《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
看了《羅小黑戰紀》，才明白《哪吒》為什麼要依託《封神演義》的故事原本。
《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
所以《哪吒》利用了觀眾對電影裡的文化背景的熟悉，相形之下，《哪吒》到美國放映，就很難在文化積澱上，獲得國外觀眾的認同與接受。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
看了《羅小黑戰紀》，才明白《哪吒》為什麼要依託《封神演義》的故事原本。
《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
所以《哪吒》利用了觀眾對電影裡的文化背景的熟悉，相形之下，《哪吒》到美國放映，就很難在文化積澱上，獲得國外觀眾的認同與接受。
當初在看《哪吒》的時候，覺得很奇怪，明明電影已經與原著故事在情節設置與人物設定上面目全非了，為何還要非掛著一個“哪吒”的名？現在看來，恰恰是原著提供的氛圍與人設，減少了電影《哪吒》在人物關係交待時的麻煩，能夠讓電影在已有設定的基礎上，重新微調人物的個性，這樣，既依託了觀眾心理中沉澱的知識儲備，又用重新刷新了的角色內蘊，給予觀眾以新鮮感。這是《哪吒》得到的既離不開原著，又敢於拋開原著所帶來的一箭雙鵰的雙贏結果。
《羅小黑戰紀》裡就沒有這樣討巧的背景設置了。電影的背景，設定了一個人與妖對立的世界，人破壞了妖的生存環境，於是妖展開了對人類世界的反擊。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
看了《羅小黑戰紀》，才明白《哪吒》為什麼要依託《封神演義》的故事原本。
《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
所以《哪吒》利用了觀眾對電影裡的文化背景的熟悉，相形之下，《哪吒》到美國放映，就很難在文化積澱上，獲得國外觀眾的認同與接受。
當初在看《哪吒》的時候，覺得很奇怪，明明電影已經與原著故事在情節設置與人物設定上面目全非了，為何還要非掛著一個“哪吒”的名？現在看來，恰恰是原著提供的氛圍與人設，減少了電影《哪吒》在人物關係交待時的麻煩，能夠讓電影在已有設定的基礎上，重新微調人物的個性，這樣，既依託了觀眾心理中沉澱的知識儲備，又用重新刷新了的角色內蘊，給予觀眾以新鮮感。這是《哪吒》得到的既離不開原著，又敢於拋開原著所帶來的一箭雙鵰的雙贏結果。
《羅小黑戰紀》裡就沒有這樣討巧的背景設置了。電影的背景，設定了一個人與妖對立的世界，人破壞了妖的生存環境，於是妖展開了對人類世界的反擊。
這種主題，也是最容易想象出來的主題，也是一種永遠主題正確的設定，本質上追究起來，反映了一種普遍性的人與自然關係。
《羅小黑戰紀》以此為故事情節的對壘鋒線，走的是最四平八穩的情節設定路線，然後在此基礎上，必定要生出一堆分立在人與妖陣營裡的各色人等。
在人的這一方面，《羅小黑戰紀》裡設定了“無限”這一個人物，致力與人與妖的世界和諧，而妖的代表性人物則設定了“風息”這樣的角色，基本完成了電影裡所需要的衝突鋒線的勢均力敵的對立陣營。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
看了《羅小黑戰紀》，才明白《哪吒》為什麼要依託《封神演義》的故事原本。
《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
所以《哪吒》利用了觀眾對電影裡的文化背景的熟悉，相形之下，《哪吒》到美國放映，就很難在文化積澱上，獲得國外觀眾的認同與接受。
當初在看《哪吒》的時候，覺得很奇怪，明明電影已經與原著故事在情節設置與人物設定上面目全非了，為何還要非掛著一個“哪吒”的名？現在看來，恰恰是原著提供的氛圍與人設，減少了電影《哪吒》在人物關係交待時的麻煩，能夠讓電影在已有設定的基礎上，重新微調人物的個性，這樣，既依託了觀眾心理中沉澱的知識儲備，又用重新刷新了的角色內蘊，給予觀眾以新鮮感。這是《哪吒》得到的既離不開原著，又敢於拋開原著所帶來的一箭雙鵰的雙贏結果。
《羅小黑戰紀》裡就沒有這樣討巧的背景設置了。電影的背景，設定了一個人與妖對立的世界，人破壞了妖的生存環境，於是妖展開了對人類世界的反擊。
這種主題，也是最容易想象出來的主題，也是一種永遠主題正確的設定，本質上追究起來，反映了一種普遍性的人與自然關係。
《羅小黑戰紀》以此為故事情節的對壘鋒線，走的是最四平八穩的情節設定路線，然後在此基礎上，必定要生出一堆分立在人與妖陣營裡的各色人等。
在人的這一方面，《羅小黑戰紀》裡設定了“無限”這一個人物，致力與人與妖的世界和諧，而妖的代表性人物則設定了“風息”這樣的角色，基本完成了電影裡所需要的衝突鋒線的勢均力敵的對立陣營。
但電影裡除了這樣的設定，便空無一物，其它幾個輔助性人物，在片中只是如過眼煙雲，交待了前因，卻不知後來的去向，根本沒有給予他們展演性格的機會。相反，《羅小黑戰紀》自主創設的人物，難以獨立地顯示出自己的個性，最後電影不得不把“哪吒”角色也拿出來穿插到電影裡去，雖然出場不多，反而在電影裡頗富有個性，給人印象深刻。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
看了《羅小黑戰紀》，才明白《哪吒》為什麼要依託《封神演義》的故事原本。
《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
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當初在看《哪吒》的時候，覺得很奇怪，明明電影已經與原著故事在情節設置與人物設定上面目全非了，為何還要非掛著一個“哪吒”的名？現在看來，恰恰是原著提供的氛圍與人設，減少了電影《哪吒》在人物關係交待時的麻煩，能夠讓電影在已有設定的基礎上，重新微調人物的個性，這樣，既依託了觀眾心理中沉澱的知識儲備，又用重新刷新了的角色內蘊，給予觀眾以新鮮感。這是《哪吒》得到的既離不開原著，又敢於拋開原著所帶來的一箭雙鵰的雙贏結果。
《羅小黑戰紀》裡就沒有這樣討巧的背景設置了。電影的背景，設定了一個人與妖對立的世界，人破壞了妖的生存環境，於是妖展開了對人類世界的反擊。
這種主題，也是最容易想象出來的主題，也是一種永遠主題正確的設定，本質上追究起來，反映了一種普遍性的人與自然關係。
《羅小黑戰紀》以此為故事情節的對壘鋒線，走的是最四平八穩的情節設定路線，然後在此基礎上，必定要生出一堆分立在人與妖陣營裡的各色人等。
在人的這一方面，《羅小黑戰紀》裡設定了“無限”這一個人物，致力與人與妖的世界和諧，而妖的代表性人物則設定了“風息”這樣的角色，基本完成了電影裡所需要的衝突鋒線的勢均力敵的對立陣營。
但電影裡除了這樣的設定，便空無一物，其它幾個輔助性人物，在片中只是如過眼煙雲，交待了前因，卻不知後來的去向，根本沒有給予他們展演性格的機會。相反，《羅小黑戰紀》自主創設的人物，難以獨立地顯示出自己的個性，最後電影不得不把“哪吒”角色也拿出來穿插到電影裡去，雖然出場不多，反而在電影裡頗富有個性，給人印象深刻。
這都反映出電影自設的人物難以彰顯個性，臨時拉來救急的神話原型人物，反而能夠憑著寥寥幾個出場畫面，先聲奪人，奪人眼球，這本質上還是反映了《羅小黑戰紀》在原創故事上塑造人物的乏力與無力。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
看了《羅小黑戰紀》，才明白《哪吒》為什麼要依託《封神演義》的故事原本。
《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
所以《哪吒》利用了觀眾對電影裡的文化背景的熟悉，相形之下，《哪吒》到美國放映，就很難在文化積澱上，獲得國外觀眾的認同與接受。
當初在看《哪吒》的時候，覺得很奇怪，明明電影已經與原著故事在情節設置與人物設定上面目全非了，為何還要非掛著一個“哪吒”的名？現在看來，恰恰是原著提供的氛圍與人設，減少了電影《哪吒》在人物關係交待時的麻煩，能夠讓電影在已有設定的基礎上，重新微調人物的個性，這樣，既依託了觀眾心理中沉澱的知識儲備，又用重新刷新了的角色內蘊，給予觀眾以新鮮感。這是《哪吒》得到的既離不開原著，又敢於拋開原著所帶來的一箭雙鵰的雙贏結果。
《羅小黑戰紀》裡就沒有這樣討巧的背景設置了。電影的背景，設定了一個人與妖對立的世界，人破壞了妖的生存環境，於是妖展開了對人類世界的反擊。
這種主題，也是最容易想象出來的主題，也是一種永遠主題正確的設定，本質上追究起來，反映了一種普遍性的人與自然關係。
《羅小黑戰紀》以此為故事情節的對壘鋒線，走的是最四平八穩的情節設定路線，然後在此基礎上，必定要生出一堆分立在人與妖陣營裡的各色人等。
在人的這一方面，《羅小黑戰紀》裡設定了“無限”這一個人物，致力與人與妖的世界和諧，而妖的代表性人物則設定了“風息”這樣的角色，基本完成了電影裡所需要的衝突鋒線的勢均力敵的對立陣營。
但電影裡除了這樣的設定，便空無一物，其它幾個輔助性人物，在片中只是如過眼煙雲，交待了前因，卻不知後來的去向，根本沒有給予他們展演性格的機會。相反，《羅小黑戰紀》自主創設的人物，難以獨立地顯示出自己的個性，最後電影不得不把“哪吒”角色也拿出來穿插到電影裡去，雖然出場不多，反而在電影裡頗富有個性，給人印象深刻。
這都反映出電影自設的人物難以彰顯個性，臨時拉來救急的神話原型人物，反而能夠憑著寥寥幾個出場畫面，先聲奪人，奪人眼球，這本質上還是反映了《羅小黑戰紀》在原創故事上塑造人物的乏力與無力。
而在《哪吒》裡，我們看到，裡面的線索層次，相當的豐富，有哪吒的親情氛圍，有哪吒的師徒情深，還有與龍子的友情關係，可以說，《哪吒》裡包容了多種情感維度，但《羅小黑戰紀》除了敵我雙方的對壘關係，看不到有任何的情感線索，相應地也缺乏細膩的感情描寫。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
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《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
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當初在看《哪吒》的時候，覺得很奇怪，明明電影已經與原著故事在情節設置與人物設定上面目全非了，為何還要非掛著一個“哪吒”的名？現在看來，恰恰是原著提供的氛圍與人設，減少了電影《哪吒》在人物關係交待時的麻煩，能夠讓電影在已有設定的基礎上，重新微調人物的個性，這樣，既依託了觀眾心理中沉澱的知識儲備，又用重新刷新了的角色內蘊，給予觀眾以新鮮感。這是《哪吒》得到的既離不開原著，又敢於拋開原著所帶來的一箭雙鵰的雙贏結果。
《羅小黑戰紀》裡就沒有這樣討巧的背景設置了。電影的背景，設定了一個人與妖對立的世界，人破壞了妖的生存環境，於是妖展開了對人類世界的反擊。
這種主題，也是最容易想象出來的主題，也是一種永遠主題正確的設定，本質上追究起來，反映了一種普遍性的人與自然關係。
《羅小黑戰紀》以此為故事情節的對壘鋒線，走的是最四平八穩的情節設定路線，然後在此基礎上，必定要生出一堆分立在人與妖陣營裡的各色人等。
在人的這一方面，《羅小黑戰紀》裡設定了“無限”這一個人物，致力與人與妖的世界和諧，而妖的代表性人物則設定了“風息”這樣的角色，基本完成了電影裡所需要的衝突鋒線的勢均力敵的對立陣營。
但電影裡除了這樣的設定，便空無一物，其它幾個輔助性人物，在片中只是如過眼煙雲，交待了前因，卻不知後來的去向，根本沒有給予他們展演性格的機會。相反，《羅小黑戰紀》自主創設的人物，難以獨立地顯示出自己的個性，最後電影不得不把“哪吒”角色也拿出來穿插到電影裡去，雖然出場不多，反而在電影裡頗富有個性，給人印象深刻。
這都反映出電影自設的人物難以彰顯個性，臨時拉來救急的神話原型人物，反而能夠憑著寥寥幾個出場畫面，先聲奪人，奪人眼球，這本質上還是反映了《羅小黑戰紀》在原創故事上塑造人物的乏力與無力。
而在《哪吒》裡，我們看到，裡面的線索層次，相當的豐富，有哪吒的親情氛圍，有哪吒的師徒情深，還有與龍子的友情關係，可以說，《哪吒》裡包容了多種情感維度，但《羅小黑戰紀》除了敵我雙方的對壘關係，看不到有任何的情感線索，相應地也缺乏細膩的感情描寫。
當然，“無限”與羅小黑之間有那麼一點師徒情深的關係，但電影裡對於兩個人的刻畫，缺乏更多的細節描寫，這就涉及到《羅小黑戰紀》製作的一些弊端了。影片里人物的臺詞非常稀少，幾乎沒有體現出語言表象之後的靈魂互動，這一點，可以看出與《哪吒》的巨大區別。在《哪吒》中，電影為了給予我們熟悉的太乙真人以一個完全不同的形象，讓這一個角色的形體外貌發生了巨大的轉變，用他的肥胖與話癆，構成電影裡的一個搞笑元素。雖然開始的時候，太乙真人以如此不堪的面目出現，讓人大跌眼鏡，但隨著劇情的發展，恰恰是他的滔滔不絕的搞笑表現，讓電影的節奏間不容髮，飛流直瀉，無形中，讓《哪吒》裡的人物形象非常飽滿。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
看了《羅小黑戰紀》，才明白《哪吒》為什麼要依託《封神演義》的故事原本。
《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
所以《哪吒》利用了觀眾對電影裡的文化背景的熟悉，相形之下，《哪吒》到美國放映，就很難在文化積澱上，獲得國外觀眾的認同與接受。
當初在看《哪吒》的時候，覺得很奇怪，明明電影已經與原著故事在情節設置與人物設定上面目全非了，為何還要非掛著一個“哪吒”的名？現在看來，恰恰是原著提供的氛圍與人設，減少了電影《哪吒》在人物關係交待時的麻煩，能夠讓電影在已有設定的基礎上，重新微調人物的個性，這樣，既依託了觀眾心理中沉澱的知識儲備，又用重新刷新了的角色內蘊，給予觀眾以新鮮感。這是《哪吒》得到的既離不開原著，又敢於拋開原著所帶來的一箭雙鵰的雙贏結果。
《羅小黑戰紀》裡就沒有這樣討巧的背景設置了。電影的背景，設定了一個人與妖對立的世界，人破壞了妖的生存環境，於是妖展開了對人類世界的反擊。
這種主題，也是最容易想象出來的主題，也是一種永遠主題正確的設定，本質上追究起來，反映了一種普遍性的人與自然關係。
《羅小黑戰紀》以此為故事情節的對壘鋒線，走的是最四平八穩的情節設定路線，然後在此基礎上，必定要生出一堆分立在人與妖陣營裡的各色人等。
在人的這一方面，《羅小黑戰紀》裡設定了“無限”這一個人物，致力與人與妖的世界和諧，而妖的代表性人物則設定了“風息”這樣的角色，基本完成了電影裡所需要的衝突鋒線的勢均力敵的對立陣營。
但電影裡除了這樣的設定，便空無一物，其它幾個輔助性人物，在片中只是如過眼煙雲，交待了前因，卻不知後來的去向，根本沒有給予他們展演性格的機會。相反，《羅小黑戰紀》自主創設的人物，難以獨立地顯示出自己的個性，最後電影不得不把“哪吒”角色也拿出來穿插到電影裡去，雖然出場不多，反而在電影裡頗富有個性，給人印象深刻。
這都反映出電影自設的人物難以彰顯個性，臨時拉來救急的神話原型人物，反而能夠憑著寥寥幾個出場畫面，先聲奪人，奪人眼球，這本質上還是反映了《羅小黑戰紀》在原創故事上塑造人物的乏力與無力。
而在《哪吒》裡，我們看到，裡面的線索層次，相當的豐富，有哪吒的親情氛圍，有哪吒的師徒情深，還有與龍子的友情關係，可以說，《哪吒》裡包容了多種情感維度，但《羅小黑戰紀》除了敵我雙方的對壘關係，看不到有任何的情感線索，相應地也缺乏細膩的感情描寫。
當然，“無限”與羅小黑之間有那麼一點師徒情深的關係，但電影裡對於兩個人的刻畫，缺乏更多的細節描寫，這就涉及到《羅小黑戰紀》製作的一些弊端了。影片里人物的臺詞非常稀少，幾乎沒有體現出語言表象之後的靈魂互動，這一點，可以看出與《哪吒》的巨大區別。在《哪吒》中，電影為了給予我們熟悉的太乙真人以一個完全不同的形象，讓這一個角色的形體外貌發生了巨大的轉變，用他的肥胖與話癆，構成電影裡的一個搞笑元素。雖然開始的時候，太乙真人以如此不堪的面目出現，讓人大跌眼鏡，但隨著劇情的發展，恰恰是他的滔滔不絕的搞笑表現，讓電影的節奏間不容髮，飛流直瀉，無形中，讓《哪吒》裡的人物形象非常飽滿。
由此可以看出，《哪吒》塑造人物的手段，就是通過人物的滔滔不絕的對話，以及非常具有動作性的形體造型，賦予了人物栩栩如生的豐滿個性。相形之下，《羅小黑戰紀》裡的人物塑造基本沒有作為，或者說嚴重不到位，整個電影裡的臺詞量非常稀少，即使有內心衝突的情境展現，也沒有通過對話來表現出心靈的交鋒，加上人物的造型也非常的單調，基本讓整個電影在人物塑造上非常蒼白。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
看了《羅小黑戰紀》，才明白《哪吒》為什麼要依託《封神演義》的故事原本。
《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
所以《哪吒》利用了觀眾對電影裡的文化背景的熟悉，相形之下，《哪吒》到美國放映，就很難在文化積澱上，獲得國外觀眾的認同與接受。
當初在看《哪吒》的時候，覺得很奇怪，明明電影已經與原著故事在情節設置與人物設定上面目全非了，為何還要非掛著一個“哪吒”的名？現在看來，恰恰是原著提供的氛圍與人設，減少了電影《哪吒》在人物關係交待時的麻煩，能夠讓電影在已有設定的基礎上，重新微調人物的個性，這樣，既依託了觀眾心理中沉澱的知識儲備，又用重新刷新了的角色內蘊，給予觀眾以新鮮感。這是《哪吒》得到的既離不開原著，又敢於拋開原著所帶來的一箭雙鵰的雙贏結果。
《羅小黑戰紀》裡就沒有這樣討巧的背景設置了。電影的背景，設定了一個人與妖對立的世界，人破壞了妖的生存環境，於是妖展開了對人類世界的反擊。
這種主題，也是最容易想象出來的主題，也是一種永遠主題正確的設定，本質上追究起來，反映了一種普遍性的人與自然關係。
《羅小黑戰紀》以此為故事情節的對壘鋒線，走的是最四平八穩的情節設定路線，然後在此基礎上，必定要生出一堆分立在人與妖陣營裡的各色人等。
在人的這一方面，《羅小黑戰紀》裡設定了“無限”這一個人物，致力與人與妖的世界和諧，而妖的代表性人物則設定了“風息”這樣的角色，基本完成了電影裡所需要的衝突鋒線的勢均力敵的對立陣營。
但電影裡除了這樣的設定，便空無一物，其它幾個輔助性人物，在片中只是如過眼煙雲，交待了前因，卻不知後來的去向，根本沒有給予他們展演性格的機會。相反，《羅小黑戰紀》自主創設的人物，難以獨立地顯示出自己的個性，最後電影不得不把“哪吒”角色也拿出來穿插到電影裡去，雖然出場不多，反而在電影裡頗富有個性，給人印象深刻。
這都反映出電影自設的人物難以彰顯個性，臨時拉來救急的神話原型人物，反而能夠憑著寥寥幾個出場畫面，先聲奪人，奪人眼球，這本質上還是反映了《羅小黑戰紀》在原創故事上塑造人物的乏力與無力。
而在《哪吒》裡，我們看到，裡面的線索層次，相當的豐富，有哪吒的親情氛圍，有哪吒的師徒情深，還有與龍子的友情關係，可以說，《哪吒》裡包容了多種情感維度，但《羅小黑戰紀》除了敵我雙方的對壘關係，看不到有任何的情感線索，相應地也缺乏細膩的感情描寫。
當然，“無限”與羅小黑之間有那麼一點師徒情深的關係，但電影裡對於兩個人的刻畫，缺乏更多的細節描寫，這就涉及到《羅小黑戰紀》製作的一些弊端了。影片里人物的臺詞非常稀少，幾乎沒有體現出語言表象之後的靈魂互動，這一點，可以看出與《哪吒》的巨大區別。在《哪吒》中，電影為了給予我們熟悉的太乙真人以一個完全不同的形象，讓這一個角色的形體外貌發生了巨大的轉變，用他的肥胖與話癆，構成電影裡的一個搞笑元素。雖然開始的時候，太乙真人以如此不堪的面目出現，讓人大跌眼鏡，但隨著劇情的發展，恰恰是他的滔滔不絕的搞笑表現，讓電影的節奏間不容髮，飛流直瀉，無形中，讓《哪吒》裡的人物形象非常飽滿。
由此可以看出，《哪吒》塑造人物的手段，就是通過人物的滔滔不絕的對話，以及非常具有動作性的形體造型，賦予了人物栩栩如生的豐滿個性。相形之下，《羅小黑戰紀》裡的人物塑造基本沒有作為，或者說嚴重不到位，整個電影裡的臺詞量非常稀少，即使有內心衝突的情境展現，也沒有通過對話來表現出心靈的交鋒，加上人物的造型也非常的單調，基本讓整個電影在人物塑造上非常蒼白。
可以看出，《羅小黑戰紀》內容的簡單與空洞，是其整個電影寡淡無味的重要原因。而《哪吒》中，為了讓電影裡充滿更多的想象空間，在設置了足夠多的感情線之外，還無中生有地營造了一個太乙真人打造出來的“山河社稷圖”裡面的異度空間，讓電影裡的玄幻境界又升了一個檔次。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
看了《羅小黑戰紀》，才明白《哪吒》為什麼要依託《封神演義》的故事原本。
《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
所以《哪吒》利用了觀眾對電影裡的文化背景的熟悉，相形之下，《哪吒》到美國放映，就很難在文化積澱上，獲得國外觀眾的認同與接受。
當初在看《哪吒》的時候，覺得很奇怪，明明電影已經與原著故事在情節設置與人物設定上面目全非了，為何還要非掛著一個“哪吒”的名？現在看來，恰恰是原著提供的氛圍與人設，減少了電影《哪吒》在人物關係交待時的麻煩，能夠讓電影在已有設定的基礎上，重新微調人物的個性，這樣，既依託了觀眾心理中沉澱的知識儲備，又用重新刷新了的角色內蘊，給予觀眾以新鮮感。這是《哪吒》得到的既離不開原著，又敢於拋開原著所帶來的一箭雙鵰的雙贏結果。
《羅小黑戰紀》裡就沒有這樣討巧的背景設置了。電影的背景，設定了一個人與妖對立的世界，人破壞了妖的生存環境，於是妖展開了對人類世界的反擊。
這種主題，也是最容易想象出來的主題，也是一種永遠主題正確的設定，本質上追究起來，反映了一種普遍性的人與自然關係。
《羅小黑戰紀》以此為故事情節的對壘鋒線，走的是最四平八穩的情節設定路線，然後在此基礎上，必定要生出一堆分立在人與妖陣營裡的各色人等。
在人的這一方面，《羅小黑戰紀》裡設定了“無限”這一個人物，致力與人與妖的世界和諧，而妖的代表性人物則設定了“風息”這樣的角色，基本完成了電影裡所需要的衝突鋒線的勢均力敵的對立陣營。
但電影裡除了這樣的設定，便空無一物，其它幾個輔助性人物，在片中只是如過眼煙雲，交待了前因，卻不知後來的去向，根本沒有給予他們展演性格的機會。相反，《羅小黑戰紀》自主創設的人物，難以獨立地顯示出自己的個性，最後電影不得不把“哪吒”角色也拿出來穿插到電影裡去，雖然出場不多，反而在電影裡頗富有個性，給人印象深刻。
這都反映出電影自設的人物難以彰顯個性，臨時拉來救急的神話原型人物，反而能夠憑著寥寥幾個出場畫面，先聲奪人，奪人眼球，這本質上還是反映了《羅小黑戰紀》在原創故事上塑造人物的乏力與無力。
而在《哪吒》裡，我們看到，裡面的線索層次，相當的豐富，有哪吒的親情氛圍，有哪吒的師徒情深，還有與龍子的友情關係，可以說，《哪吒》裡包容了多種情感維度，但《羅小黑戰紀》除了敵我雙方的對壘關係，看不到有任何的情感線索，相應地也缺乏細膩的感情描寫。
當然，“無限”與羅小黑之間有那麼一點師徒情深的關係，但電影裡對於兩個人的刻畫，缺乏更多的細節描寫，這就涉及到《羅小黑戰紀》製作的一些弊端了。影片里人物的臺詞非常稀少，幾乎沒有體現出語言表象之後的靈魂互動，這一點，可以看出與《哪吒》的巨大區別。在《哪吒》中，電影為了給予我們熟悉的太乙真人以一個完全不同的形象，讓這一個角色的形體外貌發生了巨大的轉變，用他的肥胖與話癆，構成電影裡的一個搞笑元素。雖然開始的時候，太乙真人以如此不堪的面目出現，讓人大跌眼鏡，但隨著劇情的發展，恰恰是他的滔滔不絕的搞笑表現，讓電影的節奏間不容髮，飛流直瀉，無形中，讓《哪吒》裡的人物形象非常飽滿。
由此可以看出，《哪吒》塑造人物的手段，就是通過人物的滔滔不絕的對話，以及非常具有動作性的形體造型，賦予了人物栩栩如生的豐滿個性。相形之下，《羅小黑戰紀》裡的人物塑造基本沒有作為，或者說嚴重不到位，整個電影裡的臺詞量非常稀少，即使有內心衝突的情境展現，也沒有通過對話來表現出心靈的交鋒，加上人物的造型也非常的單調，基本讓整個電影在人物塑造上非常蒼白。
可以看出，《羅小黑戰紀》內容的簡單與空洞，是其整個電影寡淡無味的重要原因。而《哪吒》中，為了讓電影裡充滿更多的想象空間，在設置了足夠多的感情線之外，還無中生有地營造了一個太乙真人打造出來的“山河社稷圖”裡面的異度空間，讓電影裡的玄幻境界又升了一個檔次。
可以看出，《哪吒》不斷地通過豐富劇情、豐滿人物、豐潤玄幻來讓整個電影飽滿有力，至少在劇情的豐滿性上，幾乎是無可挑剔，觀眾應接不暇，由此可以看出，《哪吒》編導對觀眾的奉迎程度，只有你編導的全部付出，才能轉化為觀眾的良好觀感體驗。
相比之下，《羅小黑戰紀》的情節便顯得太過薄弱了，既沒有設置出什麼聳然而驚的神祕畫面，也沒有構思出出人意料的人物設定，整個電影平淡無味。尤其是有些畫面，明確處於敷衍了事的狀態，幾乎看不到動畫人物有什麼細膩的動作，且線條設置也比較粗疏，電影裡的靜場畫面太多，都可以看出電影完全是通過靜止的動畫來拉長片長。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
看了《羅小黑戰紀》，才明白《哪吒》為什麼要依託《封神演義》的故事原本。
《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
所以《哪吒》利用了觀眾對電影裡的文化背景的熟悉，相形之下，《哪吒》到美國放映，就很難在文化積澱上，獲得國外觀眾的認同與接受。
當初在看《哪吒》的時候，覺得很奇怪，明明電影已經與原著故事在情節設置與人物設定上面目全非了，為何還要非掛著一個“哪吒”的名？現在看來，恰恰是原著提供的氛圍與人設，減少了電影《哪吒》在人物關係交待時的麻煩，能夠讓電影在已有設定的基礎上，重新微調人物的個性，這樣，既依託了觀眾心理中沉澱的知識儲備，又用重新刷新了的角色內蘊，給予觀眾以新鮮感。這是《哪吒》得到的既離不開原著，又敢於拋開原著所帶來的一箭雙鵰的雙贏結果。
《羅小黑戰紀》裡就沒有這樣討巧的背景設置了。電影的背景，設定了一個人與妖對立的世界，人破壞了妖的生存環境，於是妖展開了對人類世界的反擊。
這種主題，也是最容易想象出來的主題，也是一種永遠主題正確的設定，本質上追究起來，反映了一種普遍性的人與自然關係。
《羅小黑戰紀》以此為故事情節的對壘鋒線，走的是最四平八穩的情節設定路線，然後在此基礎上，必定要生出一堆分立在人與妖陣營裡的各色人等。
在人的這一方面，《羅小黑戰紀》裡設定了“無限”這一個人物，致力與人與妖的世界和諧，而妖的代表性人物則設定了“風息”這樣的角色，基本完成了電影裡所需要的衝突鋒線的勢均力敵的對立陣營。
但電影裡除了這樣的設定，便空無一物，其它幾個輔助性人物，在片中只是如過眼煙雲，交待了前因，卻不知後來的去向，根本沒有給予他們展演性格的機會。相反，《羅小黑戰紀》自主創設的人物，難以獨立地顯示出自己的個性，最後電影不得不把“哪吒”角色也拿出來穿插到電影裡去，雖然出場不多，反而在電影裡頗富有個性，給人印象深刻。
這都反映出電影自設的人物難以彰顯個性，臨時拉來救急的神話原型人物，反而能夠憑著寥寥幾個出場畫面，先聲奪人，奪人眼球，這本質上還是反映了《羅小黑戰紀》在原創故事上塑造人物的乏力與無力。
而在《哪吒》裡，我們看到，裡面的線索層次，相當的豐富，有哪吒的親情氛圍，有哪吒的師徒情深，還有與龍子的友情關係，可以說，《哪吒》裡包容了多種情感維度，但《羅小黑戰紀》除了敵我雙方的對壘關係，看不到有任何的情感線索，相應地也缺乏細膩的感情描寫。
當然，“無限”與羅小黑之間有那麼一點師徒情深的關係，但電影裡對於兩個人的刻畫，缺乏更多的細節描寫，這就涉及到《羅小黑戰紀》製作的一些弊端了。影片里人物的臺詞非常稀少，幾乎沒有體現出語言表象之後的靈魂互動，這一點，可以看出與《哪吒》的巨大區別。在《哪吒》中，電影為了給予我們熟悉的太乙真人以一個完全不同的形象，讓這一個角色的形體外貌發生了巨大的轉變，用他的肥胖與話癆，構成電影裡的一個搞笑元素。雖然開始的時候，太乙真人以如此不堪的面目出現，讓人大跌眼鏡，但隨著劇情的發展，恰恰是他的滔滔不絕的搞笑表現，讓電影的節奏間不容髮，飛流直瀉，無形中，讓《哪吒》裡的人物形象非常飽滿。
由此可以看出，《哪吒》塑造人物的手段，就是通過人物的滔滔不絕的對話，以及非常具有動作性的形體造型，賦予了人物栩栩如生的豐滿個性。相形之下，《羅小黑戰紀》裡的人物塑造基本沒有作為，或者說嚴重不到位，整個電影裡的臺詞量非常稀少，即使有內心衝突的情境展現，也沒有通過對話來表現出心靈的交鋒，加上人物的造型也非常的單調，基本讓整個電影在人物塑造上非常蒼白。
可以看出，《羅小黑戰紀》內容的簡單與空洞，是其整個電影寡淡無味的重要原因。而《哪吒》中，為了讓電影裡充滿更多的想象空間，在設置了足夠多的感情線之外，還無中生有地營造了一個太乙真人打造出來的“山河社稷圖”裡面的異度空間，讓電影裡的玄幻境界又升了一個檔次。
可以看出，《哪吒》不斷地通過豐富劇情、豐滿人物、豐潤玄幻來讓整個電影飽滿有力，至少在劇情的豐滿性上，幾乎是無可挑剔，觀眾應接不暇，由此可以看出，《哪吒》編導對觀眾的奉迎程度，只有你編導的全部付出，才能轉化為觀眾的良好觀感體驗。
相比之下，《羅小黑戰紀》的情節便顯得太過薄弱了，既沒有設置出什麼聳然而驚的神祕畫面，也沒有構思出出人意料的人物設定，整個電影平淡無味。尤其是有些畫面，明確處於敷衍了事的狀態，幾乎看不到動畫人物有什麼細膩的動作，且線條設置也比較粗疏，電影裡的靜場畫面太多，都可以看出電影完全是通過靜止的動畫來拉長片長。
這畫面太日漫了
《羅小黑戰紀》風格上更是強烈地接受了日本動漫的造型設計，這一點，同樣與《哪吒》拉開了差距。《哪吒》的人物造型，已經明顯地與日式動漫分道揚鑣，大量從中國美術元素中尋求造型創意，別樹一格地帶有中國風味的畫面情境。
《哪吒》上映，給國產動漫帶來驚豔之光，以為能夠給國漫鋪平道路，前途一片光明。
其實並不是如此。
正如《流浪地球》抬高了觀眾對國產科幻片的期望值，以為科幻片會在一個高維度的平臺上平穩運行，但《上海堡壘》的出現，卻回敬了一個令人大失所望的意外。
《羅小黑戰紀》也是沿襲了一條類似的陡降的失望曲線。
《羅小黑戰紀》給人帶來的失望，正是《哪吒》能夠勝出的原因。
看了《羅小黑戰紀》，才明白《哪吒》為什麼要依託《封神演義》的故事原本。
《哪吒》裡的人物在出現的時候，本身就自帶身份，每一個角色的出現，都能夠在觀眾心目中，激發起基礎的知識儲備，為劇中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龍王與龍子等人物設定，雖然片中作了較大的改動，但他們的背景設定的大方向是沒有更改的，這一點減少了觀眾對他們認知上的茫然與拒絕。
所以《哪吒》利用了觀眾對電影裡的文化背景的熟悉，相形之下，《哪吒》到美國放映，就很難在文化積澱上，獲得國外觀眾的認同與接受。
當初在看《哪吒》的時候，覺得很奇怪，明明電影已經與原著故事在情節設置與人物設定上面目全非了，為何還要非掛著一個“哪吒”的名？現在看來，恰恰是原著提供的氛圍與人設，減少了電影《哪吒》在人物關係交待時的麻煩，能夠讓電影在已有設定的基礎上，重新微調人物的個性，這樣，既依託了觀眾心理中沉澱的知識儲備，又用重新刷新了的角色內蘊，給予觀眾以新鮮感。這是《哪吒》得到的既離不開原著，又敢於拋開原著所帶來的一箭雙鵰的雙贏結果。
《羅小黑戰紀》裡就沒有這樣討巧的背景設置了。電影的背景，設定了一個人與妖對立的世界，人破壞了妖的生存環境，於是妖展開了對人類世界的反擊。
這種主題，也是最容易想象出來的主題，也是一種永遠主題正確的設定，本質上追究起來，反映了一種普遍性的人與自然關係。
《羅小黑戰紀》以此為故事情節的對壘鋒線，走的是最四平八穩的情節設定路線，然後在此基礎上，必定要生出一堆分立在人與妖陣營裡的各色人等。
在人的這一方面，《羅小黑戰紀》裡設定了“無限”這一個人物，致力與人與妖的世界和諧，而妖的代表性人物則設定了“風息”這樣的角色，基本完成了電影裡所需要的衝突鋒線的勢均力敵的對立陣營。
但電影裡除了這樣的設定，便空無一物，其它幾個輔助性人物，在片中只是如過眼煙雲，交待了前因，卻不知後來的去向，根本沒有給予他們展演性格的機會。相反，《羅小黑戰紀》自主創設的人物，難以獨立地顯示出自己的個性，最後電影不得不把“哪吒”角色也拿出來穿插到電影裡去，雖然出場不多，反而在電影裡頗富有個性，給人印象深刻。
這都反映出電影自設的人物難以彰顯個性，臨時拉來救急的神話原型人物，反而能夠憑著寥寥幾個出場畫面，先聲奪人，奪人眼球，這本質上還是反映了《羅小黑戰紀》在原創故事上塑造人物的乏力與無力。
而在《哪吒》裡，我們看到，裡面的線索層次，相當的豐富，有哪吒的親情氛圍，有哪吒的師徒情深，還有與龍子的友情關係，可以說，《哪吒》裡包容了多種情感維度，但《羅小黑戰紀》除了敵我雙方的對壘關係，看不到有任何的情感線索，相應地也缺乏細膩的感情描寫。
當然，“無限”與羅小黑之間有那麼一點師徒情深的關係，但電影裡對於兩個人的刻畫，缺乏更多的細節描寫，這就涉及到《羅小黑戰紀》製作的一些弊端了。影片里人物的臺詞非常稀少，幾乎沒有體現出語言表象之後的靈魂互動，這一點，可以看出與《哪吒》的巨大區別。在《哪吒》中，電影為了給予我們熟悉的太乙真人以一個完全不同的形象，讓這一個角色的形體外貌發生了巨大的轉變，用他的肥胖與話癆，構成電影裡的一個搞笑元素。雖然開始的時候，太乙真人以如此不堪的面目出現，讓人大跌眼鏡，但隨著劇情的發展，恰恰是他的滔滔不絕的搞笑表現，讓電影的節奏間不容髮，飛流直瀉，無形中，讓《哪吒》裡的人物形象非常飽滿。
由此可以看出，《哪吒》塑造人物的手段，就是通過人物的滔滔不絕的對話，以及非常具有動作性的形體造型，賦予了人物栩栩如生的豐滿個性。相形之下，《羅小黑戰紀》裡的人物塑造基本沒有作為，或者說嚴重不到位，整個電影裡的臺詞量非常稀少，即使有內心衝突的情境展現，也沒有通過對話來表現出心靈的交鋒，加上人物的造型也非常的單調，基本讓整個電影在人物塑造上非常蒼白。
可以看出，《羅小黑戰紀》內容的簡單與空洞，是其整個電影寡淡無味的重要原因。而《哪吒》中，為了讓電影裡充滿更多的想象空間，在設置了足夠多的感情線之外，還無中生有地營造了一個太乙真人打造出來的“山河社稷圖”裡面的異度空間，讓電影裡的玄幻境界又升了一個檔次。
可以看出，《哪吒》不斷地通過豐富劇情、豐滿人物、豐潤玄幻來讓整個電影飽滿有力，至少在劇情的豐滿性上，幾乎是無可挑剔，觀眾應接不暇，由此可以看出，《哪吒》編導對觀眾的奉迎程度，只有你編導的全部付出，才能轉化為觀眾的良好觀感體驗。
相比之下，《羅小黑戰紀》的情節便顯得太過薄弱了，既沒有設置出什麼聳然而驚的神祕畫面，也沒有構思出出人意料的人物設定，整個電影平淡無味。尤其是有些畫面，明確處於敷衍了事的狀態，幾乎看不到動畫人物有什麼細膩的動作，且線條設置也比較粗疏，電影裡的靜場畫面太多，都可以看出電影完全是通過靜止的動畫來拉長片長。
這畫面太日漫了
《羅小黑戰紀》風格上更是強烈地接受了日本動漫的造型設計，這一點，同樣與《哪吒》拉開了差距。《哪吒》的人物造型，已經明顯地與日式動漫分道揚鑣，大量從中國美術元素中尋求造型創意，別樹一格地帶有中國風味的畫面情境。
從這個意義上講，《羅小黑戰紀》與日本動漫有著太過接近的風格特點與造型設定，這顯然不是一條真正的中國動漫應該行走的正道，因為你這樣的酷肖日本動漫風格，越意味著你不過是為日系動漫增添一條支脈而已。《羅小黑戰紀》諸多不足，恰恰意味著中國動漫的方向性迷失，這才是值得我們應該警醒的。