顧長衛在片場得知妻子蔣雯麗憑藉《立春》拿了羅馬國際電影節影后，背過身去，拿手背默默抹眼淚，他知道妻子為這部戲增肥30斤，吃了不少苦，終於有了回報。
顧長衛在片場得知妻子蔣雯麗憑藉《立春》拿了羅馬國際電影節影后，背過身去，拿手背默默抹眼淚，他知道妻子為這部戲增肥30斤，吃了不少苦，終於有了回報。
一個處女作就能拍出《孔雀》的導演，這部電影收穫了柏林電影節的銀熊獎，可謂出手不凡，顧長衛用鏡頭勾勒出了那幕經典的畫面，張靜初騎著自行車，車尾栓著藍色的降落傘，飄向翻湧的人海，迎風飛舞，酷似孔雀開屏。
顧長衛在片場得知妻子蔣雯麗憑藉《立春》拿了羅馬國際電影節影后，背過身去，拿手背默默抹眼淚，他知道妻子為這部戲增肥30斤，吃了不少苦，終於有了回報。
一個處女作就能拍出《孔雀》的導演，這部電影收穫了柏林電影節的銀熊獎，可謂出手不凡，顧長衛用鏡頭勾勒出了那幕經典的畫面，張靜初騎著自行車，車尾栓著藍色的降落傘，飄向翻湧的人海，迎風飛舞，酷似孔雀開屏。
《孔雀》所描述的那些美好或醜陋，親情、友情、愛情，都似乎因著電影的模式而變得模糊不清。透過朦朧的鏡頭所散發出的，是從骨子裡滲透出的殘酷氣息。時代變了，有些東西未必就能跟著改變。
而我們忘了孔雀，是飛不起來的，它是很世俗的動物，如同，我們的生活。我們每個人都是孔雀，庸俗不堪，卻總是自命不凡。我們所做的事情，不過如孔雀開屏，我們要的，只是一瞬間被仰視的盲目快樂。而我們，也註定被這俗世捆綁，無法飛翔。
生動、細膩，也許就是從那時起，我開始充滿了對顧導演未來作品的遐想。
兩年之後，《立春》上映。《立春》拍得比《孔雀》還要紮實，顧長衛以自己的視角描繪出了幾個“文藝青年”的生存狀態，拍的是生活，更是生活之外。
顧長衛在片場得知妻子蔣雯麗憑藉《立春》拿了羅馬國際電影節影后，背過身去，拿手背默默抹眼淚，他知道妻子為這部戲增肥30斤，吃了不少苦，終於有了回報。
一個處女作就能拍出《孔雀》的導演，這部電影收穫了柏林電影節的銀熊獎，可謂出手不凡，顧長衛用鏡頭勾勒出了那幕經典的畫面，張靜初騎著自行車，車尾栓著藍色的降落傘，飄向翻湧的人海，迎風飛舞，酷似孔雀開屏。
《孔雀》所描述的那些美好或醜陋，親情、友情、愛情，都似乎因著電影的模式而變得模糊不清。透過朦朧的鏡頭所散發出的，是從骨子裡滲透出的殘酷氣息。時代變了，有些東西未必就能跟著改變。
而我們忘了孔雀，是飛不起來的，它是很世俗的動物，如同，我們的生活。我們每個人都是孔雀，庸俗不堪，卻總是自命不凡。我們所做的事情，不過如孔雀開屏，我們要的，只是一瞬間被仰視的盲目快樂。而我們，也註定被這俗世捆綁，無法飛翔。
生動、細膩，也許就是從那時起，我開始充滿了對顧導演未來作品的遐想。
兩年之後，《立春》上映。《立春》拍得比《孔雀》還要紮實，顧長衛以自己的視角描繪出了幾個“文藝青年”的生存狀態，拍的是生活，更是生活之外。
蔣雯麗飾演的王彩玲因為會唱幾首意大利歌而覺得自己與眾不同，不願和小鎮上的其它『庸碌之輩』混為一體，她的慾望其實是：唱到巴黎去，感受千萬人熱烈的掌聲，她對藝術的追求已經和藝術本身無關，變成一種極其功利行為：證明自己不是個『庸俗之輩』。
如果她僅僅是熱愛藝術--意大利歌劇，她會有美好的生活，當老師，結婚生子，沒事兒繼續到廣場唱歌劇，這生活會比普通人更美好。然而她不是愛藝術，她希望歌劇給她帶來一切，她愛的是藝術帶來的身外之物。
顧長衛在片場得知妻子蔣雯麗憑藉《立春》拿了羅馬國際電影節影后，背過身去，拿手背默默抹眼淚，他知道妻子為這部戲增肥30斤，吃了不少苦，終於有了回報。
一個處女作就能拍出《孔雀》的導演，這部電影收穫了柏林電影節的銀熊獎，可謂出手不凡，顧長衛用鏡頭勾勒出了那幕經典的畫面，張靜初騎著自行車，車尾栓著藍色的降落傘，飄向翻湧的人海，迎風飛舞，酷似孔雀開屏。
《孔雀》所描述的那些美好或醜陋，親情、友情、愛情，都似乎因著電影的模式而變得模糊不清。透過朦朧的鏡頭所散發出的，是從骨子裡滲透出的殘酷氣息。時代變了，有些東西未必就能跟著改變。
而我們忘了孔雀，是飛不起來的，它是很世俗的動物，如同，我們的生活。我們每個人都是孔雀，庸俗不堪，卻總是自命不凡。我們所做的事情，不過如孔雀開屏，我們要的，只是一瞬間被仰視的盲目快樂。而我們，也註定被這俗世捆綁，無法飛翔。
生動、細膩，也許就是從那時起，我開始充滿了對顧導演未來作品的遐想。
兩年之後，《立春》上映。《立春》拍得比《孔雀》還要紮實，顧長衛以自己的視角描繪出了幾個“文藝青年”的生存狀態，拍的是生活，更是生活之外。
蔣雯麗飾演的王彩玲因為會唱幾首意大利歌而覺得自己與眾不同，不願和小鎮上的其它『庸碌之輩』混為一體，她的慾望其實是：唱到巴黎去，感受千萬人熱烈的掌聲，她對藝術的追求已經和藝術本身無關，變成一種極其功利行為：證明自己不是個『庸俗之輩』。
如果她僅僅是熱愛藝術--意大利歌劇，她會有美好的生活，當老師，結婚生子，沒事兒繼續到廣場唱歌劇，這生活會比普通人更美好。然而她不是愛藝術，她希望歌劇給她帶來一切，她愛的是藝術帶來的身外之物。
李光潔飾演的黃四寶是比王彩鈴更齷齪的一種人，他朋友周瑜對他的評價很確切：『志大才疏』，正因如此，他打碎夢幻最早，後來去了深圳，深刻的體驗了一下『市場經濟』，回來就幹起坑蒙拐騙的勾當，再次遇到苦苦堅持的王彩鈴甚至都不能喚醒舊夢，他已經和往事幹杯，那個夢就如年輕時的其它虛妄的夢一樣煙消雲散了。他不但淪落為平凡的人，甚至墮落成比平凡更為不堪的人。
顧長衛在片場得知妻子蔣雯麗憑藉《立春》拿了羅馬國際電影節影后，背過身去，拿手背默默抹眼淚，他知道妻子為這部戲增肥30斤，吃了不少苦，終於有了回報。
一個處女作就能拍出《孔雀》的導演，這部電影收穫了柏林電影節的銀熊獎，可謂出手不凡，顧長衛用鏡頭勾勒出了那幕經典的畫面，張靜初騎著自行車，車尾栓著藍色的降落傘，飄向翻湧的人海，迎風飛舞，酷似孔雀開屏。
《孔雀》所描述的那些美好或醜陋，親情、友情、愛情，都似乎因著電影的模式而變得模糊不清。透過朦朧的鏡頭所散發出的，是從骨子裡滲透出的殘酷氣息。時代變了，有些東西未必就能跟著改變。
而我們忘了孔雀，是飛不起來的，它是很世俗的動物，如同，我們的生活。我們每個人都是孔雀，庸俗不堪，卻總是自命不凡。我們所做的事情，不過如孔雀開屏，我們要的，只是一瞬間被仰視的盲目快樂。而我們，也註定被這俗世捆綁，無法飛翔。
生動、細膩，也許就是從那時起，我開始充滿了對顧導演未來作品的遐想。
兩年之後，《立春》上映。《立春》拍得比《孔雀》還要紮實，顧長衛以自己的視角描繪出了幾個“文藝青年”的生存狀態，拍的是生活，更是生活之外。
蔣雯麗飾演的王彩玲因為會唱幾首意大利歌而覺得自己與眾不同，不願和小鎮上的其它『庸碌之輩』混為一體，她的慾望其實是：唱到巴黎去，感受千萬人熱烈的掌聲，她對藝術的追求已經和藝術本身無關，變成一種極其功利行為：證明自己不是個『庸俗之輩』。
如果她僅僅是熱愛藝術--意大利歌劇，她會有美好的生活，當老師，結婚生子，沒事兒繼續到廣場唱歌劇，這生活會比普通人更美好。然而她不是愛藝術，她希望歌劇給她帶來一切，她愛的是藝術帶來的身外之物。
李光潔飾演的黃四寶是比王彩鈴更齷齪的一種人，他朋友周瑜對他的評價很確切：『志大才疏』，正因如此，他打碎夢幻最早，後來去了深圳，深刻的體驗了一下『市場經濟』，回來就幹起坑蒙拐騙的勾當，再次遇到苦苦堅持的王彩鈴甚至都不能喚醒舊夢，他已經和往事幹杯，那個夢就如年輕時的其它虛妄的夢一樣煙消雲散了。他不但淪落為平凡的人，甚至墮落成比平凡更為不堪的人。
唯一一個獻身藝術的是胡老師，他甚至跪下求王彩鈴假結婚以便他可以繼續跳舞而不為世人所詬病，胡金泉在非禮女生之後，跳的那一支《天鵝湖》，顧長衛給了他那樣的光和影，不屬於這個世界似的，但又分明是紅塵的人，紅塵的故事。它是樸素和華麗的，是優柔和決然的，是脆弱和堅硬的，是短暫和永恆的，而最重要的，它是真誠的。
最後，他在牢中找到了夢想的歸宿，這是藝術帶來的純粹的快樂，因為他在監獄裡可以跳芭蕾舞。這一形象，像極了《霸王別姬》裡張國榮演的程蝶衣，『不瘋魔，不成活』，他們的一生為藝術而生，享受藝術，獻身藝術....
這世上過去有，現在有，將來也會有無數個王彩玲、胡金泉和黃四寶，他們不甘平凡，都曾奮力要從庸常的土壤中開出花來。我們真的愛王彩玲，愛她的虛榮，功利，不甘，愛她的自欺，辛酸，可笑，因為她就是我們，我們就是她。這個世界並不美好，甚至並不如人所期盼的那樣趨於美好，可是在這個泥淖中活下去的是你，是我。而以鄭重的態度，面對著世界的本來面目活下去，這是我們的尊嚴，這是我們的勇氣。
最讓我動容的一幕是，過年回家，王彩玲被鞭炮聲驚醒，推開門看見老母親正一個人舉著竹竿放鞭炮，鞭炮響的熱鬧，母親身影瘦弱孤單而執著，人總要有希望的。王彩玲喊到“媽，過年好！”老太太好久才轉過身來，回女兒一個微笑，透著嫵媚，宛如月季。
《立春》和《孔雀》一樣以蒼涼的北方冬景、生活化的方言打動西方和東方的觀眾，從某種意義上說，作為第五代導演御用攝影師的顧長衛，無意中將自己的電影視野定格在那個『中國西部片』橫行的時代，在第五代紛紛改行拍奇爛無比的商業大片兒之時，第五代的後備力量異軍突起，迴歸本源，再現第五代曾有的輝煌。