星期五言：距2019奧斯卡頒獎典禮還有一個來周時間（2.24日頒獎），我們“星期五文藝”打算斗膽對八部入圍電影來它個全析與獲獎預測。至於為什麼要評要測，理由很簡單：我們認為本屆奧斯卡是即2015年奧斯卡（《鳥人》、《爆裂鼓手》那屆）後其提名電影總體藝術含金量最高的一屆，同時它也是商業性和藝術性最勢均力敵的一屆。因此大獎無論頒給誰，都會影響到奧斯卡商業的天秤。如此評測一番，別有樂趣！好啦，廢話少說，言歸正傳…
（注：以下所有觀點分析均屬本號主觀立場，跟幕後八卦以及奧斯卡評獎機制沒任何關係）
一、從藝術性與商業性的角度
▼ 先看下面這個列表：
《副總統》→《羅馬》→《寵兒》→《黑豹》→《綠皮書》→《黑色黨徒》→《一個明星的誕生》→《波西米亞狂想曲》
八部電影我們排出了個次序。注意:這個次序不是好壞的次序，也不是類型的次序，是藝術性與商業性偏向的次序——
★ 最前面的電影是藝術性和實驗性最強的，同時也是類型最不明確的；
★ 最後面的電影是最商業最大眾化的，同時也是瑕疵最多最俗套的；
★ 靠近中間的電影自然處在前兩者之間，沒那麼另類，也沒那麼庸俗，它們體現的是美式導演編劇的嫻熟技能。
由此，我們做出第一個推斷：靠近上圖標最中間的電影是最可能拿大獎的電影，或者說大獎頒給靠近中間的兩部電影（《綠皮書》、《黑豹》）收到的質疑將會最少；
▲《綠皮書》劇照
那麼有沒有可能頒給前後兩端的電影呢？有可能，只不過頒給左邊的（如《副總統》、《羅馬》）會被大眾埋怨，頒給右邊的（如《一個明星的誕生》、《波西米亞狂想曲》）會被藝術家、電影業內人士埋怨而已。
當然，藝術性、商業性並不是奧斯卡評獎的唯一參考標準，我們再來換個方向，從電影的內容以及價值觀取向角度來看。
二、從內容與價值觀的角度
細心的朋友可能會發現，列表中間的三部電影《黑豹》、《綠皮書》、《黑色黨徒》均是以膚色、人權為題材，這恰恰也附和了美國的核心價值觀。
▲《黑豹》劇照
縱觀奧斯卡近五十年的獲獎名單，以種族、民主、美國夢、英雄主義為題材獲獎的電影占到了相當大的比例——往近裡找有《為奴十二年》、《聚焦》、《國王的演講》，往遠找有《阿甘正傳》、《勇敢的心》、《巴頓將軍》，可以說幾乎每隔一兩年就得有這麼一部反應美國乃至西方主流價值觀的電影。
因此從內容和價值觀的角度來講中間的兩部電影仍是獲獎概率最大的。
相對於主流價值觀題材的電影，那些另闢蹊徑的，內容偏政治諷刺、人性批判、反故事反類型片的電影就得十年一見了，如《鳥人》、《安妮·霍爾》、《飛越瘋人院》之類。
▲《飛越瘋人院》，48屆奧斯卡大獎得主
因此，我個人覺得《副總統》、《羅馬》、《寵兒》這三部電影拿大獎的機率不大，除非奧斯卡吃錯藥了想跟戛納、威尼斯這些歐洲獎項鬥氣。也除非奧斯卡、好萊塢背後沒了土豪們的插手。
那麼《一個明星的誕生》和《波西米亞狂想曲》不也是勵志、美國夢式的電影嗎，用我們的話叫“正能量”，它們就不能獲獎嗎？個人認為戲更不大！因為奧斯卡組委以及投選的人還沒笨到把獎頒給商業傾向如此明顯、勵志立的如此表面化的電影，那等於自己搬石頭砸自己的腳了。
▲《波西米亞狂想曲》劇照
如果說《副總統》、《羅馬》、《寵兒》這三部電影是用來裝飾奧斯卡組委會整體藝術門面的話，那《一個明星的誕生》、《波西米亞狂想曲》兩部電影則更像是拉來墊背的。要真這兩部拿了大獎，那也絕不是Lady Gaga 和 Queen 的功勞，那隻能證明商業的力量真的太強大了！
三、從類型的角度逐一點評八部電影
1、《羅馬》是反故事的，它完全在“類型片”的體系之外。看此片你能感受“費里尼”式的形散而神不散的情節段落，能在導演的那些大場面調度下飽攬鏡頭之癮……
▲《羅馬》劇照
總之，不管從藝術的角度還是從思想的角度，這部電影都能稱得上是偉大的（拿最佳外語片當之無愧）；
2、《寵兒》是這八部電影中導演個人風格最強烈的一部。它讓我想到了當年庫布裡克的那部《巴里·林登》（同樣講的是十八世紀的英國，同樣是一個屌絲躋身上流社會的故事）。
▲《寵兒》劇照
戛納、奧斯卡拿獎的導演年年都有，可像庫布裡克這種能拍出如此個性電影的導演卻不是年年都有。自然，我認為《寵兒》導演蘭斯莫斯便是這樣一位。
3、《副總統》最極端，極端體現在它的實驗性上——紀錄片不像紀錄片，傳記片不像傳記片；對總統立牌坊也不是，往總統頭上扣屎盆也不是；你說導演政治嚴肅吧，他能把那個被副總統器官移植了的犧牲者處理的如此荒誕。可你說他是惡搞吧，你會發現電影裡的任何一個情節、人物都有事實可查（要知道導演拍的可不是普通人，是真實的點名點姓的美國政治人物！虛構可是要吃官司的！）
▲《副總統》裡的切尼與小布什
《副總統》當然不是一部爛片，其整體性如此強烈，手法如此前衛怪異，政治尺度如此大的電影本人還是第一次看。
4、《黑豹》是英雄主義電影沒錯，但值得一提的是：導演編劇沒有生搬硬套那些教科書裡的框架，沒有留下一味迎合大眾的痕跡，那些意識傾向也更隱蔽更含蓄了，這也是人家美國人聰明的地方。
▲《黑豹》劇照
好的商業大片最優勢的地方就在於：你明知道它背後宣傳的是什麼，卻挑不出它的任何毛病，《黑豹》便是這樣一部！
5、《綠皮書》是傳統的“公路片”套路，但導演在公路之外做了更多的伏筆與背景交代，這也讓這部電影脫離了主流類型片的俗套。另外，一個意大利人和一個黑人的對稱設置呈現出了很強的戲劇效果。
▲《綠皮書》劇照
唯一美中不足的是：電影的結尾略顯囉嗦，或者說電影迎合大眾“大團圓心理”的痕跡太明顯。當然，這只是從藝術層面而言，就意義來說，這部電影已經很到位了！
6、《黑色黨徒》的結構框架跟《綠皮書》很像，同樣是一個猶太人和一個黑人的對稱人設設置。選擇的也同樣是歷史上的黑人運動以及3K黨。
▲《黑色黨徒》劇照
這部電影的對稱設置以及反向思維創意很棒，但在局部的表演上太過形式化（比如說那個黑人領袖的宣講），那些喜劇元素也過於老套。
總之，這算是部四平八穩的電影，沒有太多瑕疵，也找不到太多驚喜和意外。
7、《一個明星的誕生》感覺像是一部又想當婊子又想立牌坊的電影：做婊子體現在它把女明星臺上、臺下的視覺、聽覺做的那麼華麗耀眼，感覺都成了Lady Gaga的專輯發佈會了；而立牌坊則體現在男搖滾明星的悲劇色彩上。
真不知道導演是怎麼想的——你要站在搖滾的一面諷刺流行，還讓女方那麼煽情幹嘛？！你要站在商業角度宣傳女明星，還找個玩搖滾的墊背幹嘛？！
▲《一個明星的誕生》劇照
總之，這部電影讓人感覺是把兩個主角生搬到了一部電影裡，立場左右搖擺，遊移不定。
8、《波西米亞狂想曲》這部電影，本人得承認看的時候有些小激動，而且一度思緒萬千。但事後恍然發現，這似乎跟電影本身沒半毛錢關係！
那全然是因為本人對皇后樂隊的歌曲太熟悉了，太有感情了。換句話說，這部電影有點像“芳華”，給人們來了個懷舊歌曲大串燒，順便還勵了個志，頌揚了個正能量（這點又有點像“中國好聲音”）！
大家想想，去除了這些歌曲大串燒以及勵志頌德的成分電影還剩下了什麼呢？
▲《波西米亞狂想曲》劇照
當然，Freddie Mercury（皇后主唱）同性戀這個點電影是迴避不了的，導演對此用了四招（來掩蓋消極，迎合商業性）：一是強化了Freddie與他前女友的浪漫愛情；二是把他的前男友樹立成了反角；三是低調處理了他的陰暗面（包括吸毒、亂性、樂隊矛盾...將其視為不堪回首的經歷）；四是強化了樂隊的友誼。說實話，光是這四招已經足以證明這部電影境界之低了。
大家可以看看《大門》、《靈魂歌王》、《爵士樂手》這些傳記電影，對比下就知道差距了！
五、總結
重看今年奧斯卡提名八部電影《副總統》《羅馬》《寵兒》《黑豹》《綠皮書》《黑色黨徒》《一個明星的誕生》《波西米亞狂想曲》頓覺不無樂趣——
這裡面有為奧斯卡裝門面的，有替奧斯卡墊背的，有替奧斯卡宣揚思想的，也有在風格上獨樹一幟……光是這些個不同目的性、沒可比性的電影湊在一起爭大獎就夠刺激的了！整個奧斯卡頒獎過程簡直就像一部電影大片。
當然這是玩笑話，不管怎麼說，不管奧斯卡最終大獎頒給誰，那些電影都是值得我們學習和借鑑的，不光是電影技術、手法、製片體系的借鑑，也是生活、理念、價值觀的借鑑。
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