'哪吒的套路'
作者：王不易
來源：物質生活參考（ID：wzshck）
01.
這個伏天，最火的除了李現、肖戰，應該就是那個小孩兒了——哪吒。
昨天16：11：54，《哪吒》超越《西遊記之大聖歸來》，票房突破10億，坐穩了國漫票房第一的交椅。而這還不是結束，貓眼票房估計，《哪吒》的內地最終票房將達到34.84億。
這不是“削髮還父，削肉還母”的哪吒，這也不是“少年小英雄小哪吒”，這是魔童哪吒，是一個雙手揣兜，長著鯊魚牙，頂著黑眼圈，唱著“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽”的小爺哪吒。小爺生來為魔，脾氣火爆不好惹，惡作劇不斷，還和東海三太子交了朋友……這跟我們熟悉的小哪吒相去甚遠。
作者：王不易
來源：物質生活參考（ID：wzshck）
01.
這個伏天，最火的除了李現、肖戰，應該就是那個小孩兒了——哪吒。
昨天16：11：54，《哪吒》超越《西遊記之大聖歸來》，票房突破10億，坐穩了國漫票房第一的交椅。而這還不是結束，貓眼票房估計，《哪吒》的內地最終票房將達到34.84億。
這不是“削髮還父，削肉還母”的哪吒，這也不是“少年小英雄小哪吒”，這是魔童哪吒，是一個雙手揣兜，長著鯊魚牙，頂著黑眼圈，唱著“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽”的小爺哪吒。小爺生來為魔，脾氣火爆不好惹，惡作劇不斷，還和東海三太子交了朋友……這跟我們熟悉的小哪吒相去甚遠。
哪吒是《封神演義》中的老角色，曾被多次再創作，如今又被再創作，每一次形象都有所不同，曾經是兒童明星，如今成了大IP，成了今夏的一股流量。
從點映到現在，《哪吒：魔童降世》好評不斷。雖然此次背後有光線影業的宣發加持，不至於像《大聖歸來》時靠“自來水”掙排片，但《哪吒》多半還是靠自己的力量掀起了一股滾雪球效應。從上映第一天開始，我的朋友圈就被這個朋克風的小孩兒以及哪吒敖丙CP刷屏了，清一色的轉發詞都是“什麼都別問！看！給我去看！”能讓觀眾如此在自己的社交圈免費宣傳，這是極大的讚譽了。
導演餃子說，這樣的過譽他當不起，是觀眾對國漫的呼喚和支持，將這部片推到高點，但他又覺得，團隊和行業需要這樣的熱血推薦，需要票房的證明，來讓國漫復興。
“我們都想用一個好的作品來證明自我，扭轉大家對這個行業、對國漫的偏見。”[1]
作者：王不易
來源：物質生活參考（ID：wzshck）
01.
這個伏天，最火的除了李現、肖戰，應該就是那個小孩兒了——哪吒。
昨天16：11：54，《哪吒》超越《西遊記之大聖歸來》，票房突破10億，坐穩了國漫票房第一的交椅。而這還不是結束，貓眼票房估計，《哪吒》的內地最終票房將達到34.84億。
這不是“削髮還父，削肉還母”的哪吒，這也不是“少年小英雄小哪吒”，這是魔童哪吒，是一個雙手揣兜，長著鯊魚牙，頂著黑眼圈，唱著“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽”的小爺哪吒。小爺生來為魔，脾氣火爆不好惹，惡作劇不斷，還和東海三太子交了朋友……這跟我們熟悉的小哪吒相去甚遠。
哪吒是《封神演義》中的老角色，曾被多次再創作，如今又被再創作，每一次形象都有所不同，曾經是兒童明星，如今成了大IP，成了今夏的一股流量。
從點映到現在，《哪吒：魔童降世》好評不斷。雖然此次背後有光線影業的宣發加持，不至於像《大聖歸來》時靠“自來水”掙排片，但《哪吒》多半還是靠自己的力量掀起了一股滾雪球效應。從上映第一天開始，我的朋友圈就被這個朋克風的小孩兒以及哪吒敖丙CP刷屏了，清一色的轉發詞都是“什麼都別問！看！給我去看！”能讓觀眾如此在自己的社交圈免費宣傳，這是極大的讚譽了。
導演餃子說，這樣的過譽他當不起，是觀眾對國漫的呼喚和支持，將這部片推到高點，但他又覺得，團隊和行業需要這樣的熱血推薦，需要票房的證明，來讓國漫復興。
“我們都想用一個好的作品來證明自我，扭轉大家對這個行業、對國漫的偏見。”[1]
圖片來自貓眼專業版
“國漫崛起”，是每當一部還不錯的國漫被大眾認可時，輿論最大聲的呼喚。《大魚海棠》時是這樣，《大聖歸來》時是這樣，《大護法》時是這樣，《白蛇：緣起》時也是這樣。猶記得幾年前，《大聖歸來》在朋友圈的盛況。甚至能從轉發詞中，看出許多朋友的激動、熱血以及對國漫的熱切期望。
國漫近些年，表面上看的確有了起色，出現了一些大眾認知度較高的片子。但這背後，是大量資本、人力、物力的撲街。有些國漫上映後，票房終止在兩三千萬，連本都收不回來。資本淺嘗輒止，想蹚這趟水，都不知該怎麼蹚。結果就是，行業規則沒有建立起來，工業流水線就更是遙遠，哪吒雖然降世，恐怕只是一棵偶然樹上結出的一顆偶然果。
國漫仍舊路迢迢。
作者：王不易
來源：物質生活參考（ID：wzshck）
01.
這個伏天，最火的除了李現、肖戰，應該就是那個小孩兒了——哪吒。
昨天16：11：54，《哪吒》超越《西遊記之大聖歸來》，票房突破10億，坐穩了國漫票房第一的交椅。而這還不是結束，貓眼票房估計，《哪吒》的內地最終票房將達到34.84億。
這不是“削髮還父，削肉還母”的哪吒，這也不是“少年小英雄小哪吒”，這是魔童哪吒，是一個雙手揣兜，長著鯊魚牙，頂著黑眼圈，唱著“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽”的小爺哪吒。小爺生來為魔，脾氣火爆不好惹，惡作劇不斷，還和東海三太子交了朋友……這跟我們熟悉的小哪吒相去甚遠。
哪吒是《封神演義》中的老角色，曾被多次再創作，如今又被再創作，每一次形象都有所不同，曾經是兒童明星，如今成了大IP，成了今夏的一股流量。
從點映到現在，《哪吒：魔童降世》好評不斷。雖然此次背後有光線影業的宣發加持，不至於像《大聖歸來》時靠“自來水”掙排片，但《哪吒》多半還是靠自己的力量掀起了一股滾雪球效應。從上映第一天開始，我的朋友圈就被這個朋克風的小孩兒以及哪吒敖丙CP刷屏了，清一色的轉發詞都是“什麼都別問！看！給我去看！”能讓觀眾如此在自己的社交圈免費宣傳，這是極大的讚譽了。
導演餃子說，這樣的過譽他當不起，是觀眾對國漫的呼喚和支持，將這部片推到高點，但他又覺得，團隊和行業需要這樣的熱血推薦，需要票房的證明，來讓國漫復興。
“我們都想用一個好的作品來證明自我，扭轉大家對這個行業、對國漫的偏見。”[1]
圖片來自貓眼專業版
“國漫崛起”，是每當一部還不錯的國漫被大眾認可時，輿論最大聲的呼喚。《大魚海棠》時是這樣，《大聖歸來》時是這樣，《大護法》時是這樣，《白蛇：緣起》時也是這樣。猶記得幾年前，《大聖歸來》在朋友圈的盛況。甚至能從轉發詞中，看出許多朋友的激動、熱血以及對國漫的熱切期望。
國漫近些年，表面上看的確有了起色，出現了一些大眾認知度較高的片子。但這背後，是大量資本、人力、物力的撲街。有些國漫上映後，票房終止在兩三千萬，連本都收不回來。資本淺嘗輒止，想蹚這趟水，都不知該怎麼蹚。結果就是，行業規則沒有建立起來，工業流水線就更是遙遠，哪吒雖然降世，恐怕只是一棵偶然樹上結出的一顆偶然果。
國漫仍舊路迢迢。
02.
之所以胸中有著國漫夢，只因我們曾站在頂峰過，只不過因為歷史的顛簸，我們的脈絡斷了層。這其中有不甘、遺憾、氣餒，到如今都成為一種最低微卻又最熱忱的期望。
上世紀四十年代，我們的第一部動畫電影，萬氏兄弟製作的《鐵扇公主》就驚豔亞洲，1961年拍的《大鬧天宮》也聲名遠播，國際上各種拿獎。被奉為日漫之神的宮崎駿和手冢治虫，一個看了《大鬧天宮》決定從事漫畫行業，一個看了《鐵扇公主》創作了《鐵臂阿童木》。
曾經引領行業，誰知中途掉落。
我們的高峰還不止萬氏兄弟時期。1957年，上海美術電影製片廠成立。“上美廠”，就是中國動畫烏托邦的代名詞。
那段特殊的時期，無需考慮市場，只需考慮創作，產生了一大批優秀的動畫作品。水墨畫、壁畫、剪紙、木偶、民間故事、神話傳說……中國傳統文化的結晶被大量運用到動畫製作當中。那個時期的動畫，被打上了極鮮明的中國傳統印記，只肖一眼，就知道這部作品是中國人做的。拿出去參展的《小蝌蚪找媽媽》被盛讚：“這是屬於中國人自己的漫畫！”
簡單的一句話，在我們漸漸丟失文化自我審美、卻又想尋找自信的當下，像是一記重錘。
80後、90後的童年記憶裡，是《三個和尚》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《天書奇譚》《沒頭腦和不高興》《阿凡提》《九色鹿》《邋遢大王奇遇記》《舒克和貝塔》《魔方大廈》《鏡花緣》《十二生肖》所搭建起的奇幻世界，如今回想起來，那才叫作想象力插上了翅膀吧。
可惜，上美廠隨後進入式微期，中國的動畫烏托邦在現實中陷落。面對市場，動畫人們猝不及防，慢工出細活已經不被市場節奏接納，人才開始流失，現代動畫工業流程根本沒有來得及建立起來。動畫人流落到各個機械生產線，成了歐美與日本動畫的代工。夢想與思考被拋諸腦後。
迪士尼、日本動漫趁機侵入，像傾銷商品一樣，《變形金剛》《鐵臂阿童木》等西洋動畫一點一點蠶食中國的動畫受眾市場，中國觀眾從肉體到思想，一點一點被美國和日本的動畫工業所同化。漫威的英雄體系影響了一代人，宮崎駿、新海誠的畫面成了我們最愛的濾鏡。
曾享受過最高級中國動畫洗禮的80、90一代，成長之後，忽然掉進了一箇中式動畫空白境地。中國動畫變成了低齡兒童的專屬品，這是《喜羊羊與灰太狼》與《熊出沒》的天下——到影院看動畫，從來不是成年人的選擇。中國動畫處於一個很尷尬的境地。
直到《大聖歸來》。也是國漫歸來。
03.
2014年3月，餃子開了微博，發的第一條微博，是周星馳在《國產凌凌漆》裡的臺詞：
“十年了，已經十年了，我還以為國家已經把我忘記了。
怎麼會呢，就算是一條底褲，一張廁紙，都有它的用處。”
餃子應該頗受周星馳影響，《哪吒》裡，許多情節都帶著餃子重建過的周氏無厘頭。他第一部動畫短片的題目——《打，打個大西瓜》，就出自《鹿鼎記2：神龍教》中周星馳飾演的韋小寶的臺詞。
餃子是1980年出生，那個年代的許多產物都印在他的身上，譬如周星馳，譬如中國動畫。時代賦予他們的東西，就是他們這代人身上特有的色彩。
開通微博那一年，餃子開始寫《哪吒》的劇本，這一寫，就是修修改改又2年，前後改了66個版本。劇本還只是開始，製作又花了3年。不過，比起實在沒錢最後只能靠眾籌、製作週期拖了12年的《大魚海棠》，《哪吒》的命已經算好了，起碼背後有光線這家大公司撐著。
餃子於《哪吒》是有著野心的。《哪吒》的特效鏡頭最初設計是5000個，即便後來因為資金原因刪到1500個，這樣龐大的特效量級，還是沒有哪家特效公司可以完全接下。
最終，《哪吒》的特效製作訂單分發給了20多家制作團隊，外包團隊超過60個，參與人數超過1600人。
作者：王不易
來源：物質生活參考（ID：wzshck）
01.
這個伏天，最火的除了李現、肖戰，應該就是那個小孩兒了——哪吒。
昨天16：11：54，《哪吒》超越《西遊記之大聖歸來》，票房突破10億，坐穩了國漫票房第一的交椅。而這還不是結束，貓眼票房估計，《哪吒》的內地最終票房將達到34.84億。
這不是“削髮還父，削肉還母”的哪吒，這也不是“少年小英雄小哪吒”，這是魔童哪吒，是一個雙手揣兜，長著鯊魚牙，頂著黑眼圈，唱著“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽”的小爺哪吒。小爺生來為魔，脾氣火爆不好惹，惡作劇不斷，還和東海三太子交了朋友……這跟我們熟悉的小哪吒相去甚遠。
哪吒是《封神演義》中的老角色，曾被多次再創作，如今又被再創作，每一次形象都有所不同，曾經是兒童明星，如今成了大IP，成了今夏的一股流量。
從點映到現在，《哪吒：魔童降世》好評不斷。雖然此次背後有光線影業的宣發加持，不至於像《大聖歸來》時靠“自來水”掙排片，但《哪吒》多半還是靠自己的力量掀起了一股滾雪球效應。從上映第一天開始，我的朋友圈就被這個朋克風的小孩兒以及哪吒敖丙CP刷屏了，清一色的轉發詞都是“什麼都別問！看！給我去看！”能讓觀眾如此在自己的社交圈免費宣傳，這是極大的讚譽了。
導演餃子說，這樣的過譽他當不起，是觀眾對國漫的呼喚和支持，將這部片推到高點，但他又覺得，團隊和行業需要這樣的熱血推薦，需要票房的證明，來讓國漫復興。
“我們都想用一個好的作品來證明自我，扭轉大家對這個行業、對國漫的偏見。”[1]
圖片來自貓眼專業版
“國漫崛起”，是每當一部還不錯的國漫被大眾認可時，輿論最大聲的呼喚。《大魚海棠》時是這樣，《大聖歸來》時是這樣，《大護法》時是這樣，《白蛇：緣起》時也是這樣。猶記得幾年前，《大聖歸來》在朋友圈的盛況。甚至能從轉發詞中，看出許多朋友的激動、熱血以及對國漫的熱切期望。
國漫近些年，表面上看的確有了起色，出現了一些大眾認知度較高的片子。但這背後，是大量資本、人力、物力的撲街。有些國漫上映後，票房終止在兩三千萬，連本都收不回來。資本淺嘗輒止，想蹚這趟水，都不知該怎麼蹚。結果就是，行業規則沒有建立起來，工業流水線就更是遙遠，哪吒雖然降世，恐怕只是一棵偶然樹上結出的一顆偶然果。
國漫仍舊路迢迢。
02.
之所以胸中有著國漫夢，只因我們曾站在頂峰過，只不過因為歷史的顛簸，我們的脈絡斷了層。這其中有不甘、遺憾、氣餒，到如今都成為一種最低微卻又最熱忱的期望。
上世紀四十年代，我們的第一部動畫電影，萬氏兄弟製作的《鐵扇公主》就驚豔亞洲，1961年拍的《大鬧天宮》也聲名遠播，國際上各種拿獎。被奉為日漫之神的宮崎駿和手冢治虫，一個看了《大鬧天宮》決定從事漫畫行業，一個看了《鐵扇公主》創作了《鐵臂阿童木》。
曾經引領行業，誰知中途掉落。
我們的高峰還不止萬氏兄弟時期。1957年，上海美術電影製片廠成立。“上美廠”，就是中國動畫烏托邦的代名詞。
那段特殊的時期，無需考慮市場，只需考慮創作，產生了一大批優秀的動畫作品。水墨畫、壁畫、剪紙、木偶、民間故事、神話傳說……中國傳統文化的結晶被大量運用到動畫製作當中。那個時期的動畫，被打上了極鮮明的中國傳統印記，只肖一眼，就知道這部作品是中國人做的。拿出去參展的《小蝌蚪找媽媽》被盛讚：“這是屬於中國人自己的漫畫！”
簡單的一句話，在我們漸漸丟失文化自我審美、卻又想尋找自信的當下，像是一記重錘。
80後、90後的童年記憶裡，是《三個和尚》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《天書奇譚》《沒頭腦和不高興》《阿凡提》《九色鹿》《邋遢大王奇遇記》《舒克和貝塔》《魔方大廈》《鏡花緣》《十二生肖》所搭建起的奇幻世界，如今回想起來，那才叫作想象力插上了翅膀吧。
可惜，上美廠隨後進入式微期，中國的動畫烏托邦在現實中陷落。面對市場，動畫人們猝不及防，慢工出細活已經不被市場節奏接納，人才開始流失，現代動畫工業流程根本沒有來得及建立起來。動畫人流落到各個機械生產線，成了歐美與日本動畫的代工。夢想與思考被拋諸腦後。
迪士尼、日本動漫趁機侵入，像傾銷商品一樣，《變形金剛》《鐵臂阿童木》等西洋動畫一點一點蠶食中國的動畫受眾市場，中國觀眾從肉體到思想，一點一點被美國和日本的動畫工業所同化。漫威的英雄體系影響了一代人，宮崎駿、新海誠的畫面成了我們最愛的濾鏡。
曾享受過最高級中國動畫洗禮的80、90一代，成長之後，忽然掉進了一箇中式動畫空白境地。中國動畫變成了低齡兒童的專屬品，這是《喜羊羊與灰太狼》與《熊出沒》的天下——到影院看動畫，從來不是成年人的選擇。中國動畫處於一個很尷尬的境地。
直到《大聖歸來》。也是國漫歸來。
03.
2014年3月，餃子開了微博，發的第一條微博，是周星馳在《國產凌凌漆》裡的臺詞：
“十年了，已經十年了，我還以為國家已經把我忘記了。
怎麼會呢，就算是一條底褲，一張廁紙，都有它的用處。”
餃子應該頗受周星馳影響，《哪吒》裡，許多情節都帶著餃子重建過的周氏無厘頭。他第一部動畫短片的題目——《打，打個大西瓜》，就出自《鹿鼎記2：神龍教》中周星馳飾演的韋小寶的臺詞。
餃子是1980年出生，那個年代的許多產物都印在他的身上，譬如周星馳，譬如中國動畫。時代賦予他們的東西，就是他們這代人身上特有的色彩。
開通微博那一年，餃子開始寫《哪吒》的劇本，這一寫，就是修修改改又2年，前後改了66個版本。劇本還只是開始，製作又花了3年。不過，比起實在沒錢最後只能靠眾籌、製作週期拖了12年的《大魚海棠》，《哪吒》的命已經算好了，起碼背後有光線這家大公司撐著。
餃子於《哪吒》是有著野心的。《哪吒》的特效鏡頭最初設計是5000個，即便後來因為資金原因刪到1500個，這樣龐大的特效量級，還是沒有哪家特效公司可以完全接下。
最終，《哪吒》的特效製作訂單分發給了20多家制作團隊，外包團隊超過60個，參與人數超過1600人。
看過《哪吒》之後，最大的彩蛋不是結尾的姜子牙，不是即將出爐的封神宇宙，而是一連串合作公司的名字，有特效合作、燈光合成合作、後期合成合作、3D轉制合作公司，等等。《大聖歸來》的製作公司十月文化也在其列。
餃子在接受採訪時說，如果這個製作公司擅長做火的特效，那就讓它做火，擅長做霧，就讓它做霧。[2]餃子對專業性的要求到了極致。他會一個一個去對接這些特效公司，把他想要的效果死磕出來。
有一個真實的段子，餃子在接受採訪時自己說的：接了《哪吒》項目後的外包公司，離職率陡然升高，因為經不起磨。有一個特效師，做申公豹豹頭的特效，做了兩個月實在磨不出來，就辭職了，結果換了家公司，還是遇上《哪吒》，還是申公豹，只能接著做，最後做出來了。
網友評價說：天命難違。
作者：王不易
來源：物質生活參考（ID：wzshck）
01.
這個伏天，最火的除了李現、肖戰，應該就是那個小孩兒了——哪吒。
昨天16：11：54，《哪吒》超越《西遊記之大聖歸來》，票房突破10億，坐穩了國漫票房第一的交椅。而這還不是結束，貓眼票房估計，《哪吒》的內地最終票房將達到34.84億。
這不是“削髮還父，削肉還母”的哪吒，這也不是“少年小英雄小哪吒”，這是魔童哪吒，是一個雙手揣兜，長著鯊魚牙，頂著黑眼圈，唱著“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽”的小爺哪吒。小爺生來為魔，脾氣火爆不好惹，惡作劇不斷，還和東海三太子交了朋友……這跟我們熟悉的小哪吒相去甚遠。
哪吒是《封神演義》中的老角色，曾被多次再創作，如今又被再創作，每一次形象都有所不同，曾經是兒童明星，如今成了大IP，成了今夏的一股流量。
從點映到現在，《哪吒：魔童降世》好評不斷。雖然此次背後有光線影業的宣發加持，不至於像《大聖歸來》時靠“自來水”掙排片，但《哪吒》多半還是靠自己的力量掀起了一股滾雪球效應。從上映第一天開始，我的朋友圈就被這個朋克風的小孩兒以及哪吒敖丙CP刷屏了，清一色的轉發詞都是“什麼都別問！看！給我去看！”能讓觀眾如此在自己的社交圈免費宣傳，這是極大的讚譽了。
導演餃子說，這樣的過譽他當不起，是觀眾對國漫的呼喚和支持，將這部片推到高點，但他又覺得，團隊和行業需要這樣的熱血推薦，需要票房的證明，來讓國漫復興。
“我們都想用一個好的作品來證明自我，扭轉大家對這個行業、對國漫的偏見。”[1]
圖片來自貓眼專業版
“國漫崛起”，是每當一部還不錯的國漫被大眾認可時，輿論最大聲的呼喚。《大魚海棠》時是這樣，《大聖歸來》時是這樣，《大護法》時是這樣，《白蛇：緣起》時也是這樣。猶記得幾年前，《大聖歸來》在朋友圈的盛況。甚至能從轉發詞中，看出許多朋友的激動、熱血以及對國漫的熱切期望。
國漫近些年，表面上看的確有了起色，出現了一些大眾認知度較高的片子。但這背後，是大量資本、人力、物力的撲街。有些國漫上映後，票房終止在兩三千萬，連本都收不回來。資本淺嘗輒止，想蹚這趟水，都不知該怎麼蹚。結果就是，行業規則沒有建立起來，工業流水線就更是遙遠，哪吒雖然降世，恐怕只是一棵偶然樹上結出的一顆偶然果。
國漫仍舊路迢迢。
02.
之所以胸中有著國漫夢，只因我們曾站在頂峰過，只不過因為歷史的顛簸，我們的脈絡斷了層。這其中有不甘、遺憾、氣餒，到如今都成為一種最低微卻又最熱忱的期望。
上世紀四十年代，我們的第一部動畫電影，萬氏兄弟製作的《鐵扇公主》就驚豔亞洲，1961年拍的《大鬧天宮》也聲名遠播，國際上各種拿獎。被奉為日漫之神的宮崎駿和手冢治虫，一個看了《大鬧天宮》決定從事漫畫行業，一個看了《鐵扇公主》創作了《鐵臂阿童木》。
曾經引領行業，誰知中途掉落。
我們的高峰還不止萬氏兄弟時期。1957年，上海美術電影製片廠成立。“上美廠”，就是中國動畫烏托邦的代名詞。
那段特殊的時期，無需考慮市場，只需考慮創作，產生了一大批優秀的動畫作品。水墨畫、壁畫、剪紙、木偶、民間故事、神話傳說……中國傳統文化的結晶被大量運用到動畫製作當中。那個時期的動畫，被打上了極鮮明的中國傳統印記，只肖一眼，就知道這部作品是中國人做的。拿出去參展的《小蝌蚪找媽媽》被盛讚：“這是屬於中國人自己的漫畫！”
簡單的一句話，在我們漸漸丟失文化自我審美、卻又想尋找自信的當下，像是一記重錘。
80後、90後的童年記憶裡，是《三個和尚》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《天書奇譚》《沒頭腦和不高興》《阿凡提》《九色鹿》《邋遢大王奇遇記》《舒克和貝塔》《魔方大廈》《鏡花緣》《十二生肖》所搭建起的奇幻世界，如今回想起來，那才叫作想象力插上了翅膀吧。
可惜，上美廠隨後進入式微期，中國的動畫烏托邦在現實中陷落。面對市場，動畫人們猝不及防，慢工出細活已經不被市場節奏接納，人才開始流失，現代動畫工業流程根本沒有來得及建立起來。動畫人流落到各個機械生產線，成了歐美與日本動畫的代工。夢想與思考被拋諸腦後。
迪士尼、日本動漫趁機侵入，像傾銷商品一樣，《變形金剛》《鐵臂阿童木》等西洋動畫一點一點蠶食中國的動畫受眾市場，中國觀眾從肉體到思想，一點一點被美國和日本的動畫工業所同化。漫威的英雄體系影響了一代人，宮崎駿、新海誠的畫面成了我們最愛的濾鏡。
曾享受過最高級中國動畫洗禮的80、90一代，成長之後，忽然掉進了一箇中式動畫空白境地。中國動畫變成了低齡兒童的專屬品，這是《喜羊羊與灰太狼》與《熊出沒》的天下——到影院看動畫，從來不是成年人的選擇。中國動畫處於一個很尷尬的境地。
直到《大聖歸來》。也是國漫歸來。
03.
2014年3月，餃子開了微博，發的第一條微博，是周星馳在《國產凌凌漆》裡的臺詞：
“十年了，已經十年了，我還以為國家已經把我忘記了。
怎麼會呢，就算是一條底褲，一張廁紙，都有它的用處。”
餃子應該頗受周星馳影響，《哪吒》裡，許多情節都帶著餃子重建過的周氏無厘頭。他第一部動畫短片的題目——《打，打個大西瓜》，就出自《鹿鼎記2：神龍教》中周星馳飾演的韋小寶的臺詞。
餃子是1980年出生，那個年代的許多產物都印在他的身上，譬如周星馳，譬如中國動畫。時代賦予他們的東西，就是他們這代人身上特有的色彩。
開通微博那一年，餃子開始寫《哪吒》的劇本，這一寫，就是修修改改又2年，前後改了66個版本。劇本還只是開始，製作又花了3年。不過，比起實在沒錢最後只能靠眾籌、製作週期拖了12年的《大魚海棠》，《哪吒》的命已經算好了，起碼背後有光線這家大公司撐著。
餃子於《哪吒》是有著野心的。《哪吒》的特效鏡頭最初設計是5000個，即便後來因為資金原因刪到1500個，這樣龐大的特效量級，還是沒有哪家特效公司可以完全接下。
最終，《哪吒》的特效製作訂單分發給了20多家制作團隊，外包團隊超過60個，參與人數超過1600人。
看過《哪吒》之後，最大的彩蛋不是結尾的姜子牙，不是即將出爐的封神宇宙，而是一連串合作公司的名字，有特效合作、燈光合成合作、後期合成合作、3D轉制合作公司，等等。《大聖歸來》的製作公司十月文化也在其列。
餃子在接受採訪時說，如果這個製作公司擅長做火的特效，那就讓它做火，擅長做霧，就讓它做霧。[2]餃子對專業性的要求到了極致。他會一個一個去對接這些特效公司，把他想要的效果死磕出來。
有一個真實的段子，餃子在接受採訪時自己說的：接了《哪吒》項目後的外包公司，離職率陡然升高，因為經不起磨。有一個特效師，做申公豹豹頭的特效，做了兩個月實在磨不出來，就辭職了，結果換了家公司，還是遇上《哪吒》，還是申公豹，只能接著做，最後做出來了。
網友評價說：天命難違。
作者：王不易
來源：物質生活參考（ID：wzshck）
01.
這個伏天，最火的除了李現、肖戰，應該就是那個小孩兒了——哪吒。
昨天16：11：54，《哪吒》超越《西遊記之大聖歸來》，票房突破10億，坐穩了國漫票房第一的交椅。而這還不是結束，貓眼票房估計，《哪吒》的內地最終票房將達到34.84億。
這不是“削髮還父，削肉還母”的哪吒，這也不是“少年小英雄小哪吒”，這是魔童哪吒，是一個雙手揣兜，長著鯊魚牙，頂著黑眼圈，唱著“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽”的小爺哪吒。小爺生來為魔，脾氣火爆不好惹，惡作劇不斷，還和東海三太子交了朋友……這跟我們熟悉的小哪吒相去甚遠。
哪吒是《封神演義》中的老角色，曾被多次再創作，如今又被再創作，每一次形象都有所不同，曾經是兒童明星，如今成了大IP，成了今夏的一股流量。
從點映到現在，《哪吒：魔童降世》好評不斷。雖然此次背後有光線影業的宣發加持，不至於像《大聖歸來》時靠“自來水”掙排片，但《哪吒》多半還是靠自己的力量掀起了一股滾雪球效應。從上映第一天開始，我的朋友圈就被這個朋克風的小孩兒以及哪吒敖丙CP刷屏了，清一色的轉發詞都是“什麼都別問！看！給我去看！”能讓觀眾如此在自己的社交圈免費宣傳，這是極大的讚譽了。
導演餃子說，這樣的過譽他當不起，是觀眾對國漫的呼喚和支持，將這部片推到高點，但他又覺得，團隊和行業需要這樣的熱血推薦，需要票房的證明，來讓國漫復興。
“我們都想用一個好的作品來證明自我，扭轉大家對這個行業、對國漫的偏見。”[1]
圖片來自貓眼專業版
“國漫崛起”，是每當一部還不錯的國漫被大眾認可時，輿論最大聲的呼喚。《大魚海棠》時是這樣，《大聖歸來》時是這樣，《大護法》時是這樣，《白蛇：緣起》時也是這樣。猶記得幾年前，《大聖歸來》在朋友圈的盛況。甚至能從轉發詞中，看出許多朋友的激動、熱血以及對國漫的熱切期望。
國漫近些年，表面上看的確有了起色，出現了一些大眾認知度較高的片子。但這背後，是大量資本、人力、物力的撲街。有些國漫上映後，票房終止在兩三千萬，連本都收不回來。資本淺嘗輒止，想蹚這趟水，都不知該怎麼蹚。結果就是，行業規則沒有建立起來，工業流水線就更是遙遠，哪吒雖然降世，恐怕只是一棵偶然樹上結出的一顆偶然果。
國漫仍舊路迢迢。
02.
之所以胸中有著國漫夢，只因我們曾站在頂峰過，只不過因為歷史的顛簸，我們的脈絡斷了層。這其中有不甘、遺憾、氣餒，到如今都成為一種最低微卻又最熱忱的期望。
上世紀四十年代，我們的第一部動畫電影，萬氏兄弟製作的《鐵扇公主》就驚豔亞洲，1961年拍的《大鬧天宮》也聲名遠播，國際上各種拿獎。被奉為日漫之神的宮崎駿和手冢治虫，一個看了《大鬧天宮》決定從事漫畫行業，一個看了《鐵扇公主》創作了《鐵臂阿童木》。
曾經引領行業，誰知中途掉落。
我們的高峰還不止萬氏兄弟時期。1957年，上海美術電影製片廠成立。“上美廠”，就是中國動畫烏托邦的代名詞。
那段特殊的時期，無需考慮市場，只需考慮創作，產生了一大批優秀的動畫作品。水墨畫、壁畫、剪紙、木偶、民間故事、神話傳說……中國傳統文化的結晶被大量運用到動畫製作當中。那個時期的動畫，被打上了極鮮明的中國傳統印記，只肖一眼，就知道這部作品是中國人做的。拿出去參展的《小蝌蚪找媽媽》被盛讚：“這是屬於中國人自己的漫畫！”
簡單的一句話，在我們漸漸丟失文化自我審美、卻又想尋找自信的當下，像是一記重錘。
80後、90後的童年記憶裡，是《三個和尚》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《天書奇譚》《沒頭腦和不高興》《阿凡提》《九色鹿》《邋遢大王奇遇記》《舒克和貝塔》《魔方大廈》《鏡花緣》《十二生肖》所搭建起的奇幻世界，如今回想起來，那才叫作想象力插上了翅膀吧。
可惜，上美廠隨後進入式微期，中國的動畫烏托邦在現實中陷落。面對市場，動畫人們猝不及防，慢工出細活已經不被市場節奏接納，人才開始流失，現代動畫工業流程根本沒有來得及建立起來。動畫人流落到各個機械生產線，成了歐美與日本動畫的代工。夢想與思考被拋諸腦後。
迪士尼、日本動漫趁機侵入，像傾銷商品一樣，《變形金剛》《鐵臂阿童木》等西洋動畫一點一點蠶食中國的動畫受眾市場，中國觀眾從肉體到思想，一點一點被美國和日本的動畫工業所同化。漫威的英雄體系影響了一代人，宮崎駿、新海誠的畫面成了我們最愛的濾鏡。
曾享受過最高級中國動畫洗禮的80、90一代，成長之後，忽然掉進了一箇中式動畫空白境地。中國動畫變成了低齡兒童的專屬品，這是《喜羊羊與灰太狼》與《熊出沒》的天下——到影院看動畫，從來不是成年人的選擇。中國動畫處於一個很尷尬的境地。
直到《大聖歸來》。也是國漫歸來。
03.
2014年3月，餃子開了微博，發的第一條微博，是周星馳在《國產凌凌漆》裡的臺詞：
“十年了，已經十年了，我還以為國家已經把我忘記了。
怎麼會呢，就算是一條底褲，一張廁紙，都有它的用處。”
餃子應該頗受周星馳影響，《哪吒》裡，許多情節都帶著餃子重建過的周氏無厘頭。他第一部動畫短片的題目——《打，打個大西瓜》，就出自《鹿鼎記2：神龍教》中周星馳飾演的韋小寶的臺詞。
餃子是1980年出生，那個年代的許多產物都印在他的身上，譬如周星馳，譬如中國動畫。時代賦予他們的東西，就是他們這代人身上特有的色彩。
開通微博那一年，餃子開始寫《哪吒》的劇本，這一寫，就是修修改改又2年，前後改了66個版本。劇本還只是開始，製作又花了3年。不過，比起實在沒錢最後只能靠眾籌、製作週期拖了12年的《大魚海棠》，《哪吒》的命已經算好了，起碼背後有光線這家大公司撐著。
餃子於《哪吒》是有著野心的。《哪吒》的特效鏡頭最初設計是5000個，即便後來因為資金原因刪到1500個，這樣龐大的特效量級，還是沒有哪家特效公司可以完全接下。
最終，《哪吒》的特效製作訂單分發給了20多家制作團隊，外包團隊超過60個，參與人數超過1600人。
看過《哪吒》之後，最大的彩蛋不是結尾的姜子牙，不是即將出爐的封神宇宙，而是一連串合作公司的名字，有特效合作、燈光合成合作、後期合成合作、3D轉制合作公司，等等。《大聖歸來》的製作公司十月文化也在其列。
餃子在接受採訪時說，如果這個製作公司擅長做火的特效，那就讓它做火，擅長做霧，就讓它做霧。[2]餃子對專業性的要求到了極致。他會一個一個去對接這些特效公司，把他想要的效果死磕出來。
有一個真實的段子，餃子在接受採訪時自己說的：接了《哪吒》項目後的外包公司，離職率陡然升高，因為經不起磨。有一個特效師，做申公豹豹頭的特效，做了兩個月實在磨不出來，就辭職了，結果換了家公司，還是遇上《哪吒》，還是申公豹，只能接著做，最後做出來了。
網友評價說：天命難違。
作者：王不易
來源：物質生活參考（ID：wzshck）
01.
這個伏天，最火的除了李現、肖戰，應該就是那個小孩兒了——哪吒。
昨天16：11：54，《哪吒》超越《西遊記之大聖歸來》，票房突破10億，坐穩了國漫票房第一的交椅。而這還不是結束，貓眼票房估計，《哪吒》的內地最終票房將達到34.84億。
這不是“削髮還父，削肉還母”的哪吒，這也不是“少年小英雄小哪吒”，這是魔童哪吒，是一個雙手揣兜，長著鯊魚牙，頂著黑眼圈，唱著“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽”的小爺哪吒。小爺生來為魔，脾氣火爆不好惹，惡作劇不斷，還和東海三太子交了朋友……這跟我們熟悉的小哪吒相去甚遠。
哪吒是《封神演義》中的老角色，曾被多次再創作，如今又被再創作，每一次形象都有所不同，曾經是兒童明星，如今成了大IP，成了今夏的一股流量。
從點映到現在，《哪吒：魔童降世》好評不斷。雖然此次背後有光線影業的宣發加持，不至於像《大聖歸來》時靠“自來水”掙排片，但《哪吒》多半還是靠自己的力量掀起了一股滾雪球效應。從上映第一天開始，我的朋友圈就被這個朋克風的小孩兒以及哪吒敖丙CP刷屏了，清一色的轉發詞都是“什麼都別問！看！給我去看！”能讓觀眾如此在自己的社交圈免費宣傳，這是極大的讚譽了。
導演餃子說，這樣的過譽他當不起，是觀眾對國漫的呼喚和支持，將這部片推到高點，但他又覺得，團隊和行業需要這樣的熱血推薦，需要票房的證明，來讓國漫復興。
“我們都想用一個好的作品來證明自我，扭轉大家對這個行業、對國漫的偏見。”[1]
圖片來自貓眼專業版
“國漫崛起”，是每當一部還不錯的國漫被大眾認可時，輿論最大聲的呼喚。《大魚海棠》時是這樣，《大聖歸來》時是這樣，《大護法》時是這樣，《白蛇：緣起》時也是這樣。猶記得幾年前，《大聖歸來》在朋友圈的盛況。甚至能從轉發詞中，看出許多朋友的激動、熱血以及對國漫的熱切期望。
國漫近些年，表面上看的確有了起色，出現了一些大眾認知度較高的片子。但這背後，是大量資本、人力、物力的撲街。有些國漫上映後，票房終止在兩三千萬，連本都收不回來。資本淺嘗輒止，想蹚這趟水，都不知該怎麼蹚。結果就是，行業規則沒有建立起來，工業流水線就更是遙遠，哪吒雖然降世，恐怕只是一棵偶然樹上結出的一顆偶然果。
國漫仍舊路迢迢。
02.
之所以胸中有著國漫夢，只因我們曾站在頂峰過，只不過因為歷史的顛簸，我們的脈絡斷了層。這其中有不甘、遺憾、氣餒，到如今都成為一種最低微卻又最熱忱的期望。
上世紀四十年代，我們的第一部動畫電影，萬氏兄弟製作的《鐵扇公主》就驚豔亞洲，1961年拍的《大鬧天宮》也聲名遠播，國際上各種拿獎。被奉為日漫之神的宮崎駿和手冢治虫，一個看了《大鬧天宮》決定從事漫畫行業，一個看了《鐵扇公主》創作了《鐵臂阿童木》。
曾經引領行業，誰知中途掉落。
我們的高峰還不止萬氏兄弟時期。1957年，上海美術電影製片廠成立。“上美廠”，就是中國動畫烏托邦的代名詞。
那段特殊的時期，無需考慮市場，只需考慮創作，產生了一大批優秀的動畫作品。水墨畫、壁畫、剪紙、木偶、民間故事、神話傳說……中國傳統文化的結晶被大量運用到動畫製作當中。那個時期的動畫，被打上了極鮮明的中國傳統印記，只肖一眼，就知道這部作品是中國人做的。拿出去參展的《小蝌蚪找媽媽》被盛讚：“這是屬於中國人自己的漫畫！”
簡單的一句話，在我們漸漸丟失文化自我審美、卻又想尋找自信的當下，像是一記重錘。
80後、90後的童年記憶裡，是《三個和尚》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《天書奇譚》《沒頭腦和不高興》《阿凡提》《九色鹿》《邋遢大王奇遇記》《舒克和貝塔》《魔方大廈》《鏡花緣》《十二生肖》所搭建起的奇幻世界，如今回想起來，那才叫作想象力插上了翅膀吧。
可惜，上美廠隨後進入式微期，中國的動畫烏托邦在現實中陷落。面對市場，動畫人們猝不及防，慢工出細活已經不被市場節奏接納，人才開始流失，現代動畫工業流程根本沒有來得及建立起來。動畫人流落到各個機械生產線，成了歐美與日本動畫的代工。夢想與思考被拋諸腦後。
迪士尼、日本動漫趁機侵入，像傾銷商品一樣，《變形金剛》《鐵臂阿童木》等西洋動畫一點一點蠶食中國的動畫受眾市場，中國觀眾從肉體到思想，一點一點被美國和日本的動畫工業所同化。漫威的英雄體系影響了一代人，宮崎駿、新海誠的畫面成了我們最愛的濾鏡。
曾享受過最高級中國動畫洗禮的80、90一代，成長之後，忽然掉進了一箇中式動畫空白境地。中國動畫變成了低齡兒童的專屬品，這是《喜羊羊與灰太狼》與《熊出沒》的天下——到影院看動畫，從來不是成年人的選擇。中國動畫處於一個很尷尬的境地。
直到《大聖歸來》。也是國漫歸來。
03.
2014年3月，餃子開了微博，發的第一條微博，是周星馳在《國產凌凌漆》裡的臺詞：
“十年了，已經十年了，我還以為國家已經把我忘記了。
怎麼會呢，就算是一條底褲，一張廁紙，都有它的用處。”
餃子應該頗受周星馳影響，《哪吒》裡，許多情節都帶著餃子重建過的周氏無厘頭。他第一部動畫短片的題目——《打，打個大西瓜》，就出自《鹿鼎記2：神龍教》中周星馳飾演的韋小寶的臺詞。
餃子是1980年出生，那個年代的許多產物都印在他的身上，譬如周星馳，譬如中國動畫。時代賦予他們的東西，就是他們這代人身上特有的色彩。
開通微博那一年，餃子開始寫《哪吒》的劇本，這一寫，就是修修改改又2年，前後改了66個版本。劇本還只是開始，製作又花了3年。不過，比起實在沒錢最後只能靠眾籌、製作週期拖了12年的《大魚海棠》，《哪吒》的命已經算好了，起碼背後有光線這家大公司撐著。
餃子於《哪吒》是有著野心的。《哪吒》的特效鏡頭最初設計是5000個，即便後來因為資金原因刪到1500個，這樣龐大的特效量級，還是沒有哪家特效公司可以完全接下。
最終，《哪吒》的特效製作訂單分發給了20多家制作團隊，外包團隊超過60個，參與人數超過1600人。
看過《哪吒》之後，最大的彩蛋不是結尾的姜子牙，不是即將出爐的封神宇宙，而是一連串合作公司的名字，有特效合作、燈光合成合作、後期合成合作、3D轉制合作公司，等等。《大聖歸來》的製作公司十月文化也在其列。
餃子在接受採訪時說，如果這個製作公司擅長做火的特效，那就讓它做火，擅長做霧，就讓它做霧。[2]餃子對專業性的要求到了極致。他會一個一個去對接這些特效公司，把他想要的效果死磕出來。
有一個真實的段子，餃子在接受採訪時自己說的：接了《哪吒》項目後的外包公司，離職率陡然升高，因為經不起磨。有一個特效師，做申公豹豹頭的特效，做了兩個月實在磨不出來，就辭職了，結果換了家公司，還是遇上《哪吒》，還是申公豹，只能接著做，最後做出來了。
網友評價說：天命難違。
看著那一連串公司的名字，雖然彼此之間只是僱傭關係，但還是有一種眾人拾柴火焰高的感動。好像中國所有的動畫追夢人聚集在一起，才有了哪吒的降世。
再回看餃子2014年的那條微博，背後是多少同時代動畫人呼喊。他們都被遺忘太久，被誤解太久，被貶低太久了。這是一條寂寞無聲的路。
作者：王不易
來源：物質生活參考（ID：wzshck）
01.
這個伏天，最火的除了李現、肖戰，應該就是那個小孩兒了——哪吒。
昨天16：11：54，《哪吒》超越《西遊記之大聖歸來》，票房突破10億，坐穩了國漫票房第一的交椅。而這還不是結束，貓眼票房估計，《哪吒》的內地最終票房將達到34.84億。
這不是“削髮還父，削肉還母”的哪吒，這也不是“少年小英雄小哪吒”，這是魔童哪吒，是一個雙手揣兜，長著鯊魚牙，頂著黑眼圈，唱著“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽”的小爺哪吒。小爺生來為魔，脾氣火爆不好惹，惡作劇不斷，還和東海三太子交了朋友……這跟我們熟悉的小哪吒相去甚遠。
哪吒是《封神演義》中的老角色，曾被多次再創作，如今又被再創作，每一次形象都有所不同，曾經是兒童明星，如今成了大IP，成了今夏的一股流量。
從點映到現在，《哪吒：魔童降世》好評不斷。雖然此次背後有光線影業的宣發加持，不至於像《大聖歸來》時靠“自來水”掙排片，但《哪吒》多半還是靠自己的力量掀起了一股滾雪球效應。從上映第一天開始，我的朋友圈就被這個朋克風的小孩兒以及哪吒敖丙CP刷屏了，清一色的轉發詞都是“什麼都別問！看！給我去看！”能讓觀眾如此在自己的社交圈免費宣傳，這是極大的讚譽了。
導演餃子說，這樣的過譽他當不起，是觀眾對國漫的呼喚和支持，將這部片推到高點，但他又覺得，團隊和行業需要這樣的熱血推薦，需要票房的證明，來讓國漫復興。
“我們都想用一個好的作品來證明自我，扭轉大家對這個行業、對國漫的偏見。”[1]
圖片來自貓眼專業版
“國漫崛起”，是每當一部還不錯的國漫被大眾認可時，輿論最大聲的呼喚。《大魚海棠》時是這樣，《大聖歸來》時是這樣，《大護法》時是這樣，《白蛇：緣起》時也是這樣。猶記得幾年前，《大聖歸來》在朋友圈的盛況。甚至能從轉發詞中，看出許多朋友的激動、熱血以及對國漫的熱切期望。
國漫近些年，表面上看的確有了起色，出現了一些大眾認知度較高的片子。但這背後，是大量資本、人力、物力的撲街。有些國漫上映後，票房終止在兩三千萬，連本都收不回來。資本淺嘗輒止，想蹚這趟水，都不知該怎麼蹚。結果就是，行業規則沒有建立起來，工業流水線就更是遙遠，哪吒雖然降世，恐怕只是一棵偶然樹上結出的一顆偶然果。
國漫仍舊路迢迢。
02.
之所以胸中有著國漫夢，只因我們曾站在頂峰過，只不過因為歷史的顛簸，我們的脈絡斷了層。這其中有不甘、遺憾、氣餒，到如今都成為一種最低微卻又最熱忱的期望。
上世紀四十年代，我們的第一部動畫電影，萬氏兄弟製作的《鐵扇公主》就驚豔亞洲，1961年拍的《大鬧天宮》也聲名遠播，國際上各種拿獎。被奉為日漫之神的宮崎駿和手冢治虫，一個看了《大鬧天宮》決定從事漫畫行業，一個看了《鐵扇公主》創作了《鐵臂阿童木》。
曾經引領行業，誰知中途掉落。
我們的高峰還不止萬氏兄弟時期。1957年，上海美術電影製片廠成立。“上美廠”，就是中國動畫烏托邦的代名詞。
那段特殊的時期，無需考慮市場，只需考慮創作，產生了一大批優秀的動畫作品。水墨畫、壁畫、剪紙、木偶、民間故事、神話傳說……中國傳統文化的結晶被大量運用到動畫製作當中。那個時期的動畫，被打上了極鮮明的中國傳統印記，只肖一眼，就知道這部作品是中國人做的。拿出去參展的《小蝌蚪找媽媽》被盛讚：“這是屬於中國人自己的漫畫！”
簡單的一句話，在我們漸漸丟失文化自我審美、卻又想尋找自信的當下，像是一記重錘。
80後、90後的童年記憶裡，是《三個和尚》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《天書奇譚》《沒頭腦和不高興》《阿凡提》《九色鹿》《邋遢大王奇遇記》《舒克和貝塔》《魔方大廈》《鏡花緣》《十二生肖》所搭建起的奇幻世界，如今回想起來，那才叫作想象力插上了翅膀吧。
可惜，上美廠隨後進入式微期，中國的動畫烏托邦在現實中陷落。面對市場，動畫人們猝不及防，慢工出細活已經不被市場節奏接納，人才開始流失，現代動畫工業流程根本沒有來得及建立起來。動畫人流落到各個機械生產線，成了歐美與日本動畫的代工。夢想與思考被拋諸腦後。
迪士尼、日本動漫趁機侵入，像傾銷商品一樣，《變形金剛》《鐵臂阿童木》等西洋動畫一點一點蠶食中國的動畫受眾市場，中國觀眾從肉體到思想，一點一點被美國和日本的動畫工業所同化。漫威的英雄體系影響了一代人，宮崎駿、新海誠的畫面成了我們最愛的濾鏡。
曾享受過最高級中國動畫洗禮的80、90一代，成長之後，忽然掉進了一箇中式動畫空白境地。中國動畫變成了低齡兒童的專屬品，這是《喜羊羊與灰太狼》與《熊出沒》的天下——到影院看動畫，從來不是成年人的選擇。中國動畫處於一個很尷尬的境地。
直到《大聖歸來》。也是國漫歸來。
03.
2014年3月，餃子開了微博，發的第一條微博，是周星馳在《國產凌凌漆》裡的臺詞：
“十年了，已經十年了，我還以為國家已經把我忘記了。
怎麼會呢，就算是一條底褲，一張廁紙，都有它的用處。”
餃子應該頗受周星馳影響，《哪吒》裡，許多情節都帶著餃子重建過的周氏無厘頭。他第一部動畫短片的題目——《打，打個大西瓜》，就出自《鹿鼎記2：神龍教》中周星馳飾演的韋小寶的臺詞。
餃子是1980年出生，那個年代的許多產物都印在他的身上，譬如周星馳，譬如中國動畫。時代賦予他們的東西，就是他們這代人身上特有的色彩。
開通微博那一年，餃子開始寫《哪吒》的劇本，這一寫，就是修修改改又2年，前後改了66個版本。劇本還只是開始，製作又花了3年。不過，比起實在沒錢最後只能靠眾籌、製作週期拖了12年的《大魚海棠》，《哪吒》的命已經算好了，起碼背後有光線這家大公司撐著。
餃子於《哪吒》是有著野心的。《哪吒》的特效鏡頭最初設計是5000個，即便後來因為資金原因刪到1500個，這樣龐大的特效量級，還是沒有哪家特效公司可以完全接下。
最終，《哪吒》的特效製作訂單分發給了20多家制作團隊，外包團隊超過60個，參與人數超過1600人。
看過《哪吒》之後，最大的彩蛋不是結尾的姜子牙，不是即將出爐的封神宇宙，而是一連串合作公司的名字，有特效合作、燈光合成合作、後期合成合作、3D轉制合作公司，等等。《大聖歸來》的製作公司十月文化也在其列。
餃子在接受採訪時說，如果這個製作公司擅長做火的特效，那就讓它做火，擅長做霧，就讓它做霧。[2]餃子對專業性的要求到了極致。他會一個一個去對接這些特效公司，把他想要的效果死磕出來。
有一個真實的段子，餃子在接受採訪時自己說的：接了《哪吒》項目後的外包公司，離職率陡然升高，因為經不起磨。有一個特效師，做申公豹豹頭的特效，做了兩個月實在磨不出來，就辭職了，結果換了家公司，還是遇上《哪吒》，還是申公豹，只能接著做，最後做出來了。
網友評價說：天命難違。
看著那一連串公司的名字，雖然彼此之間只是僱傭關係，但還是有一種眾人拾柴火焰高的感動。好像中國所有的動畫追夢人聚集在一起，才有了哪吒的降世。
再回看餃子2014年的那條微博，背後是多少同時代動畫人呼喊。他們都被遺忘太久，被誤解太久，被貶低太久了。這是一條寂寞無聲的路。
哪吒和大聖，一個”我命由我不由天“，一個“這個天地，我來過，我奮戰過，我深愛過。我，不在乎結局！”，他們有著相同的套路。
這個套路里，是動畫人的心血，他們倆，也是動畫人的心聲。至少在這個軌跡上，漸漸地能看到國漫工業化流程的痕跡。
《哪吒》當然不是完美的，它有著種種瑕疵。但在商業化和標準工業化流水製作的嘗試上，它有著它的行業價值。它身後還將有姜子牙，有著整個封神宇宙。
想想都令人激動。
中國傳統文化那麼多大IP，亟待開發。
斷掉的脈絡，該從此刻再連起來。
參考資料：
[1] .《1.5小時破億，這是什麼神仙打架的電影啊！| 獨家專訪<哪吒：魔童降世>》，作者：鄭媛眉，吳曉波頻道。
[2] .《哪吒逆天命》，作者：董雨晴，AI財經社。
*圖片系視頻截圖