'哪吒鬧海變成了「絕代雙驕」故事 '
首先，哪吒一家真的欠陳塘關百姓一個交代。百姓們何辜要受那麼多驚嚇，多少次面臨生死，面臨拆家失業，傷身丟命的命運，他們竟然還能為哪吒下跪……
其次、電影海報封面媚俗姿態昭然若揭。
其三，太2真人真的遠遠不如冷笑話中的周杰倫版有趣。儘管用了川人漢子形象。
其四，為了政治正確，我先把自己的結論寫出來：我還是覺得挺好看的。
然後，煙燻妝的小哪吒就在海邊見到了敖丙。
成了「全村人希望」的敖丙不再是龍王三太子了。他含著寶珠出生，肩負了世代的重擔，在外表很冷酷內裡其實蠢萌的申公公的悉心培養下，長成了花無缺。
煙燻妝的哪吒自然就是小魚兒了。
電影到了這裡，已經不再是《大聖歸來》風，更加不是《哪吒鬧海》裡充滿階級仇恨的人民群眾勇鬥剝削者的故事了，完完全全走入了《陳情記》《誅仙》《三生三世》乃至《仙劍奇俠傳》之類修仙、或者說是修仙同人故事——從披著美得柔質如蘭披風的敖丙說出玉石般清脆聲音的話語開始——那不就是現在各種東方二次元人設中，最叫迷弟迷妹們痴迷的少年仙人形象嗎？
從幾年前看見小哪吒那種壞小孩風的煙燻妝造型，再到聽說導演是《打、打個大西瓜》的餃克力起，就對電影充滿期待的我，在電影還沒看前，當導演餃子接受採訪時，說製作團隊學到了一個關鍵點，就是「求穩」的時候，內心還是涼了一下。
果然，《哪吒之魔童降世》除了勇敢地讓小哪吒以阿修羅式的壞孩子形象出現之外，一切的設計都選擇了最穩妥的路子——故事熱血，少年友誼（CP？），修仙同人，「我命由我不由天」等等各類符合青少年喜愛到有點中二的口號，加上設計到位的笑料調劑……終於構建了這部十分討喜大動漫。
餃子還叫餃克力的時候，《打、打個大西瓜》橫空出世，在網速還慢吞吞不合適在線看視頻的年代，被無數個配套光盤收錄力薦、流傳，把人看的目瞪口呆，忘記稱讚了。那是透著獨特創意和機巧，無數恣意敢為的才華烘托出來的動漫，在FLISH短動畫流行的時期，各種鮮明印記的作品紛紛出爐，餃克力能讓人記住的，就是他的創造性。
首先，哪吒一家真的欠陳塘關百姓一個交代。百姓們何辜要受那麼多驚嚇，多少次面臨生死，面臨拆家失業，傷身丟命的命運，他們竟然還能為哪吒下跪……
其次、電影海報封面媚俗姿態昭然若揭。
其三，太2真人真的遠遠不如冷笑話中的周杰倫版有趣。儘管用了川人漢子形象。
其四，為了政治正確，我先把自己的結論寫出來：我還是覺得挺好看的。
然後，煙燻妝的小哪吒就在海邊見到了敖丙。
成了「全村人希望」的敖丙不再是龍王三太子了。他含著寶珠出生，肩負了世代的重擔，在外表很冷酷內裡其實蠢萌的申公公的悉心培養下，長成了花無缺。
煙燻妝的哪吒自然就是小魚兒了。
電影到了這裡，已經不再是《大聖歸來》風，更加不是《哪吒鬧海》裡充滿階級仇恨的人民群眾勇鬥剝削者的故事了，完完全全走入了《陳情記》《誅仙》《三生三世》乃至《仙劍奇俠傳》之類修仙、或者說是修仙同人故事——從披著美得柔質如蘭披風的敖丙說出玉石般清脆聲音的話語開始——那不就是現在各種東方二次元人設中，最叫迷弟迷妹們痴迷的少年仙人形象嗎？
從幾年前看見小哪吒那種壞小孩風的煙燻妝造型，再到聽說導演是《打、打個大西瓜》的餃克力起，就對電影充滿期待的我，在電影還沒看前，當導演餃子接受採訪時，說製作團隊學到了一個關鍵點，就是「求穩」的時候，內心還是涼了一下。
果然，《哪吒之魔童降世》除了勇敢地讓小哪吒以阿修羅式的壞孩子形象出現之外，一切的設計都選擇了最穩妥的路子——故事熱血，少年友誼（CP？），修仙同人，「我命由我不由天」等等各類符合青少年喜愛到有點中二的口號，加上設計到位的笑料調劑……終於構建了這部十分討喜大動漫。
餃子還叫餃克力的時候，《打、打個大西瓜》橫空出世，在網速還慢吞吞不合適在線看視頻的年代，被無數個配套光盤收錄力薦、流傳，把人看的目瞪口呆，忘記稱讚了。那是透著獨特創意和機巧，無數恣意敢為的才華烘托出來的動漫，在FLISH短動畫流行的時期，各種鮮明印記的作品紛紛出爐，餃克力能讓人記住的，就是他的創造性。
▲▲ 俊美到令人髮指的龍王單太子敖丙的的斗篷被揭開瞬間，座位後倆女生已經開始搶認「老公」了。
求穩並非壞事。
《大聖歸來》一鳴驚人就在於製作團隊充分考慮了市場，也充分設計好了故事的橋段，一切都做得很穩。再配合上極為成熟的故事敘述，精美的動畫設計，流暢的畫面，討喜的人物形象。觀眾看得開心，看得熱血，燃情了，共鳴了，自然一切就好辦了。
不像很多動畫片，不是中二，把幼稚當有趣，把宣傳當教化，把劣質的形象當質樸……連故事都講不清楚，就逼著觀眾去看。
《哪吒》也一樣讓人喜歡。甚至，畫面上比大聖還要高出一截，在搞笑設計上顯得刻意和雕琢，幸好笑點都能突出，大家心照不宣也能接受。該笑的時候笑，該感動的時候也感動。就算是哪吒與敖丙，無論故事和人物設計如何的《絕代雙驕》化，哪吒若小魚兒般的聰明狡黠到讓村人害怕，敖丙如花無缺一樣完美的姿容、身段、打扮乃至聲音，以及肩負的要殺死小魚兒的使命，觀眾也都一樣能接受下來。甚至修仙同人那樣中二的對話臺詞，在這種動漫語境裡，都還不覺得違和。
至於哪吒變身後的形象完全是日本卡通裡不良少年英俊起來的模樣，性格里的囂張和大路，都是典型櫻木花道般的張揚；敖丙不用變身已經是俊美的流川楓。
這一切都是揣摩好了市場的設計。
並非壞事，我也喜歡。
國人終於在努力製作高水平藝術作品時，不再是要麼妄自尊大全盤拒絕他國風格，要麼是偷偷摸摸山寨別人東西了。而是用於汲取，拿來主義，變成了自家東西。《大聖歸來》後面的大戰，被大聖的敵人，一個彷彿日本動漫風，一個美國動漫風，最後都被大聖打敗，這種充滿了暗示的設計，暗符了國人的雄心。
其實《哪吒》的成功，不僅僅是極佳的畫面，極美的場景、動畫設計，故事情節，討好的人設。幾個主要人物的設計也充滿了用心。
很多觀眾看完，除了愛心爆棚的喜歡上小哪吒，女友力爆棚的認了敖丙當老公的之外，很多小姐姐們也喜歡上了李靖與殷三娘。
殷三娘一改以往故事的柔弱，既承擔了母愛者，一開場挺著大肚子就想拆廟的言行，用慈心融化哪吒爆烈情緒，好後來抓妖的果敢，捨命陪哪吒踢毽子的性格，透著川妹子的辣勁，敢作敢當。
李靖在片中也有勇有謀，除了能謀善斷外，顯露的幾手功夫也頗為了得，不愧為托塔天王。而他對哪吒的父愛，擔當也算是淚點之一了。
反面角色的申公豹除了用來搞笑之外，在他袒露內心痛苦的時候，也頗能點到人共鳴之處。
至於太2真人的設計，根本就是川漢子裡的方腦殼代表，憨的教人想打。
首先，哪吒一家真的欠陳塘關百姓一個交代。百姓們何辜要受那麼多驚嚇，多少次面臨生死，面臨拆家失業，傷身丟命的命運，他們竟然還能為哪吒下跪……
其次、電影海報封面媚俗姿態昭然若揭。
其三，太2真人真的遠遠不如冷笑話中的周杰倫版有趣。儘管用了川人漢子形象。
其四，為了政治正確，我先把自己的結論寫出來：我還是覺得挺好看的。
然後，煙燻妝的小哪吒就在海邊見到了敖丙。
成了「全村人希望」的敖丙不再是龍王三太子了。他含著寶珠出生，肩負了世代的重擔，在外表很冷酷內裡其實蠢萌的申公公的悉心培養下，長成了花無缺。
煙燻妝的哪吒自然就是小魚兒了。
電影到了這裡，已經不再是《大聖歸來》風，更加不是《哪吒鬧海》裡充滿階級仇恨的人民群眾勇鬥剝削者的故事了，完完全全走入了《陳情記》《誅仙》《三生三世》乃至《仙劍奇俠傳》之類修仙、或者說是修仙同人故事——從披著美得柔質如蘭披風的敖丙說出玉石般清脆聲音的話語開始——那不就是現在各種東方二次元人設中，最叫迷弟迷妹們痴迷的少年仙人形象嗎？
從幾年前看見小哪吒那種壞小孩風的煙燻妝造型，再到聽說導演是《打、打個大西瓜》的餃克力起，就對電影充滿期待的我，在電影還沒看前，當導演餃子接受採訪時，說製作團隊學到了一個關鍵點，就是「求穩」的時候，內心還是涼了一下。
果然，《哪吒之魔童降世》除了勇敢地讓小哪吒以阿修羅式的壞孩子形象出現之外，一切的設計都選擇了最穩妥的路子——故事熱血，少年友誼（CP？），修仙同人，「我命由我不由天」等等各類符合青少年喜愛到有點中二的口號，加上設計到位的笑料調劑……終於構建了這部十分討喜大動漫。
餃子還叫餃克力的時候，《打、打個大西瓜》橫空出世，在網速還慢吞吞不合適在線看視頻的年代，被無數個配套光盤收錄力薦、流傳，把人看的目瞪口呆，忘記稱讚了。那是透著獨特創意和機巧，無數恣意敢為的才華烘托出來的動漫，在FLISH短動畫流行的時期，各種鮮明印記的作品紛紛出爐，餃克力能讓人記住的，就是他的創造性。
▲▲ 俊美到令人髮指的龍王單太子敖丙的的斗篷被揭開瞬間，座位後倆女生已經開始搶認「老公」了。
求穩並非壞事。
《大聖歸來》一鳴驚人就在於製作團隊充分考慮了市場，也充分設計好了故事的橋段，一切都做得很穩。再配合上極為成熟的故事敘述，精美的動畫設計，流暢的畫面，討喜的人物形象。觀眾看得開心，看得熱血，燃情了，共鳴了，自然一切就好辦了。
不像很多動畫片，不是中二，把幼稚當有趣，把宣傳當教化，把劣質的形象當質樸……連故事都講不清楚，就逼著觀眾去看。
《哪吒》也一樣讓人喜歡。甚至，畫面上比大聖還要高出一截，在搞笑設計上顯得刻意和雕琢，幸好笑點都能突出，大家心照不宣也能接受。該笑的時候笑，該感動的時候也感動。就算是哪吒與敖丙，無論故事和人物設計如何的《絕代雙驕》化，哪吒若小魚兒般的聰明狡黠到讓村人害怕，敖丙如花無缺一樣完美的姿容、身段、打扮乃至聲音，以及肩負的要殺死小魚兒的使命，觀眾也都一樣能接受下來。甚至修仙同人那樣中二的對話臺詞，在這種動漫語境裡，都還不覺得違和。
至於哪吒變身後的形象完全是日本卡通裡不良少年英俊起來的模樣，性格里的囂張和大路，都是典型櫻木花道般的張揚；敖丙不用變身已經是俊美的流川楓。
這一切都是揣摩好了市場的設計。
並非壞事，我也喜歡。
國人終於在努力製作高水平藝術作品時，不再是要麼妄自尊大全盤拒絕他國風格，要麼是偷偷摸摸山寨別人東西了。而是用於汲取，拿來主義，變成了自家東西。《大聖歸來》後面的大戰，被大聖的敵人，一個彷彿日本動漫風，一個美國動漫風，最後都被大聖打敗，這種充滿了暗示的設計，暗符了國人的雄心。
其實《哪吒》的成功，不僅僅是極佳的畫面，極美的場景、動畫設計，故事情節，討好的人設。幾個主要人物的設計也充滿了用心。
很多觀眾看完，除了愛心爆棚的喜歡上小哪吒，女友力爆棚的認了敖丙當老公的之外，很多小姐姐們也喜歡上了李靖與殷三娘。
殷三娘一改以往故事的柔弱，既承擔了母愛者，一開場挺著大肚子就想拆廟的言行，用慈心融化哪吒爆烈情緒，好後來抓妖的果敢，捨命陪哪吒踢毽子的性格，透著川妹子的辣勁，敢作敢當。
李靖在片中也有勇有謀，除了能謀善斷外，顯露的幾手功夫也頗為了得，不愧為托塔天王。而他對哪吒的父愛，擔當也算是淚點之一了。
反面角色的申公豹除了用來搞笑之外，在他袒露內心痛苦的時候，也頗能點到人共鳴之處。
至於太2真人的設計，根本就是川漢子裡的方腦殼代表，憨的教人想打。
▲ ▲ 這圖分明是暗示封神榜未來大聖、哪吒必有一戰啊。
在頭牌觀點上，我寫到：很早期的中國網絡出現過極為繁榮的幾個文化帶——1、文學創作，如此間的少年、悟空傳，乃至涅槃、馬伯庸等作品；2、FLISH的動畫作品，新長征路上的搖滾、大話三國、阿貴系列等等，後來延伸到動畫短片，如打個大西瓜、大魚、姜子牙。把大家看得瞠目結舌，萬般佩服，以為中國互聯網創作的春天來了。
結果互聯網的春天成就的是商業。
好在，如今文藝與動畫當年沒凋零的芽開始成長，結果了。
《大聖歸來》讓人驚豔的亮相，流暢的動畫、舒服的畫風、紮實的故事，乃至很成熟的喜劇設計，都表示了一個標杆，暗黑系動畫《大護法》，昭示動畫未來的多重可能。
《哪吒》的接續，讓火種能更大一點，但希望點火的不止是這類題材。