《曉山圖》 立軸 水墨紙本 1365年作
題識：曉來山外白煙生，遙見群峰一半青。老眼欲看變來滅故，寄穿巖壑到丘亭。至正乙巳秋八月下澣，東海雲林倪瓚。
倪瓚是位全能的畫家，詩、書、畫、印以及在繪畫理論上都是成績顯著。詩作取法唐人，清潤可愛。書從隸入，尤工小楷，有晉人風度，結體稍扁，起筆收筆時帶有隸書的“蠶頭燕尾”和波磔感，具有高簡古樸的風貌，在元人書法中成就較高。善山水，初學董源，後法荊、關，秀逸疏淡，畫法疏簡，以淡泊取勝。善用側鋒乾筆皴擦，獨創“折帶皴”，豐富了山水畫的表現技巧。作品多畫太湖一帶山水，構圖多取平遠之景，善畫枯木平遠、野村茅舍，景物極簡。所謂“有意無意，若淡若疏”，形成荒疏蕭條一派。亦善畫墨竹，筆法挺拔，疏朗有致，天真幽淡，一變古法。
論畫主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現“胸中逸氣”，雲“僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。其繪畫實踐和理論觀點，對明清文人畫家有很大影響，享譽極高。其畫風氣格，影響深遠，直至今日。與黃公望、吳鎮、王蒙並稱“元代四大家”。倪瓚早年作品章法平整，結構嚴謹，山石用披麻皴，有較多的董、巨遺法，並以青綠重色敷染，與現存作品截然不同，沒有形成自己的風格。後來，開始出現遠山，結構開始蕭遠，筆法簡逸，披麻皴與折帶皴並用。
倪瓚50歲以後，在構圖上已突出地具備個人風格。六十以後的山水畫，往往參以董、巨、荊、關法，披麻、折帶法互用。特別是倪瓚晚年在太湖之濱隱居了二十年之後，對太湖的體察極為深刻，在構圖上已突出地具備了成熟的個性特點。他以天真幽淡為宗，墨色虛實相間，真實地把太湖的風景特色加以集中概括，創造了一種前人罕見的以少勝多、以簡勝繁、以淡勝濃，意境蕭散簡遠的構圖新形式。畫面往往由近樹、中水、遠山組成，構成三段式構圖，或稱“一江兩岸式”構圖。近景有平坡，上面有雜樹數枝，茅亭或茅屋一兩座；中景是一片空白，以虛寫實，表現一片湖水；遠景是低矮的土坡或巒頭，上面又是一片空白，表現天空。中右方往往以小楷長題，連接上下景物，使畫面具有遼闊曠遠的特殊藝術效果。
《曉山圖》為水墨紙本，作於至正乙巳（1365），充分展現了倪瓚成熟時期的典型畫風。畫卷描繪江南景象：遠山近樹，湖水澄明，清寒空寂，淡泊寧靜。其構圖用的是頗具倪氏特色的“三段式”：上段為遠景，山巒起伏平緩地迤邐展開，恰如陶潛採菊東籬時悠然所見之“南山”，給人悠然閒靜之感；中段為中景，以虛為實，計白當黑，卻恍惚若見渺闊平靜的湖面，似有若無，雖不著點墨，卻盡顯秋水之真趣；下段為近景，坡丘上高樹數棵，參差錯落，茅屋孤立，枯寒靜默。畫的左上方以小楷長題識。此詩連接上下景物，使全圖渾然一體，達到詩、書、畫的完美結合。整個畫面不見飛鳥、帆影和人跡，一片空曠孤寂之境，頗有“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的韻味。