'《哪吒》破圈是電影的勝利，但依然難以驅散一種美學上的迷惑……'
2019年8月7日刊 |總第1861期
或許是1979年的《哪吒鬧海》給我的印象太過深刻了。
那個版本中，虛實結合的手法表現哪吒拔劍自刎的鏡頭讓人過目不忘。
cult版的哪吒很震撼，也很憂傷。
所以無論怎麼想，剔骨剜肉的故事也是最不可能改寫成合家歡的。
但是誰知道，哪吒是塊磚，哪裡需要哪裡搬。
李靖，也從來都不只是哪吒的爸爸。
"2019年8月7日刊 |總第1861期
或許是1979年的《哪吒鬧海》給我的印象太過深刻了。
那個版本中，虛實結合的手法表現哪吒拔劍自刎的鏡頭讓人過目不忘。
cult版的哪吒很震撼，也很憂傷。
所以無論怎麼想，剔骨剜肉的故事也是最不可能改寫成合家歡的。
但是誰知道，哪吒是塊磚，哪裡需要哪裡搬。
李靖，也從來都不只是哪吒的爸爸。
於是，有了今天刷新國產動畫票房記錄的《哪吒之魔童降世》。
從《大聖歸來》到《哪吒》
《西遊記之大聖歸來》最有意義的一個作用在於行業提振。
"2019年8月7日刊 |總第1861期
或許是1979年的《哪吒鬧海》給我的印象太過深刻了。
那個版本中，虛實結合的手法表現哪吒拔劍自刎的鏡頭讓人過目不忘。
cult版的哪吒很震撼，也很憂傷。
所以無論怎麼想，剔骨剜肉的故事也是最不可能改寫成合家歡的。
但是誰知道，哪吒是塊磚，哪裡需要哪裡搬。
李靖，也從來都不只是哪吒的爸爸。
於是，有了今天刷新國產動畫票房記錄的《哪吒之魔童降世》。
從《大聖歸來》到《哪吒》
《西遊記之大聖歸來》最有意義的一個作用在於行業提振。
2015年暑期檔，這部作品以較為流暢的故事和較為新鮮的人設，以上映首日僅9.2%的排片，最終逆襲為9.56億元票房，刷新了國產動畫電影紀錄。
9.56億元是個什麼概念呢，在此之前的14年裡，院線國產動畫票房過億的只有6部，四部“喜羊羊”，一部《熊出沒》，一部《十萬個冷笑話》。
高回報比，奠定觀眾基本認識，《大聖歸來》給國產動畫殺出一條血路。
2016年，搞“情懷營銷”的《大魚海棠》雖然因三角戀故事和宮崎駿風飽受詬病，但能看得出影片在中國古典文化風格的呈現上，所做的努力。
"2019年8月7日刊 |總第1861期
或許是1979年的《哪吒鬧海》給我的印象太過深刻了。
那個版本中，虛實結合的手法表現哪吒拔劍自刎的鏡頭讓人過目不忘。
cult版的哪吒很震撼，也很憂傷。
所以無論怎麼想，剔骨剜肉的故事也是最不可能改寫成合家歡的。
但是誰知道，哪吒是塊磚，哪裡需要哪裡搬。
李靖，也從來都不只是哪吒的爸爸。
於是，有了今天刷新國產動畫票房記錄的《哪吒之魔童降世》。
從《大聖歸來》到《哪吒》
《西遊記之大聖歸來》最有意義的一個作用在於行業提振。
2015年暑期檔，這部作品以較為流暢的故事和較為新鮮的人設，以上映首日僅9.2%的排片，最終逆襲為9.56億元票房，刷新了國產動畫電影紀錄。
9.56億元是個什麼概念呢，在此之前的14年裡，院線國產動畫票房過億的只有6部，四部“喜羊羊”，一部《熊出沒》，一部《十萬個冷笑話》。
高回報比，奠定觀眾基本認識，《大聖歸來》給國產動畫殺出一條血路。
2016年，搞“情懷營銷”的《大魚海棠》雖然因三角戀故事和宮崎駿風飽受詬病，但能看得出影片在中國古典文化風格的呈現上，所做的努力。
2017年的《大護法》和2018年的《大世界》開闢了國產動畫真正的成人向，同時作者風格鮮明。
2019年的《白蛇：緣起》，前半部分保留了香港武俠片的意味，後半部分轉化為好萊塢式巨蟒災難片，整體上說，製作較精良，提供了一種經典IP改編的正確方向，也是追光動畫完成度最高的作品。
而《哪吒之魔童降世》的出現，卻是國產動畫另一個新的起點。
它的成功是當下內地整個動畫電影產業的技術、製作水平長期積累的結果。
人設和敘事，是影片成功的關鍵。
一個時代有一個時代的哪吒
《哪吒之魔童降世》對原來我們熟知的故事進行了諸多顛覆。
神話新編要有所突破，必須融入時代的元素。
哪吒在這部電影中是一個醜萌的、不被眾人理解的孤獨少年，李靖是一個默默守護孩子的慈愛父親，殷夫人是一個斬妖除魔的獨立女性，太乙真人是一口川普的油膩胖子。
"2019年8月7日刊 |總第1861期
或許是1979年的《哪吒鬧海》給我的印象太過深刻了。
那個版本中，虛實結合的手法表現哪吒拔劍自刎的鏡頭讓人過目不忘。
cult版的哪吒很震撼，也很憂傷。
所以無論怎麼想，剔骨剜肉的故事也是最不可能改寫成合家歡的。
但是誰知道，哪吒是塊磚，哪裡需要哪裡搬。
李靖，也從來都不只是哪吒的爸爸。
於是，有了今天刷新國產動畫票房記錄的《哪吒之魔童降世》。
從《大聖歸來》到《哪吒》
《西遊記之大聖歸來》最有意義的一個作用在於行業提振。
2015年暑期檔，這部作品以較為流暢的故事和較為新鮮的人設，以上映首日僅9.2%的排片，最終逆襲為9.56億元票房，刷新了國產動畫電影紀錄。
9.56億元是個什麼概念呢，在此之前的14年裡，院線國產動畫票房過億的只有6部，四部“喜羊羊”，一部《熊出沒》，一部《十萬個冷笑話》。
高回報比，奠定觀眾基本認識，《大聖歸來》給國產動畫殺出一條血路。
2016年，搞“情懷營銷”的《大魚海棠》雖然因三角戀故事和宮崎駿風飽受詬病，但能看得出影片在中國古典文化風格的呈現上，所做的努力。
2017年的《大護法》和2018年的《大世界》開闢了國產動畫真正的成人向，同時作者風格鮮明。
2019年的《白蛇：緣起》，前半部分保留了香港武俠片的意味，後半部分轉化為好萊塢式巨蟒災難片，整體上說，製作較精良，提供了一種經典IP改編的正確方向，也是追光動畫完成度最高的作品。
而《哪吒之魔童降世》的出現，卻是國產動畫另一個新的起點。
它的成功是當下內地整個動畫電影產業的技術、製作水平長期積累的結果。
人設和敘事，是影片成功的關鍵。
一個時代有一個時代的哪吒
《哪吒之魔童降世》對原來我們熟知的故事進行了諸多顛覆。
神話新編要有所突破，必須融入時代的元素。
哪吒在這部電影中是一個醜萌的、不被眾人理解的孤獨少年，李靖是一個默默守護孩子的慈愛父親，殷夫人是一個斬妖除魔的獨立女性，太乙真人是一口川普的油膩胖子。
從弒父的悲劇少年，到對抗社會偏見、不認命而被感化的少年，電影在神話故事的改頭換面中，已試圖取得觀眾的最大公約數。
影片中提煉出的“我命由我不由天”“逆天改命”的個人成長主題，以及親情、友情和對群體偏見的抗爭，更進一步說，是在映射網絡暴力、原生家庭、歧視等當下社會問題，容易激發共鳴，留出了時代情緒的傾瀉出口。
此外，影片的故事節奏、情緒把控極好。
全片110分鐘，前20分左右故事內容為魔丸靈珠互換、哪吒降世、李靖上天，完成故事建制，沒有拖泥帶水；20-75分鐘左右在陳塘關受誤解偏見與敖丙相遇完成故事發展；最後75-100分鐘完成生日宴結尾天劫。
抹平故事深度，邏輯完整自洽，加之精良的製作和極強的娛樂性（笑點、淚點、燃點），可見導演對這部動畫作品定位比較準確。
"2019年8月7日刊 |總第1861期
或許是1979年的《哪吒鬧海》給我的印象太過深刻了。
那個版本中，虛實結合的手法表現哪吒拔劍自刎的鏡頭讓人過目不忘。
cult版的哪吒很震撼，也很憂傷。
所以無論怎麼想，剔骨剜肉的故事也是最不可能改寫成合家歡的。
但是誰知道，哪吒是塊磚，哪裡需要哪裡搬。
李靖，也從來都不只是哪吒的爸爸。
於是，有了今天刷新國產動畫票房記錄的《哪吒之魔童降世》。
從《大聖歸來》到《哪吒》
《西遊記之大聖歸來》最有意義的一個作用在於行業提振。
2015年暑期檔，這部作品以較為流暢的故事和較為新鮮的人設，以上映首日僅9.2%的排片，最終逆襲為9.56億元票房，刷新了國產動畫電影紀錄。
9.56億元是個什麼概念呢，在此之前的14年裡，院線國產動畫票房過億的只有6部，四部“喜羊羊”，一部《熊出沒》，一部《十萬個冷笑話》。
高回報比，奠定觀眾基本認識，《大聖歸來》給國產動畫殺出一條血路。
2016年，搞“情懷營銷”的《大魚海棠》雖然因三角戀故事和宮崎駿風飽受詬病，但能看得出影片在中國古典文化風格的呈現上，所做的努力。
2017年的《大護法》和2018年的《大世界》開闢了國產動畫真正的成人向，同時作者風格鮮明。
2019年的《白蛇：緣起》，前半部分保留了香港武俠片的意味，後半部分轉化為好萊塢式巨蟒災難片，整體上說，製作較精良，提供了一種經典IP改編的正確方向，也是追光動畫完成度最高的作品。
而《哪吒之魔童降世》的出現，卻是國產動畫另一個新的起點。
它的成功是當下內地整個動畫電影產業的技術、製作水平長期積累的結果。
人設和敘事，是影片成功的關鍵。
一個時代有一個時代的哪吒
《哪吒之魔童降世》對原來我們熟知的故事進行了諸多顛覆。
神話新編要有所突破，必須融入時代的元素。
哪吒在這部電影中是一個醜萌的、不被眾人理解的孤獨少年，李靖是一個默默守護孩子的慈愛父親，殷夫人是一個斬妖除魔的獨立女性，太乙真人是一口川普的油膩胖子。
從弒父的悲劇少年，到對抗社會偏見、不認命而被感化的少年，電影在神話故事的改頭換面中，已試圖取得觀眾的最大公約數。
影片中提煉出的“我命由我不由天”“逆天改命”的個人成長主題，以及親情、友情和對群體偏見的抗爭，更進一步說，是在映射網絡暴力、原生家庭、歧視等當下社會問題，容易激發共鳴，留出了時代情緒的傾瀉出口。
此外，影片的故事節奏、情緒把控極好。
全片110分鐘，前20分左右故事內容為魔丸靈珠互換、哪吒降世、李靖上天，完成故事建制，沒有拖泥帶水；20-75分鐘左右在陳塘關受誤解偏見與敖丙相遇完成故事發展；最後75-100分鐘完成生日宴結尾天劫。
抹平故事深度，邏輯完整自洽，加之精良的製作和極強的娛樂性（笑點、淚點、燃點），可見導演對這部動畫作品定位比較準確。
如果說1979年的《哪吒鬧海》風格上是更偏向希臘古典悲劇，並在特殊的時代背景下融入了極強的政治隱喻，而當下《哪吒》的立意則是好萊塢的普世價值。
革命年代，李靖是無情無愛的壞爸爸；今時今日，李靖是一心愛子的好爸爸。
也許，不強求深度，直接刺激觀眾興奮神經，是國產動畫作品的一個增長點。
這種類型不斷壯大，我們未來的“封神宇宙”才有對標漫威這種電影世界觀架構的可能性。
民族風格？一種疑惑
從1950年代到1980年代，上海美術電影製片廠開創了摺紙動畫、剪紙動畫和水墨動畫等新穎形式，製作出《小蝌蚪找媽媽》（1961）、《大鬧天宮》（1964）、 《三個和尚》（1981）等蜚聲中外的動畫作品。它們獨特的中國氣派和民族形式在國際上獲得了很高聲譽，通常被稱為“中國學派”。
1950年代，中國動畫不僅受到中國古典繪畫的影響，還融合了中國戲曲的表演樣式，形成獨特的中國動畫話語。在視覺上強調誇張與程式化，在聽覺上強調節奏和打擊樂。
到了1980年代，會融合蒙太奇技巧，比如《哪吒鬧海》中哪吒自刎前，短鏡頭快速剪輯製造的視覺高潮。
"2019年8月7日刊 |總第1861期
或許是1979年的《哪吒鬧海》給我的印象太過深刻了。
那個版本中，虛實結合的手法表現哪吒拔劍自刎的鏡頭讓人過目不忘。
cult版的哪吒很震撼，也很憂傷。
所以無論怎麼想，剔骨剜肉的故事也是最不可能改寫成合家歡的。
但是誰知道，哪吒是塊磚，哪裡需要哪裡搬。
李靖，也從來都不只是哪吒的爸爸。
於是，有了今天刷新國產動畫票房記錄的《哪吒之魔童降世》。
從《大聖歸來》到《哪吒》
《西遊記之大聖歸來》最有意義的一個作用在於行業提振。
2015年暑期檔，這部作品以較為流暢的故事和較為新鮮的人設，以上映首日僅9.2%的排片，最終逆襲為9.56億元票房，刷新了國產動畫電影紀錄。
9.56億元是個什麼概念呢，在此之前的14年裡，院線國產動畫票房過億的只有6部，四部“喜羊羊”，一部《熊出沒》，一部《十萬個冷笑話》。
高回報比，奠定觀眾基本認識，《大聖歸來》給國產動畫殺出一條血路。
2016年，搞“情懷營銷”的《大魚海棠》雖然因三角戀故事和宮崎駿風飽受詬病，但能看得出影片在中國古典文化風格的呈現上，所做的努力。
2017年的《大護法》和2018年的《大世界》開闢了國產動畫真正的成人向，同時作者風格鮮明。
2019年的《白蛇：緣起》，前半部分保留了香港武俠片的意味，後半部分轉化為好萊塢式巨蟒災難片，整體上說，製作較精良，提供了一種經典IP改編的正確方向，也是追光動畫完成度最高的作品。
而《哪吒之魔童降世》的出現，卻是國產動畫另一個新的起點。
它的成功是當下內地整個動畫電影產業的技術、製作水平長期積累的結果。
人設和敘事，是影片成功的關鍵。
一個時代有一個時代的哪吒
《哪吒之魔童降世》對原來我們熟知的故事進行了諸多顛覆。
神話新編要有所突破，必須融入時代的元素。
哪吒在這部電影中是一個醜萌的、不被眾人理解的孤獨少年，李靖是一個默默守護孩子的慈愛父親，殷夫人是一個斬妖除魔的獨立女性，太乙真人是一口川普的油膩胖子。
從弒父的悲劇少年，到對抗社會偏見、不認命而被感化的少年，電影在神話故事的改頭換面中，已試圖取得觀眾的最大公約數。
影片中提煉出的“我命由我不由天”“逆天改命”的個人成長主題，以及親情、友情和對群體偏見的抗爭，更進一步說，是在映射網絡暴力、原生家庭、歧視等當下社會問題，容易激發共鳴，留出了時代情緒的傾瀉出口。
此外，影片的故事節奏、情緒把控極好。
全片110分鐘，前20分左右故事內容為魔丸靈珠互換、哪吒降世、李靖上天，完成故事建制，沒有拖泥帶水；20-75分鐘左右在陳塘關受誤解偏見與敖丙相遇完成故事發展；最後75-100分鐘完成生日宴結尾天劫。
抹平故事深度，邏輯完整自洽，加之精良的製作和極強的娛樂性（笑點、淚點、燃點），可見導演對這部動畫作品定位比較準確。
如果說1979年的《哪吒鬧海》風格上是更偏向希臘古典悲劇，並在特殊的時代背景下融入了極強的政治隱喻，而當下《哪吒》的立意則是好萊塢的普世價值。
革命年代，李靖是無情無愛的壞爸爸；今時今日，李靖是一心愛子的好爸爸。
也許，不強求深度，直接刺激觀眾興奮神經，是國產動畫作品的一個增長點。
這種類型不斷壯大，我們未來的“封神宇宙”才有對標漫威這種電影世界觀架構的可能性。
民族風格？一種疑惑
從1950年代到1980年代，上海美術電影製片廠開創了摺紙動畫、剪紙動畫和水墨動畫等新穎形式，製作出《小蝌蚪找媽媽》（1961）、《大鬧天宮》（1964）、 《三個和尚》（1981）等蜚聲中外的動畫作品。它們獨特的中國氣派和民族形式在國際上獲得了很高聲譽，通常被稱為“中國學派”。
1950年代，中國動畫不僅受到中國古典繪畫的影響，還融合了中國戲曲的表演樣式，形成獨特的中國動畫話語。在視覺上強調誇張與程式化，在聽覺上強調節奏和打擊樂。
到了1980年代，會融合蒙太奇技巧，比如《哪吒鬧海》中哪吒自刎前，短鏡頭快速剪輯製造的視覺高潮。
而當下，我們找不到一種貫穿一致的美學風格。
無論《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》，還是《哪吒之魔童降世》，這些影片構築的當代動畫的新風格，更多是雜糅、混雜、不統一的傾向。所謂的古典美學的部分，大多是挪用傳統文化元素而已。
《大聖歸來》《大魚海棠》都能找到日漫的影響，而《哪吒之魔童降世》更是流露出比較濃重的後現代主義藝術＋古典美學的雜糅風格。
比如《哪吒之魔童降世》中有各種古典元素，但大家公認最獨特的、醜萌的哪吒形象，幾乎是英國街頭頑童（Gorillaz）樂隊的一種復刻。
更重要的是，無論是孫悟空、哪吒還是人妖之戀，這些現代版故事敘述中好像多少都損失了中國神話故事中“一物降一物”的那種佛道傳統韻味，只願調配一顆包治百病的大力丸。
【文/洛神】
The End
本文為作者 影視獨舌 分享，影視工業網鼓勵從業者分享原創內容，影視工業網不會對原創文章作任何編輯！如作者有特別標註，請按作者說明轉載，如無說明，則轉載此文章須經得作者同意，並請附上出處(影視工業網)及本頁鏈接。原文鏈接 https://107cine.com/stream/113825
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