“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
紐約派成員聚會
紐約派的代表詩人包括弗蘭克·奧哈拉、約翰·阿什貝利、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凱勒、帕特希·索爾蓋特以及比爾·貝克森等等，其中屬奧哈拉的作品知名度最高，且影響最深。
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
紐約派成員聚會
紐約派的代表詩人包括弗蘭克·奧哈拉、約翰·阿什貝利、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凱勒、帕特希·索爾蓋特以及比爾·貝克森等等，其中屬奧哈拉的作品知名度最高，且影響最深。
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
紐約派成員聚會
紐約派的代表詩人包括弗蘭克·奧哈拉、約翰·阿什貝利、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凱勒、帕特希·索爾蓋特以及比爾·貝克森等等，其中屬奧哈拉的作品知名度最高，且影響最深。
弗蘭克·奧哈拉1926年6月27日出生在美國巴爾的摩，後隨全家搬到馬薩諸塞州的格里富頓，並在那兒長大成人。
奧哈拉年少時學過鋼琴，有成為作曲家的理想，同時又開始寫詩。1946年，奧哈拉從美國海軍退役後，進入哈佛大學學習音樂，不久改學文學。1951 年，他移居紐約，很快就作為詩人、劇作家、藝術評論家，在文藝圈子裡確立了地位。1955年之後，作為紐約現代藝術博物館的副館長，奧哈拉不僅親自為他組織的藝術展撰寫說明，還曾多次向國外介紹美國新型繪畫風格的巡迴展覽。
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
紐約派成員聚會
紐約派的代表詩人包括弗蘭克·奧哈拉、約翰·阿什貝利、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凱勒、帕特希·索爾蓋特以及比爾·貝克森等等，其中屬奧哈拉的作品知名度最高，且影響最深。
弗蘭克·奧哈拉1926年6月27日出生在美國巴爾的摩，後隨全家搬到馬薩諸塞州的格里富頓，並在那兒長大成人。
奧哈拉年少時學過鋼琴，有成為作曲家的理想，同時又開始寫詩。1946年，奧哈拉從美國海軍退役後，進入哈佛大學學習音樂，不久改學文學。1951 年，他移居紐約，很快就作為詩人、劇作家、藝術評論家，在文藝圈子裡確立了地位。1955年之後，作為紐約現代藝術博物館的副館長，奧哈拉不僅親自為他組織的藝術展撰寫說明，還曾多次向國外介紹美國新型繪畫風格的巡迴展覽。
弗蘭克·奧哈拉
1966年7月24日，年僅四十歲的奧哈拉在紐約火島遭遇車禍去世。好友阿什貝利稱，“這是自約翰·惠爾賴特死後，美國詩歌界最為重大的祕密損失”。
巧合的是，弗蘭克·奧哈拉曾在其作品《緊急中的冥想》哀悼過的著名演員詹姆斯·迪恩同樣死於車禍。彷彿詩歌給予我們回到過去的可能性的同時，也提醒著偶然事件的不可捉摸。
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
紐約派成員聚會
紐約派的代表詩人包括弗蘭克·奧哈拉、約翰·阿什貝利、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凱勒、帕特希·索爾蓋特以及比爾·貝克森等等，其中屬奧哈拉的作品知名度最高，且影響最深。
弗蘭克·奧哈拉1926年6月27日出生在美國巴爾的摩，後隨全家搬到馬薩諸塞州的格里富頓，並在那兒長大成人。
奧哈拉年少時學過鋼琴，有成為作曲家的理想，同時又開始寫詩。1946年，奧哈拉從美國海軍退役後，進入哈佛大學學習音樂，不久改學文學。1951 年，他移居紐約，很快就作為詩人、劇作家、藝術評論家，在文藝圈子裡確立了地位。1955年之後，作為紐約現代藝術博物館的副館長，奧哈拉不僅親自為他組織的藝術展撰寫說明，還曾多次向國外介紹美國新型繪畫風格的巡迴展覽。
弗蘭克·奧哈拉
1966年7月24日，年僅四十歲的奧哈拉在紐約火島遭遇車禍去世。好友阿什貝利稱，“這是自約翰·惠爾賴特死後，美國詩歌界最為重大的祕密損失”。
巧合的是，弗蘭克·奧哈拉曾在其作品《緊急中的冥想》哀悼過的著名演員詹姆斯·迪恩同樣死於車禍。彷彿詩歌給予我們回到過去的可能性的同時，也提醒著偶然事件的不可捉摸。
《緊急中的冥想》是紐約派詩人弗蘭克·奧哈拉的第二本詩集，1957 年由格羅夫出版社首次出版，包含《致港務長》《致危難之際的電影業》《障礙》《黃色便箋》《來自一個四月》等三十首詩歌。
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
紐約派成員聚會
紐約派的代表詩人包括弗蘭克·奧哈拉、約翰·阿什貝利、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凱勒、帕特希·索爾蓋特以及比爾·貝克森等等，其中屬奧哈拉的作品知名度最高，且影響最深。
弗蘭克·奧哈拉1926年6月27日出生在美國巴爾的摩，後隨全家搬到馬薩諸塞州的格里富頓，並在那兒長大成人。
奧哈拉年少時學過鋼琴，有成為作曲家的理想，同時又開始寫詩。1946年，奧哈拉從美國海軍退役後，進入哈佛大學學習音樂，不久改學文學。1951 年，他移居紐約，很快就作為詩人、劇作家、藝術評論家，在文藝圈子裡確立了地位。1955年之後，作為紐約現代藝術博物館的副館長，奧哈拉不僅親自為他組織的藝術展撰寫說明，還曾多次向國外介紹美國新型繪畫風格的巡迴展覽。
弗蘭克·奧哈拉
1966年7月24日，年僅四十歲的奧哈拉在紐約火島遭遇車禍去世。好友阿什貝利稱，“這是自約翰·惠爾賴特死後，美國詩歌界最為重大的祕密損失”。
巧合的是，弗蘭克·奧哈拉曾在其作品《緊急中的冥想》哀悼過的著名演員詹姆斯·迪恩同樣死於車禍。彷彿詩歌給予我們回到過去的可能性的同時，也提醒著偶然事件的不可捉摸。
《緊急中的冥想》是紐約派詩人弗蘭克·奧哈拉的第二本詩集，1957 年由格羅夫出版社首次出版，包含《致港務長》《致危難之際的電影業》《障礙》《黃色便箋》《來自一個四月》等三十首詩歌。
書名《緊急中的冥想》的意思是，（在）緊急突發的狀況下，（也要/ 能）淡定從容地進行沉思。
他所寫的詩同樣具有這種特點。通過把毫不相關、甚至看起來彼此矛盾的詞放在一起，形成意想不到的組合，其中的場景可能夾雜某種混沌和無聊，但並非毫無意義。就好比抽象表現主義的繪畫，把真實對象進行切割重組後，卻構成了另外一種真實。
著名詩歌評論家海倫·文德勒稱：“奧哈拉的一些詩確實值得名揚天下，就因為在世界範圍內存於這麼一個理由：英語語言裡還沒有出現這種類型的詩歌。”
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
紐約派成員聚會
紐約派的代表詩人包括弗蘭克·奧哈拉、約翰·阿什貝利、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凱勒、帕特希·索爾蓋特以及比爾·貝克森等等，其中屬奧哈拉的作品知名度最高，且影響最深。
弗蘭克·奧哈拉1926年6月27日出生在美國巴爾的摩，後隨全家搬到馬薩諸塞州的格里富頓，並在那兒長大成人。
奧哈拉年少時學過鋼琴，有成為作曲家的理想，同時又開始寫詩。1946年，奧哈拉從美國海軍退役後，進入哈佛大學學習音樂，不久改學文學。1951 年，他移居紐約，很快就作為詩人、劇作家、藝術評論家，在文藝圈子裡確立了地位。1955年之後，作為紐約現代藝術博物館的副館長，奧哈拉不僅親自為他組織的藝術展撰寫說明，還曾多次向國外介紹美國新型繪畫風格的巡迴展覽。
弗蘭克·奧哈拉
1966年7月24日，年僅四十歲的奧哈拉在紐約火島遭遇車禍去世。好友阿什貝利稱，“這是自約翰·惠爾賴特死後，美國詩歌界最為重大的祕密損失”。
巧合的是，弗蘭克·奧哈拉曾在其作品《緊急中的冥想》哀悼過的著名演員詹姆斯·迪恩同樣死於車禍。彷彿詩歌給予我們回到過去的可能性的同時，也提醒著偶然事件的不可捉摸。
《緊急中的冥想》是紐約派詩人弗蘭克·奧哈拉的第二本詩集，1957 年由格羅夫出版社首次出版，包含《致港務長》《致危難之際的電影業》《障礙》《黃色便箋》《來自一個四月》等三十首詩歌。
書名《緊急中的冥想》的意思是，（在）緊急突發的狀況下，（也要/ 能）淡定從容地進行沉思。
他所寫的詩同樣具有這種特點。通過把毫不相關、甚至看起來彼此矛盾的詞放在一起，形成意想不到的組合，其中的場景可能夾雜某種混沌和無聊，但並非毫無意義。就好比抽象表現主義的繪畫，把真實對象進行切割重組後，卻構成了另外一種真實。
著名詩歌評論家海倫·文德勒稱：“奧哈拉的一些詩確實值得名揚天下，就因為在世界範圍內存於這麼一個理由：英語語言裡還沒有出現這種類型的詩歌。”
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
紐約派成員聚會
紐約派的代表詩人包括弗蘭克·奧哈拉、約翰·阿什貝利、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凱勒、帕特希·索爾蓋特以及比爾·貝克森等等，其中屬奧哈拉的作品知名度最高，且影響最深。
弗蘭克·奧哈拉1926年6月27日出生在美國巴爾的摩，後隨全家搬到馬薩諸塞州的格里富頓，並在那兒長大成人。
奧哈拉年少時學過鋼琴，有成為作曲家的理想，同時又開始寫詩。1946年，奧哈拉從美國海軍退役後，進入哈佛大學學習音樂，不久改學文學。1951 年，他移居紐約，很快就作為詩人、劇作家、藝術評論家，在文藝圈子裡確立了地位。1955年之後，作為紐約現代藝術博物館的副館長，奧哈拉不僅親自為他組織的藝術展撰寫說明，還曾多次向國外介紹美國新型繪畫風格的巡迴展覽。
弗蘭克·奧哈拉
1966年7月24日，年僅四十歲的奧哈拉在紐約火島遭遇車禍去世。好友阿什貝利稱，“這是自約翰·惠爾賴特死後，美國詩歌界最為重大的祕密損失”。
巧合的是，弗蘭克·奧哈拉曾在其作品《緊急中的冥想》哀悼過的著名演員詹姆斯·迪恩同樣死於車禍。彷彿詩歌給予我們回到過去的可能性的同時，也提醒著偶然事件的不可捉摸。
《緊急中的冥想》是紐約派詩人弗蘭克·奧哈拉的第二本詩集，1957 年由格羅夫出版社首次出版，包含《致港務長》《致危難之際的電影業》《障礙》《黃色便箋》《來自一個四月》等三十首詩歌。
書名《緊急中的冥想》的意思是，（在）緊急突發的狀況下，（也要/ 能）淡定從容地進行沉思。
他所寫的詩同樣具有這種特點。通過把毫不相關、甚至看起來彼此矛盾的詞放在一起，形成意想不到的組合，其中的場景可能夾雜某種混沌和無聊，但並非毫無意義。就好比抽象表現主義的繪畫，把真實對象進行切割重組後，卻構成了另外一種真實。
著名詩歌評論家海倫·文德勒稱：“奧哈拉的一些詩確實值得名揚天下，就因為在世界範圍內存於這麼一個理由：英語語言裡還沒有出現這種類型的詩歌。”
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
紐約派成員聚會
紐約派的代表詩人包括弗蘭克·奧哈拉、約翰·阿什貝利、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凱勒、帕特希·索爾蓋特以及比爾·貝克森等等，其中屬奧哈拉的作品知名度最高，且影響最深。
弗蘭克·奧哈拉1926年6月27日出生在美國巴爾的摩，後隨全家搬到馬薩諸塞州的格里富頓，並在那兒長大成人。
奧哈拉年少時學過鋼琴，有成為作曲家的理想，同時又開始寫詩。1946年，奧哈拉從美國海軍退役後，進入哈佛大學學習音樂，不久改學文學。1951 年，他移居紐約，很快就作為詩人、劇作家、藝術評論家，在文藝圈子裡確立了地位。1955年之後，作為紐約現代藝術博物館的副館長，奧哈拉不僅親自為他組織的藝術展撰寫說明，還曾多次向國外介紹美國新型繪畫風格的巡迴展覽。
弗蘭克·奧哈拉
1966年7月24日，年僅四十歲的奧哈拉在紐約火島遭遇車禍去世。好友阿什貝利稱，“這是自約翰·惠爾賴特死後，美國詩歌界最為重大的祕密損失”。
巧合的是，弗蘭克·奧哈拉曾在其作品《緊急中的冥想》哀悼過的著名演員詹姆斯·迪恩同樣死於車禍。彷彿詩歌給予我們回到過去的可能性的同時，也提醒著偶然事件的不可捉摸。
《緊急中的冥想》是紐約派詩人弗蘭克·奧哈拉的第二本詩集，1957 年由格羅夫出版社首次出版，包含《致港務長》《致危難之際的電影業》《障礙》《黃色便箋》《來自一個四月》等三十首詩歌。
書名《緊急中的冥想》的意思是，（在）緊急突發的狀況下，（也要/ 能）淡定從容地進行沉思。
他所寫的詩同樣具有這種特點。通過把毫不相關、甚至看起來彼此矛盾的詞放在一起，形成意想不到的組合，其中的場景可能夾雜某種混沌和無聊，但並非毫無意義。就好比抽象表現主義的繪畫，把真實對象進行切割重組後，卻構成了另外一種真實。
著名詩歌評論家海倫·文德勒稱：“奧哈拉的一些詩確實值得名揚天下，就因為在世界範圍內存於這麼一個理由：英語語言裡還沒有出現這種類型的詩歌。”
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
紐約派成員聚會
紐約派的代表詩人包括弗蘭克·奧哈拉、約翰·阿什貝利、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凱勒、帕特希·索爾蓋特以及比爾·貝克森等等，其中屬奧哈拉的作品知名度最高，且影響最深。
弗蘭克·奧哈拉1926年6月27日出生在美國巴爾的摩，後隨全家搬到馬薩諸塞州的格里富頓，並在那兒長大成人。
奧哈拉年少時學過鋼琴，有成為作曲家的理想，同時又開始寫詩。1946年，奧哈拉從美國海軍退役後，進入哈佛大學學習音樂，不久改學文學。1951 年，他移居紐約，很快就作為詩人、劇作家、藝術評論家，在文藝圈子裡確立了地位。1955年之後，作為紐約現代藝術博物館的副館長，奧哈拉不僅親自為他組織的藝術展撰寫說明，還曾多次向國外介紹美國新型繪畫風格的巡迴展覽。
弗蘭克·奧哈拉
1966年7月24日，年僅四十歲的奧哈拉在紐約火島遭遇車禍去世。好友阿什貝利稱，“這是自約翰·惠爾賴特死後，美國詩歌界最為重大的祕密損失”。
巧合的是，弗蘭克·奧哈拉曾在其作品《緊急中的冥想》哀悼過的著名演員詹姆斯·迪恩同樣死於車禍。彷彿詩歌給予我們回到過去的可能性的同時，也提醒著偶然事件的不可捉摸。
《緊急中的冥想》是紐約派詩人弗蘭克·奧哈拉的第二本詩集，1957 年由格羅夫出版社首次出版，包含《致港務長》《致危難之際的電影業》《障礙》《黃色便箋》《來自一個四月》等三十首詩歌。
書名《緊急中的冥想》的意思是，（在）緊急突發的狀況下，（也要/ 能）淡定從容地進行沉思。
他所寫的詩同樣具有這種特點。通過把毫不相關、甚至看起來彼此矛盾的詞放在一起，形成意想不到的組合，其中的場景可能夾雜某種混沌和無聊，但並非毫無意義。就好比抽象表現主義的繪畫，把真實對象進行切割重組後，卻構成了另外一種真實。
著名詩歌評論家海倫·文德勒稱：“奧哈拉的一些詩確實值得名揚天下，就因為在世界範圍內存於這麼一個理由：英語語言裡還沒有出現這種類型的詩歌。”
“我的眼睛是曖昧的藍色，像天空一樣，時刻變幻。”
—— 弗蘭克·奧哈拉
紐約，一般寫作“New York City”。從二十世紀初開始，紐約對外來移民來說是個嶄新天地，到處充滿機遇，就像一個“大蘋果”，人人都想“咬”一口。
二十世紀五六十年代是美國文化發展的重要時期，紐約取代了巴黎，成為了世界文化的中心。世界各地的文學家、藝術家來到這片聖地，尋找屬於自己的理想天地。紐約派詩人就是在這樣的背景下產生的。
大都會藝術博物館
紐約派並不是嚴格意義上的藝術流派，而是由一些藝術家和詩人鬆散地結合在一起而形成的集體意義上的存在，他們更強調語言的遊戲性，因而更具有後現代主義色彩。
紐約派詩人與現實聯繫緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的樣貌也在詩人筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。
紐約派除了詩歌，還包括繪畫、音樂、戲劇等等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響和借鑑，實現了一種藝術上的跨越。
紐約派成員聚會
紐約派的代表詩人包括弗蘭克·奧哈拉、約翰·阿什貝利、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凱勒、帕特希·索爾蓋特以及比爾·貝克森等等，其中屬奧哈拉的作品知名度最高，且影響最深。
弗蘭克·奧哈拉1926年6月27日出生在美國巴爾的摩，後隨全家搬到馬薩諸塞州的格里富頓，並在那兒長大成人。
奧哈拉年少時學過鋼琴，有成為作曲家的理想，同時又開始寫詩。1946年，奧哈拉從美國海軍退役後，進入哈佛大學學習音樂，不久改學文學。1951 年，他移居紐約，很快就作為詩人、劇作家、藝術評論家，在文藝圈子裡確立了地位。1955年之後，作為紐約現代藝術博物館的副館長，奧哈拉不僅親自為他組織的藝術展撰寫說明，還曾多次向國外介紹美國新型繪畫風格的巡迴展覽。
弗蘭克·奧哈拉
1966年7月24日，年僅四十歲的奧哈拉在紐約火島遭遇車禍去世。好友阿什貝利稱，“這是自約翰·惠爾賴特死後，美國詩歌界最為重大的祕密損失”。
巧合的是，弗蘭克·奧哈拉曾在其作品《緊急中的冥想》哀悼過的著名演員詹姆斯·迪恩同樣死於車禍。彷彿詩歌給予我們回到過去的可能性的同時，也提醒著偶然事件的不可捉摸。
《緊急中的冥想》是紐約派詩人弗蘭克·奧哈拉的第二本詩集，1957 年由格羅夫出版社首次出版，包含《致港務長》《致危難之際的電影業》《障礙》《黃色便箋》《來自一個四月》等三十首詩歌。
書名《緊急中的冥想》的意思是，（在）緊急突發的狀況下，（也要/ 能）淡定從容地進行沉思。
他所寫的詩同樣具有這種特點。通過把毫不相關、甚至看起來彼此矛盾的詞放在一起，形成意想不到的組合，其中的場景可能夾雜某種混沌和無聊，但並非毫無意義。就好比抽象表現主義的繪畫，把真實對象進行切割重組後，卻構成了另外一種真實。
著名詩歌評論家海倫·文德勒稱：“奧哈拉的一些詩確實值得名揚天下，就因為在世界範圍內存於這麼一個理由：英語語言裡還沒有出現這種類型的詩歌。”
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