬最高的女明星。她陸續演出了《I'm No Angel》（我不是天使）、《Belle of the Nineties》（九十歲的美女）、《Go West Young Man》（去西部吧，年輕人）、《Klondike Annie》（情海奇花）、《My Little Chickadee》（我的小山雀）等多部電影。在她的堅持下，更多黑人演員獲得了演出機會。
不論自己的實際年齡是多少，梅·韋斯特從來不扮演年長的女人，即便是在85歲高齡的時候，她依然是銀幕上最性感的女神。這一年，她以絕不向歲月認輸的精神，出演了電影《Sextette》（六重奏）。兩年後，梅·韋斯特在家中去世，享年87歲。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
一部戲劇，僅僅因為有兩個男人共舞的場景而遭到禁演
梅·韋斯特的第二部作品《The Drag》，因為涉及同性戀話題，被禁止在紐約演出。另一部《Pleasure Man》，只因為有兩個男人共舞的場景，不僅遭到禁演，還被罰了2萬美元。
梅·韋斯特認為，“同性戀，是一個男性身體中的女性靈魂”，這樣超前的、充滿人性光輝的言論，勇敢地向當時“同性戀是疾病”的社會認知發起了挑戰。這也是後來幾十年間、直至今天的LGBT人群，仍然把梅·韋斯特視為偶像的重要原因。
致敬偶像：變裝皇后扮演的梅·韋斯特
梅·韋斯特最成功的代表作是《Diamond Lil》。她在劇中扮演一個19世紀末的當紅女歌手莉兒，成功誘惑了一名救世軍軍官（信仰基督教的慈善組織），然後展開了一系列的冒險。
這部戲劇充分考慮了各類觀眾群，老年人喜歡看年代戲，女人喜歡看華麗的服飾和閃閃發光的鑽石，而所有的年輕人都會為性感風流的男女主人公而著迷。
成功是必然的，《Diamond Lil》在百老匯公演了300多場後，走出紐約，開始了全國巡演。
藝術上的日臻成熟，使梅·韋斯特把目光投向了新的舞臺：好萊塢。
華貴的服飾和巨大的鑽石，是梅·韋斯特的標誌
她拯救了瀕臨破產的派拉蒙影業，卻遭到電影審查制度的封殺
上世紀30年代，好萊塢電影業遵從一套限制影片表現內容的審查性法規，叫海斯法典（由全美電影製片和發行人協會主席海斯等人制定）。這部法典從頒佈起，就因限制過多過嚴而遭到電影人的普遍反對，但直到1966年才被正式取消，這是電影分級審查制度的雛形。
1930年，環球影業看中了梅·韋斯特的強大吸引力，提議把《Diamond Lil》改編成電影，搬上大銀幕，但不被海斯法典所允許。兩年後，派拉蒙影業不顧阻力，簽約了梅·韋斯特這位已經39歲高齡的百老匯明星。
這是破釜沉舟的壯舉——派拉蒙影業已經處於破產邊緣。他們給出的第一個角色是電影《Night after Night》中一個小角色，梅·韋斯特重寫了這個人物，並修改了部分臺詞，電影獲得了成功。
1933年，派拉蒙影業終於把《Diamond Lil》改編成了電影。為了影片能夠順利投拍，梅·韋斯特做了不少讓步，包括把原本已經深入人心的劇名改為《She Done Him Wrong》（儂本多情），又重做了電影腳本，男主人公也不再屬於救世軍，連女主角莉兒也改成了俄羅斯人。
當然，梅·韋斯特並沒有一味妥協，她充分發揮了自己的智慧，不斷修改臺詞，創作出更多、更新、更巧妙、更隱晦的性感表達，讓海斯法典圍追堵截卻挑不出任何毛病。
電影上映後，很快打破了美國的票房記錄，總收入超過200萬美元，成功拯救了破產邊緣的派拉蒙影業。梅·韋斯特正式成為派拉蒙影業的流量擔當。
順便一提，這部電影發掘了Cary Grant（加里·格蘭特），這是他第一次出演男主角。拍攝完這部電影后，格蘭特很快成了好萊塢巨星。
劇中的加里·格蘭特和梅·韋斯特
好萊塢巨星：加里·格蘭特
到了1935年，炙手可熱的梅·韋斯特，成了好萊塢片酬最高的女明星。她陸續演出了《I'm No Angel》（我不是天使）、《Belle of the Nineties》（九十歲的美女）、《Go West Young Man》（去西部吧，年輕人）、《Klondike Annie》（情海奇花）、《My Little Chickadee》（我的小山雀）等多部電影。在她的堅持下，更多黑人演員獲得了演出機會。
不論自己的實際年齡是多少，梅·韋斯特從來不扮演年長的女人，即便是在85歲高齡的時候，她依然是銀幕上最性感的女神。這一年，她以絕不向歲月認輸的精神，出演了電影《Sextette》（六重奏）。兩年後，梅·韋斯特在家中去世，享年87歲。
她是美國百老匯舞臺上最耀眼的明星，是好萊塢影壇最著名的性感偶像，是金髮碧眼這一經典美人造型的締造者。
她是超現實主義大師達利的繆斯女神，也令劇作家蕭伯納欽佩迷戀。
她與生俱來的性感曲線，是經典卡通人物貝蒂的原型，也是可口可樂弧形瓶的靈感源泉。
她為美國黑人爭取合法權益，也是倡導同性戀、變性人群體平等權利的先驅。
她的自由不羈和睿智幽默，至今仍對美國流行文化有著深遠的影響。
她就是Mae West（梅·韋斯特），美國電影學會評價她為：百年來最偉大的女演員。
梅·韋斯特：百年來最偉大的女演員
從小展露藝術天賦，5歲登臺表演，18歲成為百老匯最著名的段子手
梅·韋斯特，1893年出生於美國紐約布魯克林。父親是拳擊手，母親是內衣模特。韋斯特家的氛圍十分和諧，父母對孩子們從不苛責，即使犯了錯誤，也儘量用幽默的方式教導。這樣的家庭氛圍，塑造了梅·韋斯特自由不羈、幽默睿智的特質，為她後來輝煌的一生埋下了種子。
3歲的時候，梅·韋斯特已經展露出超越同齡人的表演天賦，她不論模仿誰，總是惟妙惟肖，令人捧腹。母親看到了女兒的潛質，開始帶著她觀看和參加各種戲劇和雜耍表演。
5歲時，梅·韋斯特已經可以正式登臺了。到了7歲，她報名參加舞蹈學校，開始正式學習表演。很快，梅·韋斯特在當地的滑稽劇院名聲鵲起。14歲時，她簽約了一家演藝公司，唱歌、跳舞，模仿成人表演滑稽雜耍，說有性暗示的笑話。
請注意，這不是色情表演。實際上，這種表演團體和表演形式在20世紀初的美國非常流行。
在無數次的登臺實踐中，梅·韋斯特掌握了更多的表演技巧，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。她的風情萬種、性感撩人，特別是巧妙、機敏、睿智的笑話，讓她成為當時獨一無二的段子手。
大約18歲時，年輕的梅·韋斯特登上了紐約最著名的舞臺，開始了在百老匯的表演生涯。豐富多彩的演藝生活，激發了梅·韋斯特的天賦，她顯得比同齡人更加成熟、深諳人情世故，對藝術也有了更高的追求。她不再滿足於單純的表演，而是要創作、製作打上自己標籤的戲劇。
自編自演贏得滿堂喝彩，卻因為太性感而鋃鐺入獄
上世紀20年代中期，梅·韋斯特開始創作、製作並主演自己的百老匯戲劇。她的首部作品是《sex》，直白而且大膽。
以我們今天的眼光來看，這部戲劇並不存在過分色情的表演。相反，它的主題和立意十分深刻，對美國、甚至整個西方世界的流行文化都產生了深遠的影響。它教會人們，用平靜的、開放的、自然的態度去看待性這個話題。
但是，上世紀20年代的美國社會遠遠沒有現在開放。當《sex》即將在曼哈頓的達利劇院開演時，整個紐約的報紙都拒絕為她刊登廣告。在沒有宣傳的情況下，《sex》依然獲得了成功，一連演出375場，觀眾絡繹不絕，掌聲久久不息。
紐約百老匯是美國商業戲劇中心，吸引著全世界觀眾
遺憾的是，正是因為太成功、太出名，《sex》遭到了有關當局的禁演，理由是內容有傷風化、敗壞道德。梅·韋斯特遭到逮捕，鋃鐺入獄，服刑8天后被釋放。
牢獄之災沒有使梅·韋斯特意志消沉，反而帶來三個好處：
- 一是她懂得了更加有技巧地使用雙關語、俏皮話，以充滿幽默和暗示的笑話，來代替原本直白的表達。
- 二是她在獄中的所見所聞，為後來的創作積累了豐富的素材。
- 三是她成功引起了媒體的關注，整個美國都知道了她的芳名。
梅·韋斯特的笑話，儘管帶有性暗示，但絕對不是低俗下流的。她睿智、幽默、機敏，她的笑話通常都有兩層含義，每一層都讓人發笑。她常常誇大自己的性感魅力、不加掩飾地表達對男人的喜愛，這正是女權主義的意識流露，也是對追求性解放、性平等的藝術表達。
一部戲劇，僅僅因為有兩個男人共舞的場景而遭到禁演
梅·韋斯特的第二部作品《The Drag》，因為涉及同性戀話題，被禁止在紐約演出。另一部《Pleasure Man》，只因為有兩個男人共舞的場景，不僅遭到禁演，還被罰了2萬美元。
梅·韋斯特認為，“同性戀，是一個男性身體中的女性靈魂”，這樣超前的、充滿人性光輝的言論，勇敢地向當時“同性戀是疾病”的社會認知發起了挑戰。這也是後來幾十年間、直至今天的LGBT人群，仍然把梅·韋斯特視為偶像的重要原因。
致敬偶像：變裝皇后扮演的梅·韋斯特
梅·韋斯特最成功的代表作是《Diamond Lil》。她在劇中扮演一個19世紀末的當紅女歌手莉兒，成功誘惑了一名救世軍軍官（信仰基督教的慈善組織），然後展開了一系列的冒險。
這部戲劇充分考慮了各類觀眾群，老年人喜歡看年代戲，女人喜歡看華麗的服飾和閃閃發光的鑽石，而所有的年輕人都會為性感風流的男女主人公而著迷。
成功是必然的，《Diamond Lil》在百老匯公演了300多場後，走出紐約，開始了全國巡演。
藝術上的日臻成熟，使梅·韋斯特把目光投向了新的舞臺：好萊塢。
華貴的服飾和巨大的鑽石，是梅·韋斯特的標誌
她拯救了瀕臨破產的派拉蒙影業，卻遭到電影審查制度的封殺
上世紀30年代，好萊塢電影業遵從一套限制影片表現內容的審查性法規，叫海斯法典（由全美電影製片和發行人協會主席海斯等人制定）。這部法典從頒佈起，就因限制過多過嚴而遭到電影人的普遍反對，但直到1966年才被正式取消，這是電影分級審查制度的雛形。
1930年，環球影業看中了梅·韋斯特的強大吸引力，提議把《Diamond Lil》改編成電影，搬上大銀幕，但不被海斯法典所允許。兩年後，派拉蒙影業不顧阻力，簽約了梅·韋斯特這位已經39歲高齡的百老匯明星。
這是破釜沉舟的壯舉——派拉蒙影業已經處於破產邊緣。他們給出的第一個角色是電影《Night after Night》中一個小角色，梅·韋斯特重寫了這個人物，並修改了部分臺詞，電影獲得了成功。
1933年，派拉蒙影業終於把《Diamond Lil》改編成了電影。為了影片能夠順利投拍，梅·韋斯特做了不少讓步，包括把原本已經深入人心的劇名改為《She Done Him Wrong》（儂本多情），又重做了電影腳本，男主人公也不再屬於救世軍，連女主角莉兒也改成了俄羅斯人。
當然，梅·韋斯特並沒有一味妥協，她充分發揮了自己的智慧，不斷修改臺詞，創作出更多、更新、更巧妙、更隱晦的性感表達，讓海斯法典圍追堵截卻挑不出任何毛病。
電影上映後，很快打破了美國的票房記錄，總收入超過200萬美元，成功拯救了破產邊緣的派拉蒙影業。梅·韋斯特正式成為派拉蒙影業的流量擔當。
順便一提，這部電影發掘了Cary Grant（加里·格蘭特），這是他第一次出演男主角。拍攝完這部電影后，格蘭特很快成了好萊塢巨星。
劇中的加里·格蘭特和梅·韋斯特
好萊塢巨星：加里·格蘭特
到了1935年，炙手可熱的梅·韋斯特，成了好萊塢片酬最高的女明星。她陸續演出了《I'm No Angel》（我不是天使）、《Belle of the Nineties》（九十歲的美女）、《Go West Young Man》（去西部吧，年輕人）、《Klondike Annie》（情海奇花）、《My Little Chickadee》（我的小山雀）等多部電影。在她的堅持下，更多黑人演員獲得了演出機會。
不論自己的實際年齡是多少，梅·韋斯特從來不扮演年長的女人，即便是在85歲高齡的時候，她依然是銀幕上最性感的女神。這一年，她以絕不向歲月認輸的精神，出演了電影《Sextette》（六重奏）。兩年後，梅·韋斯特在家中去世，享年87歲。
老年的梅·韋斯特，依然保持著對美的不懈追求
“我得到了我想要的，我仍在這裡——真正的明星永不消逝”
或許，以今天的眼光來看，梅·韋斯特算不上是絕世美女。但不可否認，她是百老匯和好萊塢歷史上最傳奇的明星。她的離經叛道、風流不羈，對戲劇藝術、影視藝術、流行文化，都產生了深遠的影響。
梅·韋斯特以其精彩熾烈、驚世駭俗的一生，告訴我們：
無論在任何時代、任何境遇、任何年齡，只要你追求自由、捍衛權利、表達真我，你就是明星，而真正的明星永不消逝。