有一種類型的電影，總能在不急不緩地敘述中，牢牢把人抓住。
看後意猶未盡，還會翻出來看第二遍、第三遍、第四遍……
香蕉姐正好有這樣一部電影，躺在硬盤裡，一直捨不得刪。
它排在豆瓣TOP250中的No.25，54萬人打出9.2的高分，IMDb上也有8.5的分數。
這部早已載入影史的經典電影，出了部美國翻拍版，上映後觀眾反響不俗，首週末票房奪冠，結束了《海王》連續霸榜三週的狀況。
那麼，究竟是什麼樣的電影有如此大的魅力？
《觸不可及》
Intouchables
左為2011年法國原版海報，右為2019年美國翻拍版海報
（ps:鑑於有人沒看過法國原版，香蕉姐先介紹一下原版，再介紹最近的美國翻拍版）
法國原版《觸不可及》有什麼魅力？
有人說，開懷大笑一整場，最後卻驀然飆淚。
兩個像南極與北極一樣，永遠都不會相撞的人，被命運牽扯相遇，成為彼此生命中不可分割的一部分。
這……是基情？
不，這是真實的友情。
故事來源於法國LVMH集團旗下perrier champagne香檳部門副總裁菲利普與貧窮的北非移民阿戴爾之間奇妙的緣分。
菲利普因為一次跳傘事故高位截癱，阿戴爾是充當他雙臂雙腿的私人看護。
電影結尾放出了真實原型的照片
兩個無論是從身份、地位、財富還是知識、教養、生活習慣等都有天壤之別的人，在磕磕絆絆中，從吹鬍子瞪眼的關係變成了莫逆之交。
這很珍貴。
菲利普在自傳《第二次呼吸》中感謝看護他十年的阿戴爾：
“沒有他，我會很快死於崩潰……當我困於輪椅上的時候，他拯救了我；
當我虛弱的時候，他保護了我；當我暴躁的時候，他令我發笑。他簡直是我的‘魔鬼看護’。”
兩位導演奧利維埃·納卡什、埃裡克·託萊達諾在一個電視節目中聽到這個故事，深受感動，將之改編成電影《觸不可及》（2011）。
這部電影在當時大獲成功，1100萬美元的製作成本換來了全球約4.3億美元的票房，成為當年票房第一高的非英語片。
電影裡，看護阿戴爾的阿拉伯裔身份，換成了黑人身份，名叫德里斯，由奧瑪·希飾演。
白人富豪則由凱撒獎影帝弗朗索瓦·克魯塞飾演，片中依然叫菲利普。
故事開始於一場面試。
一所富麗堂皇的豪宅裡，菲利普在女助理的陪護下，正在面試前來應聘的私人看護。
與原型人物背景一致，菲利普在一次跳傘運動中出了意外，脖子以下全部癱瘓。
還好他有花不完的錢，依靠藥物還可以活很久。
德里斯也在面試之列，但他的目的可不單純。
德里斯因為搶劫珠寶店，剛剛刑滿釋放，一心只想求得辭退信，以申領失業救濟金。
等了兩個小時，德里斯不耐煩了，闖進房內，一把將辭退信拍在桌上，讓人給他籤個字。
粗魯蠻橫、目中無人，沒有專業證書，不懂護理知識。
但菲利普卻在眾多擁有完美履歷、豐富經驗並且謙遜的面試者中獨獨選中了他。
為什麼？
當女助理問面試者們“來這裡的動機是什麼”時，看看大家是怎麼回答的。
“人文關懷”
“幫助提高殘疾人自理能力”
“幫助他們融入社會”
……
先不論他們展現出的同情，是出於真心還是假意，單是居高臨下的姿態就令人不快。
在他們眼中，菲利普好像是個“廢人”，沒有幫助就無法生存。
但菲利普恰恰需要的就是別人把他當成正常人，不要同情，更不要可憐。
王小波曾說：對殘疾人最大的尊重，就是不把他成殘疾人。
從這個角度來說，小混混德里斯贏了。
倒不是說德里斯有多高明，而是他天生的童心和善意的惡作劇心理，使他把菲利普的殘疾當作一件“你臉上有髒東西”、“你衣服開了”那般好玩且無所謂的事。
你看，在看護菲利普期間，德里斯用燒得滾燙的水倒在菲利普腿上，然後驚訝地感嘆“你真的什麼也感覺不到啊！”
活脫脫的惡作劇心理。
相處中，德里斯甚至常常忘記菲利普是個殘疾人，手腳不能動。
而這樣的對待恰恰是菲利普想要的。
這樣的緣分真奇妙！
如果菲利普擁有健康、活力與自信，他大概不會容忍德里斯在他面前撒野。
不幸地是，菲利普被困在輪椅上，身體的禁錮，帶來的是自由的喪失。
出門還要坐殘疾人專用車
而妻子的離世，給他帶來的打擊不亞於癱瘓，菲利普甚至找不到生活的激情，意志漸漸消沉。
德里斯彌補了他的欠缺。
他的自由、活力、坦率、無規無矩、快樂、激情，都是菲利普羨慕的。
壞傢伙德里斯不管那些條條框框，帶菲利普享受俗世的快樂。
在他看來，家裡放著瑪莎拉蒂不開，簡直是白痴，於是帶著菲利普飆車；
這麼有錢，竟然沒有情人，於是帶他招妓，享受性的快樂；
嫌輪椅太慢，給輪椅裝個引擎，時速達到12km，輕鬆超越路人。
有了德里斯，菲利普緊繃的臉常常掛著笑容。
德里斯為菲利普帶來了活力與快樂，他們也在相處中彼此感染、互相改變著。
這部電影是部溫馨喜劇，那些令人捧腹的地方常常由菲利普與德里斯因教育、習慣、價值觀的不同引發的。
美術館裡，藝術家用鼻血畫了一幅畫。
菲利普盯著這幅畫盯著整整一個小時，大為痴迷。
認為這幅畫散發出一股安詳的氣質，嗯，還夾雜著些許暴力，非常動人。
這對德里斯來說就是三觀震裂啊！
一個傢伙用把鼻血噴紙上3萬歐元？有錢人的錢真好騙！
還有，德里斯陪菲利普一起看高雅的德劇。
結果德里斯在安靜的劇院狂笑不止，引來觀眾側目。
“這是什麼？一棵樹……在唱歌？”
菲利普有上層階級的高雅愛好和審美情趣，德里斯則喜歡紮根於塵世的音樂和舞蹈。
雖然兩個人的愛好志趣迥然相異，但是電影沒有做任何地評判，只是展現出兩種不同的生活方式，沒有對撞、沒有批評，更沒有高下之分。
這也是這部電影溫和、平實、細膩、打動人的原因之一。
兩個人即使相互影響，也是在潛移默化中慢慢形成的。
當你發現德里斯冷不丁冒出一句有關藝術的見解，你才驚歎“哦，原來已經影響這麼深了。”
他們風格迥異卻可以渾融一體。
菲利普生日，優雅的古典樂奏畢，德里斯放出了屬於自己的音樂，Earth, Wind & Fire的《boogie wonderland》。
音樂熱情、動感、活力四射，在德里斯的感染下，女傭、管家、廚師、古典樂手，所有人都跟著德里斯舞動起來。
在這場舞蹈狂歡中，黑與白、高與低、俗與雅渾融一體、不分彼此。
這不涉及什麼種族、階級、社會理想之類的大道理，僅僅是電影帶給人的感覺——讓人舒服、歡笑、愜意，看得津津有味。
這樣一部樂而不淫、哀而不傷的生活喜劇，值得我們浪費時間一看再看，這大概就是經典電影的魅力吧。
香蕉姐只是介紹了核心內容，電影中還有很多小驚喜，等著你去發現。
今年奧斯卡最佳影片《綠皮書》火的時候，很多人把《觸不可及》翻出來，說《觸不可及》是法國版的《綠皮書》。
因為都是講的黑人與白人、上層階級與下層階級在碰撞中融合的故事。
不過《觸不可及》高級精緻到你無法聯想到「政治正確」，《綠皮書》就不好說了。
除此之外，法式情調與美式喜劇也有很明顯的差異，這一點，對比今年上映的美國版《觸不可及》更容易看出來。
美國版《觸不可及》於2019年在美國上映，但其實它早在2017年就製作完成，無奈推遲上映和當年的好萊塢大地震——哈維·韋恩斯坦性侵醜聞有關。
影片一開始是被韋恩斯坦電影公司買下發行權，醜聞發生後，韋恩斯坦公司財務出現狀況，電影一度擱淺。
直到去年STX電影公司拿下該片發行權，並要求導演重新修改影片，將其由R級改成了PG-13級，才敲定了新的檔期。
儘管種種波折，得益於完美的劇本、接地氣的改編，以及強大的演員陣容，美版《觸不可及》在淡季檔期殺出重圍，讓觀眾再次感受到好故事所帶來的魅力。
看陣容。
美國版的白人富翁由《絕命毒師》裡的“老白”，艾美獎、金球獎視帝布萊恩·科蘭斯頓飾演。
黑人看護則由好萊塢喜劇明星凱文·哈特飾演。
驚喜的是，女神妮可·基德曼的加盟。
妮可·基德曼銀幕經典《紅磨坊》（2001）
她在影片中飾演菲利普的女管家伊馮，相較原版，這是一個全新的角色。
伊馮是哈佛畢業生，原本打算另謀高就，菲利普出事後，她重新回到菲利普身邊照顧他。
伊馮表面嚴肅、沉穩、內斂，內在卻感情洶湧，這個角色將對情節起到關鍵作用。
除了明星陣容，美版《觸不可及》相較原版有什麼改動或者驚喜呢？
總體而言，優雅、浪漫的法式溫馨喜劇變成戲劇化、娛樂化的好萊塢故事。
從標題上就能看出變化。
原版英文名叫“Intouchables”（觸不可及），美版的英文名叫“The Upside”（上行）。
因此美版比較突出由低谷走向高處，由黑暗走向光明的動態過程。
科蘭斯頓飾演的菲利普便體現了這種戲劇化效果。
菲利普作為美國名利雙收的經濟學家（身份有改動），面對只能依靠輪椅和看護度過後半生的悲慘境遇，他的心態上是有很多轉折的——
由一開始的天子驕子、到癱瘓對自己極度不自信，最後破除心理障礙，不再懼怕，科蘭斯頓將菲利普內心的掙扎、矛盾處理得極富層次。
科蘭斯特賦予了人物另一種魅力，遺憾的是，凱文·哈特就沒那麼多發揮空間了。
原版的黑人大哥幽默、積極、陽光，拋出的包袱都非常有意思，美版的黑人看護有點苦情，有點浪費凱文·哈特的喜劇天賦。
另外，美版沿用了原版一些經典笑梗，看過原版的人怎麼能笑得出來呢。
原版出現過的“德劇梗”
可能任何翻拍都免不了要拿出來跟原版比較一番。
經典難以逾越，部分看過原版的人，對翻拍版多少有點失望，不過看到經典重新演繹還是很有意思的體驗。
翻拍版的優點也很突出，不煽情、接地氣，專注講一個高低起伏的好故事，對觀眾是真的友好。
無論怎麼改編，故事的核心沒有改變——
沒有波瀾壯闊的情節，沒有激烈的情感衝突，有的只是平凡生活中的質樸情感，人與人之間的彼此需要與互相包容。
這才是最打動人的地方啊。
（後臺回覆 觸不可及看原版與改編版）
為好故事
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