導語：
近日，諾神（克里斯托弗·諾蘭）備受矚目的新作——《敦刻爾克》，發佈了新款IMAX版海報，而且被爆出片長僅為107分鐘（包括片尾字幕）。
雖然這樣的片長，在如今這個不超過兩小時不叫“大片”的年代，顯得有些“格格不入”，但是諾神的首部戰爭片，依然是全球媒體與影迷翹首企盼之作。
也許是男人的天性使然，或者是從戰爭中，更容易講述“人”的故事，中外諸多名聲顯赫的大導演，都曾涉足“戰爭片”這一類型，並奉獻出眾多傳世經典。
下面，就來盤點一下，大導演所拍攝的戰爭片。
克里斯托弗·諾蘭：《敦刻爾克》
Christopher Nolan
新世紀以來，能夠與斯坦利·庫布裡克相媲美的導演，恐怕非諾神莫屬，從《追隨》一鳴驚人開始，諾神接下來的每一部作品都有口皆碑，同時票房成績不俗。
而其執拗於實拍，又鍾愛IMAX攝影方式的拍片風格，也為其作品，注入了與眾不同地魅力。
《敦刻爾克》自公佈伊始，便被視作年度最期待作品之一！相信，即便只有107分鐘，諾神也能帶給我們一部史詩級的戰爭片！
《敦刻爾克》（【Dunkirk】）
《敦刻爾克》（【Dunkirk】）
斯蒂文·斯皮爾伯格：《一九四一》、《太陽帝國》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《戰馬》
Steven Spielberg
“斯皮爾胳膊”老爺子名頭不需要過分贅述，斯皮爾伯格這五個字，就是一部電影的金字招牌！
由於老爺子對於諸多題材和類型，都是信手拈來，所以拍攝的戰爭片，數量也相對較多：初出茅廬時的《一九四一》；讓我們見證克里斯蒂安·貝爾正太臉的《太陽帝國》；哀慟、壓抑，又滿含人性與希望之光的《辛德勒的名單》；真實、殘酷、血腥、逼真地還原“諾曼底登陸”中奧馬哈海灘一役，使諸多二戰老兵看後不禁流淚的《拯救大兵瑞恩》；借馬喻人，感動影迷的《戰馬》。
可以說，我們生在有史蒂文·斯皮爾伯格拍攝電影的年代，是極其幸福的！
《一九四一》（【1941】）
《太陽帝國》（【Empire of the Sun】）
《辛德勒的名單》（【Schindler's List】）
《拯救大兵瑞恩》（【Saving Private Ryan】）
《戰馬》（【War Horse】）
馮小剛：《集結號》
馮小剛
作為內地“賀歲檔”的領軍人物和代表，“小鋼炮兒”馮小剛對喜劇電影領域的地位，可謂煊赫。而尋求突破，不斷嘗試新題材，也是眾多有實力大導的目標。
拍攝了《天下無賊》與《夜宴》之後，2007年的《集結號》，便是馮小剛對自己執導題材的一次拓展。
儘管影片的前後情節，呈現出比較明顯地風格差異，影片的割裂感很嚴重。甚至有些人覺得後半段，過於平淡，而不如前半部分生猛。但是後半部分的情感投射，卻優於前半段的戰爭場面。
至於電影前半部分的戰爭段落，其場面的調度，色調的把控，情節的發展，以及對戰場的真實呈現，可謂迄今為止，內地戰爭片的翹楚。
《集結號》
陸川：《南京！南京！》
陸川
提到“南京大屠殺”，可以說，這是全體中國人無法遺忘的痛，更是不容否認的史實。侵華日軍以獸性的方式，無差別屠殺了三十萬以上的中國軍民，在中國人的心頭，留下了永遠無法癒合的慘痛傷口。
陸川在《南京！南京！》中，刻意選擇了灰白的畫面，在規避了不忍卒睹地血紅色引發的不適時，產生了同《辛德勒的名單》一樣的效果，使觀者愈發地感受到，影片中所反映出的那份無助和無力，從心底深處體味到，同胞慘遭屠戮的哀慼感。
而《南京！南京！》的片名，也和《虎！虎！虎！》相同，是侵華日軍作戰指揮部，下達進攻南京時的軍事口令。
雖然影片中對日本兵的塑造，引來了一部分非議，然而作為向全世界，特別是一直在試圖否認“南京大屠殺”的日本右翼，展示“南京大屠殺”存在的真相，卻是所有此類影片，必須存在的價值和意義所在！
《南京！南京！》
梅爾·吉布森：《鋼鋸嶺》
Mel Gibson
一部《勇敢的心》，讓梅爾·吉布森一躍成為好萊塢備受矚目的導演之一，之後的《耶穌受難記》與《啟示錄》，雖有爭議，也品質出眾。
然而，一次醉酒之後，咒罵出的“反猶言論”，卻讓這位演、導雙優的澳洲硬漢，被好萊塢徹底擋在大門之外，加上毆打女友、經歷婚變等等負面新聞的糾纏，數年內，梅爾·吉布森都沒有任何電影邀約，更不要說執導作品了。
還好經過了時間的洗滌，2016年，根據真實事件改編的《鋼鋸嶺》公映，才將這個曾被遺棄的優秀電影人，以作品為依託，帶回到公眾視野中。
影迷的交口稱讚，與金球獎、奧斯卡等獎項對《鋼鋸嶺》的肯定，都讓人們看到，梅爾·吉布森依然寶刀不老。
出演過《我們曾是戰士》的吉布森，對戰爭片的掌握與拿捏，還是被廣泛認可的。雖然影片似乎犯了與《集結號》相同地毛病（有人認為《鋼鋸嶺》有些前輕後重），但是對戰爭場面的描繪與編排，特別是對片中人物的塑造，都在感情上，與影迷產生了共鳴。
《鋼鋸嶺》（【Hacksaw Ridge】）
昆汀·塔倫蒂諾：《無恥的混蛋》
Quentin Tarantino
說到能把拍電影，當成一場自嗨的戲謔，自娛的遊戲，又可以將這種情緒，完美地帶給觀看其作品的影迷，“痞昆”絕對是峰頂上的頭號人物！
試想，誰能將一群犯罪分子，塑造成二戰反納粹的英雄，還酷勁十足？誰能將一場地下酒館的接頭戲，搞成話癆混搭幽默，又暗藏殺機、令人屏息地槍戰戲？誰能頑皮又傲嬌地將高潮段落，設計成希特勒被終結於電影院的膠片和炸彈的火海中？
答案當然是：昆汀·塔倫蒂諾能！
《無恥的混蛋》（【Inglourious Basterds】）
羅曼·波蘭斯基：《鋼琴家》
Roman Polanski
作為納粹屠殺猶太人的親歷者，導演羅曼·波蘭斯基的母親，就慘死於納粹的毒氣室內。影片《鋼琴家》也是根據真實的故事改編而來。
在波蘭斯基的鏡頭下，《鋼琴家》沒有大起大落，但正是這種沒有誇張，沒有淡化的日常狀態，使影片看來更加殘酷。
尤其是阿德里安·布羅迪飾演的Szpilman，躲過搜查，孤身行進在狼藉地街衢上時，影迷與片中人物一樣，早已抑制不住湧出眼眶的淚水。
《鋼琴家》（【The Pianist】）
《鋼琴家》劇照