看完了《哪吒》。

挺不錯的。

豆瓣8.7分，近一半的五星好評，票房已超過《大聖歸來》，成為國產動畫電影內地票房新冠軍。

電影是好電影，說它是目前國產動畫電影的最佳之作，大概沒多少人有意見。

不過還是要吐槽。

電影的成功，不是哪吒的成功。

這部電影，只是披著哪吒外衣的一部閤家歡電影。

原諒我用這樣的詞，似乎有些過分，實際上，我覺得這已經挺客氣，因為，電影在細節的處理上其實並不閤家歡。

還是先說說哪吒。

在《封神》原著裡，哪吒是用了三個完整章節來詳寫的人物，從出生、成長、叛逆、復仇等等過程都有完整描寫。就是不看《封神》其他部分，單獨把哪吒這三章拎出來，就能成傳，並且情節的精彩程度，我認為不輸於孫悟空大鬧天宮。

哪吒有什麼特點呢，我認為是無法無天又敢作敢當，中二犯渾又恩怨分明，這些，是哪吒最吸引人的地方，《封神》的原著，其實許多地方水平都不算高，不過哪吒這段，寫的跌沓起伏，曲折離奇，是全書的亮點，連楊戩都沒有這樣的待遇。

當然，仗著有背景、有法寶就無理取鬧，甚至傷人性命還要抽龍筋，剔骨還肉與父母割裂，化身為復仇之神追殺父親，這些情節在今天的電影裡不可能出現，必須得改，這也無可厚非。

怎麼改，就電影而言，很成功。

就哪吒而言，我覺得改得算不上成功。

首先是改小了格局。

龍族就出來個敖丙，老龍王（應該是敖光）始終是條海底的盤龍，沒出現過全身，四海龍王就更不見影子了，諾大龍族就一個敖丙出來撐市面，而敖丙這個角色，偏偏還塑造得比較失敗，這個我們後面再說。

石磯娘娘也沒有了，有點可惜，如果出來個女妖怪，我想會為影片增加不少亮點，太乙與石磯鬥法更可以作為一場經典神話大戰，不要只知道雷神的錘子，美隊的盾牌，鋼鐵俠的機甲。眼球也不要光集中在哪吒的幾樣法寶上，石磯的八卦雲光帕、太乙真人的九龍神火罩，哪樣不強於乾坤圈、混天綾，不是要打造封神宇宙嗎，這就是封神宇宙——人外有人、仙外有仙。

神仙體系，是封神最讓人津津樂道的地方。

石磯沒有了，黃帝大戰蚩尤留下的乾坤弓、震天箭自然也就不會出場了，竊以為，這樣法寶，可以用閃回的方式著墨一下——黃帝大戰蚩尤，華夏起源之戰，多讓人心潮澎湃，上古的傳說是不是要比漫威宇宙那些設定厚實到家了？

電影裡，哪吒成了閤家歡，陳塘關成了一個小家庭，於是影片主要侷限於一個小家庭裡的恩恩怨怨，哪吒沒有了那種大開大闔，捨我其誰的霸氣，作為反派的敖丙刻畫得太單薄，李靖又化身為慈父，尖銳的矛盾衝突沒有了稜角。

其次，是改動了筋骨。

1979年的經典動畫《哪吒鬧海》，同《大鬧天宮》一起成為中國動畫電影的最高峰，不是沒有道理的。

同最新版的《哪吒》一樣，《哪吒鬧海》也面臨著改編，它所處的時代，還肩負著政治意義，龍王被改為萬惡的妖怪，哪吒屠龍是伸張正義，李靖被改為更加懦弱無能的投降派。哪吒孤身一人要對抗強大的龍王，連他家人都站在敵人那一邊，最後哪吒終於自刎，成為了悲情英雄。

這樣的改編，雖然筋肉改了，骨架還在，哪吒還是那個哪吒，事兒還是那些事兒，對配角做出的改動並沒有讓主線情節傷筋動骨。

這樣的改編，在不顛覆主角特色的基礎上，得到了認同，保留了哪吒的人物精華，即使今天來看，仍然是一部出色的動畫電影。

時至今日，哪吒自刎那一劍，無比鋒利，會割痛現在小朋友的心靈，顯然是無法保留的。

但是，卻塑造出哪吒和敖丙這樣一對，和諧是更和諧了，但怎麼看怎麼彆扭啊。

再想想，這似乎怎麼看怎麼像雷神跟洛基、美隊跟冬兵、X教授和萬磁王呢，問題是，人家原著裡就是這樣來的，而哪吒是反的。

如果反過來，讓X教授親手殺死萬磁王，讓黑寡婦跟蜘蛛俠戀愛，我想我也接受不了。

在市場化的電影市場面前，這種改動，更有利於被低齡觀眾接受。

不過，如果過於迎合市場，就顯得太過刻意，失去了人物的靈魂。

或許，這只是電影對當下的一種妥協吧。

剔骨還肉太血腥，肯定不能有。

哪吒沒有屠龍、沒有鬧海、沒有上南天門，在續集裡也肯定不會追殺李靖，所以也不會跟金吒木吒以及文殊廣法天尊交手，這又算是什麼哪吒呢。

去掉這些，哪吒就只剩下個手持火尖槍、腳踩風火輪的COS角色而已。

再次，是改變了人物。

回到上面說的，最重要的人物，就是改變了敖丙這個角色。

他在影片裡的重要性，應該僅次於哪吒。

不過，說實在的，我對敖丙的印象，還不如一個海夜叉來得深。

敖丙從被哪吒祭圈的小Boss，變成了哪吒的好基友。

讓人措不及防。

敖丙的設定，又實在是非常單薄。

這個人物，揹負的是一整個族群的未來，他從出生起，就被父親、老師不斷地洗腦，如此重壓之下，這個人物性格應當是陰沉狡黠，內心狠辣之輩，身上應該帶著《天龍八部》中段延慶或是慕容復的影子。

這樣的角色，由於劇情需要，也並不是不能轉變，畢竟誰的心底都有良知，何況是靈珠轉世的敖丙。

不過，他就那樣突兀地出現了，被哪吒救了一命後（他自己認為），就此成為哪吒粉絲。

從出生就被洗腦的敖丙，因為哪吒的抗爭，竟然自己也被感動了，就願意犧牲自己和全族去拯救哪吒。

電影裡的敖丙，表現得如同個機械化的角色，他一出現，我就能猜到他下一步會做什麼，他最後的反轉，在出場不超過5秒就已註定。

龍族和申公豹就把他們全部的希望寄託在這樣一個無腦的角色身上，也難怪只能永遠低人一等了。

大膽設想一下，如果這樣來，是不是更好一些：敖丙大戰哪吒並被擊敗——哪吒玩世不恭未放心上——敖丙顏面盡失想扳回一局——哪吒不願搭理，敖丙使壞——敖丙弄巧成拙危及龍宮——哪吒仗義出手相救——敖丙哪吒握手言歡。

哪吒如果救了龍宮，也就救了龍族，敖丙在片尾的捨身取義是不是更合理化一些。

太乙真人，這個角色其實很出彩。

他推動了全片發展，搶了敖丙的戲，觀影下來，這個人物雖然有為了抖包袱而抖包袱的缺點，但於我並不討厭。如果要說兩句的話，形象設計上能再靠譜一些，我覺得還能加分。

片子裡元始天尊和申公豹的形象都比較正常，給太乙整出來個川普大胖子，反差過於強烈了，辣眼睛。其實這上頭，可以看看《天書奇譚》裡面的狐狸精設定，形象貼切又不至於過於顛覆。

至於其他人物，則更多是在影片里程式化地扮演著各自的職責，簡單說就是套路化，

李靖和殷夫人的改編，許多人覺得是亮點。

我覺得吧，有亮點，無新意。

李靖、殷夫人，包括被哪吒禍害的眾百姓，都是各自臉譜化的人物，從他們開頭一出現，就能一眼看到最後，算是，中規中矩的配角吧。

反倒是海夜叉，這個角色塑造得還算成功，那是因為他搶了敖丙的戲，這只是個為了引出敖丙的幌子，但戲份似乎竟比敖丙還多，或許，是劇組對海夜叉特別滿意？在隨後他還有無謂的出場。

說了這麼多，不是由於《哪吒》有這些個缺憾，它就是部爛片，正相反，它是部優秀的商業電影。

並且，還是一部良心之作。

劇組對電影的用心，在許多小細節上都能看得出。比如，兩個結界獸就是三星堆的面具，裡面的酒罈子、陶器等都有對應的商朝文物可循，哪吒那會動的小肚腩，李靖的頭髮由黑變白等等小細節，

但同樣，我在開頭就說了，《哪吒》是一部好電影，但它不是一部好的哪吒電影。

你說他不是哪吒，他確實是完完全全哪吒的IP。

你說他是哪吒，他又完全自創了一個哪吒。

如果把片子裡的人名地名特定稱謂全部換掉，你在它身上幾乎看不出哪吒的影子。

作為一部閤家歡的電影它很不錯，不過也不是完美無缺。

如果以面向的受眾來看，電影的整體設定與風格，似乎是趨向於低齡兒童的，但哪吒一個三歲小孩，就成熟事故，整天罵罵咧咧，卻又不適合低齡兒童觀看。

並且裡面的不少網絡梗，向經典致敬等片段，兒童觀眾並不能理解。如果以全年齡電影的標準來看，這些笑點又有點過於頻繁與牽強，又過於直白，顯得非常尷尬。

《哪吒》的定位，夾在低齡與全齡觀眾之中，兩頭都想要，就有點為難。

還好，它成功了。

成功了，意味著有更多的資金投入下一部的製作。

《哪吒》只是封神IP系列的開山之作，《姜子牙》已經預告了，《哪吒》也必定會拍續集，

初創之艱辛，可以想象，我們看到的不足，劇組不會看不到，估計主要還是缺錢吧，還是多一些寬容和理解。

《哪吒》的票房成功，為封神IP奠定了一個好的基調，意味著有更多資源可以投入。

如果以系列初始作來看，哪吒拍成這樣，已經非常不錯，想想十多年前的《雷神1》《美隊1》這些電影，當時我就犯困，還遠遠不如哪吒。

只是希望，劇組在之後的電影裡，能可憐一下原著黨們。

只要能拍下去，世界觀可以擴展，人物可以改變，格局也可以宏大，通過一部部電影的慢慢鋪墊，精心打造，總有大格局、輝煌燦爛的時候。

封神這個IP，要是能拍好，那完全能秒殺漫威。

太希望能拍好了。