《穆赫蘭道》是一部引人入勝的電影，在這部電影中，導演大衛·林奇邀請觀眾們開始他們自己的主動探索之旅，發現電影敘事各個層面的現實。而我本人作為大衛·林奇的粉絲，自從第一次看到這部電影，我就有了為《穆赫蘭道》寫一篇文章的想法。如果遵循林奇的邏輯，其實電影已經為我們提供了答案。不過，電影的意義在於觀眾而不是導演，因為我們深受自己的感知世界的影響，我們每個人的答案都會有所不同。
《穆赫蘭道》在敘事上有點像2010年馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》，它探索了想象和現實之間的不可能性。從這方面來說，《穆赫蘭道》可能是最偉大的電影，有著最偉大的電影理論。不過，《穆赫蘭道》不是一部我們應該解碼或合理化的電影，我們只是應該從中得到我們所能得到的一切。這部電影要麼有豐富的意義，要麼沒有意義，這完全取決於觀眾自己的決定。
說了這麼多，接下來分享一下我對這部電影的理解，不過我也不敢說我完全看懂了，在這裡只是給觀眾提供一點參考的素材。
《穆赫蘭道》是一部引人入勝的電影，在這部電影中，導演大衛·林奇邀請觀眾們開始他們自己的主動探索之旅，發現電影敘事各個層面的現實。而我本人作為大衛·林奇的粉絲，自從第一次看到這部電影，我就有了為《穆赫蘭道》寫一篇文章的想法。如果遵循林奇的邏輯，其實電影已經為我們提供了答案。不過，電影的意義在於觀眾而不是導演，因為我們深受自己的感知世界的影響，我們每個人的答案都會有所不同。
《穆赫蘭道》在敘事上有點像2010年馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》，它探索了想象和現實之間的不可能性。從這方面來說，《穆赫蘭道》可能是最偉大的電影，有著最偉大的電影理論。不過，《穆赫蘭道》不是一部我們應該解碼或合理化的電影，我們只是應該從中得到我們所能得到的一切。這部電影要麼有豐富的意義，要麼沒有意義，這完全取決於觀眾自己的決定。
說了這麼多，接下來分享一下我對這部電影的理解，不過我也不敢說我完全看懂了，在這裡只是給觀眾提供一點參考的素材。
所以，讓我們開始吧！
在整部電影中，我們跟隨女主角展開了她的超現實之旅，從活潑、嶄露頭角的小明星貝蒂，到精神崩潰、情緒低落的黛安。故事通過黛安一個特別的夢境來講述，直到電影的最後幾分鐘，黛安從她的潛意識狀態中醒來，被迫再次面對現實。
我覺得《穆赫蘭道》的主題之一就是面對生活中的失落和失敗的痛苦和困難，尤其是在電影和娛樂行業。黛安正在努力成為好萊塢的女演員，唯一讓她腳踏實地的人是卡米拉。黛安愛卡米拉，但表面上冷漠和控制慾強的卡米拉卻不這麼認為。她玩弄黛安的心，在黛安的面前高調錶現她和亞當的關係。亞當是卡米拉下一部電影的導演，也出現在黛安的夢裡。
《穆赫蘭道》是一部引人入勝的電影，在這部電影中，導演大衛·林奇邀請觀眾們開始他們自己的主動探索之旅，發現電影敘事各個層面的現實。而我本人作為大衛·林奇的粉絲，自從第一次看到這部電影，我就有了為《穆赫蘭道》寫一篇文章的想法。如果遵循林奇的邏輯，其實電影已經為我們提供了答案。不過，電影的意義在於觀眾而不是導演，因為我們深受自己的感知世界的影響，我們每個人的答案都會有所不同。
《穆赫蘭道》在敘事上有點像2010年馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》，它探索了想象和現實之間的不可能性。從這方面來說，《穆赫蘭道》可能是最偉大的電影，有著最偉大的電影理論。不過，《穆赫蘭道》不是一部我們應該解碼或合理化的電影，我們只是應該從中得到我們所能得到的一切。這部電影要麼有豐富的意義，要麼沒有意義，這完全取決於觀眾自己的決定。
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所以，讓我們開始吧！
在整部電影中，我們跟隨女主角展開了她的超現實之旅，從活潑、嶄露頭角的小明星貝蒂，到精神崩潰、情緒低落的黛安。故事通過黛安一個特別的夢境來講述，直到電影的最後幾分鐘，黛安從她的潛意識狀態中醒來，被迫再次面對現實。
我覺得《穆赫蘭道》的主題之一就是面對生活中的失落和失敗的痛苦和困難，尤其是在電影和娛樂行業。黛安正在努力成為好萊塢的女演員，唯一讓她腳踏實地的人是卡米拉。黛安愛卡米拉，但表面上冷漠和控制慾強的卡米拉卻不這麼認為。她玩弄黛安的心，在黛安的面前高調錶現她和亞當的關係。亞當是卡米拉下一部電影的導演，也出現在黛安的夢裡。
黛安當時的精神低落到了極點，從演員工作的失敗到愛人卡米拉的離去，她已經在計劃著自殺，而這個夢只是她最後一次徒勞的嘗試，去想象她的生活會是什麼樣的。
本質上，黛安的夢境是由她的幻想塑造的。貝蒂是黛安的對立面，是黛安想要成為的那種人。貝蒂聰明、開朗、樂觀，充滿了潛力與天賦。當她在夢中的電影片場與亞當的目光相遇時，我將其理解為黛安潛意識中渴望在商業中被“追捧”的象徵，就像卡米拉在現實中一樣。
《穆赫蘭道》是一部引人入勝的電影，在這部電影中，導演大衛·林奇邀請觀眾們開始他們自己的主動探索之旅，發現電影敘事各個層面的現實。而我本人作為大衛·林奇的粉絲，自從第一次看到這部電影，我就有了為《穆赫蘭道》寫一篇文章的想法。如果遵循林奇的邏輯，其實電影已經為我們提供了答案。不過，電影的意義在於觀眾而不是導演，因為我們深受自己的感知世界的影響，我們每個人的答案都會有所不同。
《穆赫蘭道》在敘事上有點像2010年馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》，它探索了想象和現實之間的不可能性。從這方面來說，《穆赫蘭道》可能是最偉大的電影，有著最偉大的電影理論。不過，《穆赫蘭道》不是一部我們應該解碼或合理化的電影，我們只是應該從中得到我們所能得到的一切。這部電影要麼有豐富的意義，要麼沒有意義，這完全取決於觀眾自己的決定。
說了這麼多，接下來分享一下我對這部電影的理解，不過我也不敢說我完全看懂了，在這裡只是給觀眾提供一點參考的素材。
所以，讓我們開始吧！
在整部電影中，我們跟隨女主角展開了她的超現實之旅，從活潑、嶄露頭角的小明星貝蒂，到精神崩潰、情緒低落的黛安。故事通過黛安一個特別的夢境來講述，直到電影的最後幾分鐘，黛安從她的潛意識狀態中醒來，被迫再次面對現實。
我覺得《穆赫蘭道》的主題之一就是面對生活中的失落和失敗的痛苦和困難，尤其是在電影和娛樂行業。黛安正在努力成為好萊塢的女演員，唯一讓她腳踏實地的人是卡米拉。黛安愛卡米拉，但表面上冷漠和控制慾強的卡米拉卻不這麼認為。她玩弄黛安的心，在黛安的面前高調錶現她和亞當的關係。亞當是卡米拉下一部電影的導演，也出現在黛安的夢裡。
黛安當時的精神低落到了極點，從演員工作的失敗到愛人卡米拉的離去，她已經在計劃著自殺，而這個夢只是她最後一次徒勞的嘗試，去想象她的生活會是什麼樣的。
本質上，黛安的夢境是由她的幻想塑造的。貝蒂是黛安的對立面，是黛安想要成為的那種人。貝蒂聰明、開朗、樂觀，充滿了潛力與天賦。當她在夢中的電影片場與亞當的目光相遇時，我將其理解為黛安潛意識中渴望在商業中被“追捧”的象徵，就像卡米拉在現實中一樣。
而在黛安的夢和電影的大部分時間裡，現實中的卡米拉成了夢裡的麗塔，因在一場車禍中撞到了頭而失憶，接著在一間不同尋常的公寓裡與貝蒂相遇後，在後者的幫助下逐步揭開了自己的真實身份。與此同時，兩個女人開始了她們之間“特別”的朋友關係，並逐漸發展成戀人關係。
我認為貝蒂和麗塔關係的表現是黛安潛意識願望在夢中實現的另一種表現。黛安不能在現實生活中與卡米拉在一起，但她可以在幻想中與她在一起，或者與她的另一個版本在一起。
這讓我想到了Silencio俱樂部與藍盒子。在貝蒂和麗塔發生性關係後不久，麗塔開始唸叨“silencio”這個詞，直到躺在她旁邊的貝蒂聽到她的自言自語後，把她從這種奇怪的恍惚狀態中搖醒。麗塔要求貝蒂和她一起去一個神密的地方。她們搭了一輛出租車，在一個叫做“Silencio俱樂部”的神祕建築前下車。當她們面前的舞臺燈光開始變暗時，他們走進去坐下。一個男人出現在舞臺上，開始解釋他們在節目中聽到的一切（樂器、歌聲等）都是事先錄製好的。
《穆赫蘭道》是一部引人入勝的電影，在這部電影中，導演大衛·林奇邀請觀眾們開始他們自己的主動探索之旅，發現電影敘事各個層面的現實。而我本人作為大衛·林奇的粉絲，自從第一次看到這部電影，我就有了為《穆赫蘭道》寫一篇文章的想法。如果遵循林奇的邏輯，其實電影已經為我們提供了答案。不過，電影的意義在於觀眾而不是導演，因為我們深受自己的感知世界的影響，我們每個人的答案都會有所不同。
《穆赫蘭道》在敘事上有點像2010年馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》，它探索了想象和現實之間的不可能性。從這方面來說，《穆赫蘭道》可能是最偉大的電影，有著最偉大的電影理論。不過，《穆赫蘭道》不是一部我們應該解碼或合理化的電影，我們只是應該從中得到我們所能得到的一切。這部電影要麼有豐富的意義，要麼沒有意義，這完全取決於觀眾自己的決定。
說了這麼多，接下來分享一下我對這部電影的理解，不過我也不敢說我完全看懂了，在這裡只是給觀眾提供一點參考的素材。
所以，讓我們開始吧！
在整部電影中，我們跟隨女主角展開了她的超現實之旅，從活潑、嶄露頭角的小明星貝蒂，到精神崩潰、情緒低落的黛安。故事通過黛安一個特別的夢境來講述，直到電影的最後幾分鐘，黛安從她的潛意識狀態中醒來，被迫再次面對現實。
我覺得《穆赫蘭道》的主題之一就是面對生活中的失落和失敗的痛苦和困難，尤其是在電影和娛樂行業。黛安正在努力成為好萊塢的女演員，唯一讓她腳踏實地的人是卡米拉。黛安愛卡米拉，但表面上冷漠和控制慾強的卡米拉卻不這麼認為。她玩弄黛安的心，在黛安的面前高調錶現她和亞當的關係。亞當是卡米拉下一部電影的導演，也出現在黛安的夢裡。
黛安當時的精神低落到了極點，從演員工作的失敗到愛人卡米拉的離去，她已經在計劃著自殺，而這個夢只是她最後一次徒勞的嘗試，去想象她的生活會是什麼樣的。
本質上，黛安的夢境是由她的幻想塑造的。貝蒂是黛安的對立面，是黛安想要成為的那種人。貝蒂聰明、開朗、樂觀，充滿了潛力與天賦。當她在夢中的電影片場與亞當的目光相遇時，我將其理解為黛安潛意識中渴望在商業中被“追捧”的象徵，就像卡米拉在現實中一樣。
而在黛安的夢和電影的大部分時間裡，現實中的卡米拉成了夢裡的麗塔，因在一場車禍中撞到了頭而失憶，接著在一間不同尋常的公寓裡與貝蒂相遇後，在後者的幫助下逐步揭開了自己的真實身份。與此同時，兩個女人開始了她們之間“特別”的朋友關係，並逐漸發展成戀人關係。
我認為貝蒂和麗塔關係的表現是黛安潛意識願望在夢中實現的另一種表現。黛安不能在現實生活中與卡米拉在一起，但她可以在幻想中與她在一起，或者與她的另一個版本在一起。
這讓我想到了Silencio俱樂部與藍盒子。在貝蒂和麗塔發生性關係後不久，麗塔開始唸叨“silencio”這個詞，直到躺在她旁邊的貝蒂聽到她的自言自語後，把她從這種奇怪的恍惚狀態中搖醒。麗塔要求貝蒂和她一起去一個神密的地方。她們搭了一輛出租車，在一個叫做“Silencio俱樂部”的神祕建築前下車。當她們面前的舞臺燈光開始變暗時，他們走進去坐下。一個男人出現在舞臺上，開始解釋他們在節目中聽到的一切（樂器、歌聲等）都是事先錄製好的。
我認為這是電影中的一個關鍵時刻，因為我把這理解為黛安的潛意識在提醒她，她在做夢，而且，這只是一個短暫的夢。Silencio俱樂部是她的大腦潛意識為現實做的準備。
在這個神祕的男人離開舞臺後，一名女歌手出現在觀眾面前，開始假唱她自己的西班牙版本的《哭泣》。貝蒂和麗塔似乎都被表演感動得哭泣了。我相信這是黛安通過她的潛意識狀態意識到或記住現實的另一個標誌。這首歌象徵著她與卡米拉複雜而動盪的關係，以及她在感情上所遭受的痛苦，因為卡米拉永遠不會愛她。
演出快結束時，貝蒂翻遍了她的包，拿出了一個藍色的小盒子。兩個女人檢查盒子，發現盒子中間有一個三角形的小洞，和她們第一次見面時在麗塔包裡發現的鑰匙相匹配。貝蒂和麗塔回到貝蒂的公寓，從麗塔的包裡取出鑰匙。他們把鑰匙插入盒子裡並打開它。可是盒子被打開後，她們倆被吸了進去。盒子掉到地上，所有的東西都變黑了。下一個場景切換到地板上的盒子，貝蒂的姨媽出現在門口，聳了聳肩，然後走開了。對我來說，這個盒子代表了黛安的潛意識，而鑰匙就是把她帶回現實的鑰匙。
接下來，可能也是我在這裡要討論的最重要的事情，是牛仔和流浪漢。
《穆赫蘭道》是一部引人入勝的電影，在這部電影中，導演大衛·林奇邀請觀眾們開始他們自己的主動探索之旅，發現電影敘事各個層面的現實。而我本人作為大衛·林奇的粉絲，自從第一次看到這部電影，我就有了為《穆赫蘭道》寫一篇文章的想法。如果遵循林奇的邏輯，其實電影已經為我們提供了答案。不過，電影的意義在於觀眾而不是導演，因為我們深受自己的感知世界的影響，我們每個人的答案都會有所不同。
《穆赫蘭道》在敘事上有點像2010年馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》，它探索了想象和現實之間的不可能性。從這方面來說，《穆赫蘭道》可能是最偉大的電影，有著最偉大的電影理論。不過，《穆赫蘭道》不是一部我們應該解碼或合理化的電影，我們只是應該從中得到我們所能得到的一切。這部電影要麼有豐富的意義，要麼沒有意義，這完全取決於觀眾自己的決定。
說了這麼多，接下來分享一下我對這部電影的理解，不過我也不敢說我完全看懂了，在這裡只是給觀眾提供一點參考的素材。
所以，讓我們開始吧！
在整部電影中，我們跟隨女主角展開了她的超現實之旅，從活潑、嶄露頭角的小明星貝蒂，到精神崩潰、情緒低落的黛安。故事通過黛安一個特別的夢境來講述，直到電影的最後幾分鐘，黛安從她的潛意識狀態中醒來，被迫再次面對現實。
我覺得《穆赫蘭道》的主題之一就是面對生活中的失落和失敗的痛苦和困難，尤其是在電影和娛樂行業。黛安正在努力成為好萊塢的女演員，唯一讓她腳踏實地的人是卡米拉。黛安愛卡米拉，但表面上冷漠和控制慾強的卡米拉卻不這麼認為。她玩弄黛安的心，在黛安的面前高調錶現她和亞當的關係。亞當是卡米拉下一部電影的導演，也出現在黛安的夢裡。
黛安當時的精神低落到了極點，從演員工作的失敗到愛人卡米拉的離去，她已經在計劃著自殺，而這個夢只是她最後一次徒勞的嘗試，去想象她的生活會是什麼樣的。
本質上，黛安的夢境是由她的幻想塑造的。貝蒂是黛安的對立面，是黛安想要成為的那種人。貝蒂聰明、開朗、樂觀，充滿了潛力與天賦。當她在夢中的電影片場與亞當的目光相遇時，我將其理解為黛安潛意識中渴望在商業中被“追捧”的象徵，就像卡米拉在現實中一樣。
而在黛安的夢和電影的大部分時間裡，現實中的卡米拉成了夢裡的麗塔，因在一場車禍中撞到了頭而失憶，接著在一間不同尋常的公寓裡與貝蒂相遇後，在後者的幫助下逐步揭開了自己的真實身份。與此同時，兩個女人開始了她們之間“特別”的朋友關係，並逐漸發展成戀人關係。
我認為貝蒂和麗塔關係的表現是黛安潛意識願望在夢中實現的另一種表現。黛安不能在現實生活中與卡米拉在一起，但她可以在幻想中與她在一起，或者與她的另一個版本在一起。
這讓我想到了Silencio俱樂部與藍盒子。在貝蒂和麗塔發生性關係後不久，麗塔開始唸叨“silencio”這個詞，直到躺在她旁邊的貝蒂聽到她的自言自語後，把她從這種奇怪的恍惚狀態中搖醒。麗塔要求貝蒂和她一起去一個神密的地方。她們搭了一輛出租車，在一個叫做“Silencio俱樂部”的神祕建築前下車。當她們面前的舞臺燈光開始變暗時，他們走進去坐下。一個男人出現在舞臺上，開始解釋他們在節目中聽到的一切（樂器、歌聲等）都是事先錄製好的。
我認為這是電影中的一個關鍵時刻，因為我把這理解為黛安的潛意識在提醒她，她在做夢，而且，這只是一個短暫的夢。Silencio俱樂部是她的大腦潛意識為現實做的準備。
在這個神祕的男人離開舞臺後，一名女歌手出現在觀眾面前，開始假唱她自己的西班牙版本的《哭泣》。貝蒂和麗塔似乎都被表演感動得哭泣了。我相信這是黛安通過她的潛意識狀態意識到或記住現實的另一個標誌。這首歌象徵著她與卡米拉複雜而動盪的關係，以及她在感情上所遭受的痛苦，因為卡米拉永遠不會愛她。
演出快結束時，貝蒂翻遍了她的包，拿出了一個藍色的小盒子。兩個女人檢查盒子，發現盒子中間有一個三角形的小洞，和她們第一次見面時在麗塔包裡發現的鑰匙相匹配。貝蒂和麗塔回到貝蒂的公寓，從麗塔的包裡取出鑰匙。他們把鑰匙插入盒子裡並打開它。可是盒子被打開後，她們倆被吸了進去。盒子掉到地上，所有的東西都變黑了。下一個場景切換到地板上的盒子，貝蒂的姨媽出現在門口，聳了聳肩，然後走開了。對我來說，這個盒子代表了黛安的潛意識，而鑰匙就是把她帶回現實的鑰匙。
接下來，可能也是我在這裡要討論的最重要的事情，是牛仔和流浪漢。
在這一節的開始，我想說的是，由於種種原因，這兩個角色同樣令人著迷和困惑。我們對他們知之甚少，只知道他們非常怪異，令人毛骨悚然，尤其是那個流浪漢。然而，看了兩三遍《穆赫蘭道》之後，我開始覺得這兩個角色有點神奇的味道。
我聽說有些人認為流浪漢簡直就是魔鬼，或者是真實的黛安，我不知道。就我個人而言，我覺得這些人對事物的解讀太多了。然而，我確實覺得牛仔和流浪漢似乎是“其他”或超自然的東西。他們代表了好萊塢的底層，這些事情發生在好萊塢內部，但在社會的認知之外。就好像他們在幕後操縱，或者執行某個人的命令，而電影中的其他角色只是順從的木偶。
牛仔在電影中出現了很多次，但只有亞當和黛安看到或感覺到。就好像他代表了故事中的天使。他似乎知道角色的命運，基於他們選擇的道路，他引導並告知他們。
《穆赫蘭道》是一部引人入勝的電影，在這部電影中，導演大衛·林奇邀請觀眾們開始他們自己的主動探索之旅，發現電影敘事各個層面的現實。而我本人作為大衛·林奇的粉絲，自從第一次看到這部電影，我就有了為《穆赫蘭道》寫一篇文章的想法。如果遵循林奇的邏輯，其實電影已經為我們提供了答案。不過，電影的意義在於觀眾而不是導演，因為我們深受自己的感知世界的影響，我們每個人的答案都會有所不同。
《穆赫蘭道》在敘事上有點像2010年馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》，它探索了想象和現實之間的不可能性。從這方面來說，《穆赫蘭道》可能是最偉大的電影，有著最偉大的電影理論。不過，《穆赫蘭道》不是一部我們應該解碼或合理化的電影，我們只是應該從中得到我們所能得到的一切。這部電影要麼有豐富的意義，要麼沒有意義，這完全取決於觀眾自己的決定。
說了這麼多，接下來分享一下我對這部電影的理解，不過我也不敢說我完全看懂了，在這裡只是給觀眾提供一點參考的素材。
所以，讓我們開始吧！
在整部電影中，我們跟隨女主角展開了她的超現實之旅，從活潑、嶄露頭角的小明星貝蒂，到精神崩潰、情緒低落的黛安。故事通過黛安一個特別的夢境來講述，直到電影的最後幾分鐘，黛安從她的潛意識狀態中醒來，被迫再次面對現實。
我覺得《穆赫蘭道》的主題之一就是面對生活中的失落和失敗的痛苦和困難，尤其是在電影和娛樂行業。黛安正在努力成為好萊塢的女演員，唯一讓她腳踏實地的人是卡米拉。黛安愛卡米拉，但表面上冷漠和控制慾強的卡米拉卻不這麼認為。她玩弄黛安的心，在黛安的面前高調錶現她和亞當的關係。亞當是卡米拉下一部電影的導演，也出現在黛安的夢裡。
黛安當時的精神低落到了極點，從演員工作的失敗到愛人卡米拉的離去，她已經在計劃著自殺，而這個夢只是她最後一次徒勞的嘗試，去想象她的生活會是什麼樣的。
本質上，黛安的夢境是由她的幻想塑造的。貝蒂是黛安的對立面，是黛安想要成為的那種人。貝蒂聰明、開朗、樂觀，充滿了潛力與天賦。當她在夢中的電影片場與亞當的目光相遇時，我將其理解為黛安潛意識中渴望在商業中被“追捧”的象徵，就像卡米拉在現實中一樣。
而在黛安的夢和電影的大部分時間裡，現實中的卡米拉成了夢裡的麗塔，因在一場車禍中撞到了頭而失憶，接著在一間不同尋常的公寓裡與貝蒂相遇後，在後者的幫助下逐步揭開了自己的真實身份。與此同時，兩個女人開始了她們之間“特別”的朋友關係，並逐漸發展成戀人關係。
我認為貝蒂和麗塔關係的表現是黛安潛意識願望在夢中實現的另一種表現。黛安不能在現實生活中與卡米拉在一起，但她可以在幻想中與她在一起，或者與她的另一個版本在一起。
這讓我想到了Silencio俱樂部與藍盒子。在貝蒂和麗塔發生性關係後不久，麗塔開始唸叨“silencio”這個詞，直到躺在她旁邊的貝蒂聽到她的自言自語後，把她從這種奇怪的恍惚狀態中搖醒。麗塔要求貝蒂和她一起去一個神密的地方。她們搭了一輛出租車，在一個叫做“Silencio俱樂部”的神祕建築前下車。當她們面前的舞臺燈光開始變暗時，他們走進去坐下。一個男人出現在舞臺上，開始解釋他們在節目中聽到的一切（樂器、歌聲等）都是事先錄製好的。
我認為這是電影中的一個關鍵時刻，因為我把這理解為黛安的潛意識在提醒她，她在做夢，而且，這只是一個短暫的夢。Silencio俱樂部是她的大腦潛意識為現實做的準備。
在這個神祕的男人離開舞臺後，一名女歌手出現在觀眾面前，開始假唱她自己的西班牙版本的《哭泣》。貝蒂和麗塔似乎都被表演感動得哭泣了。我相信這是黛安通過她的潛意識狀態意識到或記住現實的另一個標誌。這首歌象徵著她與卡米拉複雜而動盪的關係，以及她在感情上所遭受的痛苦，因為卡米拉永遠不會愛她。
演出快結束時，貝蒂翻遍了她的包，拿出了一個藍色的小盒子。兩個女人檢查盒子，發現盒子中間有一個三角形的小洞，和她們第一次見面時在麗塔包裡發現的鑰匙相匹配。貝蒂和麗塔回到貝蒂的公寓，從麗塔的包裡取出鑰匙。他們把鑰匙插入盒子裡並打開它。可是盒子被打開後，她們倆被吸了進去。盒子掉到地上，所有的東西都變黑了。下一個場景切換到地板上的盒子，貝蒂的姨媽出現在門口，聳了聳肩，然後走開了。對我來說，這個盒子代表了黛安的潛意識，而鑰匙就是把她帶回現實的鑰匙。
接下來，可能也是我在這裡要討論的最重要的事情，是牛仔和流浪漢。
在這一節的開始，我想說的是，由於種種原因，這兩個角色同樣令人著迷和困惑。我們對他們知之甚少，只知道他們非常怪異，令人毛骨悚然，尤其是那個流浪漢。然而，看了兩三遍《穆赫蘭道》之後，我開始覺得這兩個角色有點神奇的味道。
我聽說有些人認為流浪漢簡直就是魔鬼，或者是真實的黛安，我不知道。就我個人而言，我覺得這些人對事物的解讀太多了。然而，我確實覺得牛仔和流浪漢似乎是“其他”或超自然的東西。他們代表了好萊塢的底層，這些事情發生在好萊塢內部，但在社會的認知之外。就好像他們在幕後操縱，或者執行某個人的命令，而電影中的其他角色只是順從的木偶。
牛仔在電影中出現了很多次，但只有亞當和黛安看到或感覺到。就好像他代表了故事中的天使。他似乎知道角色的命運，基於他們選擇的道路，他引導並告知他們。
我認為玻璃後面的那個人是在戴安的夢裡做決定的人，而牛仔在某種程度上為他效力。在黛安的夢裡，亞當被告知要讓卡米拉在他即將上映的電影中擔任主角，但他拒絕了。亞當神祕地破產了，他的生活也基本崩潰了。就在此時，亞當的助手告訴他，要在一個僻靜的畜欄裡與牛仔見面。牛仔給亞當下了最後通牒，告訴他必須選擇卡米拉作為女主角，如果他仍然拒絕，他的生活將繼續分崩離析。他告訴亞當，如果他做了“好事”，他會再見到他一次，但如果他做了“壞事”，他會再見到他兩次。我們在電影中看不到這兩個角色之間的另一種互動，因為這是黛安夢的一部分。
我的想法是，當黛安在電影快結束時，在亞當和卡米拉的派對上看到這個牛仔，他是另一個派對上的客人，只是因為他奇怪的外表給她留下了深刻的印象。她只是碰巧在腦海中捕捉到了他的形象，然後通過她的潛意識在後來的夢中呈現出來。
就那個流浪漢而言，我仍然覺得自己很懵懂。起初，我認為它代表死亡或死神，這對我來說仍然最有意義。那個流浪漢在電影的最後拿著那個藍色的盒子，這說明它可能是黛安潛意識或靈魂的遺產。
《穆赫蘭道》是一部引人入勝的電影，在這部電影中，導演大衛·林奇邀請觀眾們開始他們自己的主動探索之旅，發現電影敘事各個層面的現實。而我本人作為大衛·林奇的粉絲，自從第一次看到這部電影，我就有了為《穆赫蘭道》寫一篇文章的想法。如果遵循林奇的邏輯，其實電影已經為我們提供了答案。不過，電影的意義在於觀眾而不是導演，因為我們深受自己的感知世界的影響，我們每個人的答案都會有所不同。
《穆赫蘭道》在敘事上有點像2010年馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》，它探索了想象和現實之間的不可能性。從這方面來說，《穆赫蘭道》可能是最偉大的電影，有著最偉大的電影理論。不過，《穆赫蘭道》不是一部我們應該解碼或合理化的電影，我們只是應該從中得到我們所能得到的一切。這部電影要麼有豐富的意義，要麼沒有意義，這完全取決於觀眾自己的決定。
說了這麼多，接下來分享一下我對這部電影的理解，不過我也不敢說我完全看懂了，在這裡只是給觀眾提供一點參考的素材。
所以，讓我們開始吧！
在整部電影中，我們跟隨女主角展開了她的超現實之旅，從活潑、嶄露頭角的小明星貝蒂，到精神崩潰、情緒低落的黛安。故事通過黛安一個特別的夢境來講述，直到電影的最後幾分鐘，黛安從她的潛意識狀態中醒來，被迫再次面對現實。
我覺得《穆赫蘭道》的主題之一就是面對生活中的失落和失敗的痛苦和困難，尤其是在電影和娛樂行業。黛安正在努力成為好萊塢的女演員，唯一讓她腳踏實地的人是卡米拉。黛安愛卡米拉，但表面上冷漠和控制慾強的卡米拉卻不這麼認為。她玩弄黛安的心，在黛安的面前高調錶現她和亞當的關係。亞當是卡米拉下一部電影的導演，也出現在黛安的夢裡。
黛安當時的精神低落到了極點，從演員工作的失敗到愛人卡米拉的離去，她已經在計劃著自殺，而這個夢只是她最後一次徒勞的嘗試，去想象她的生活會是什麼樣的。
本質上，黛安的夢境是由她的幻想塑造的。貝蒂是黛安的對立面，是黛安想要成為的那種人。貝蒂聰明、開朗、樂觀，充滿了潛力與天賦。當她在夢中的電影片場與亞當的目光相遇時，我將其理解為黛安潛意識中渴望在商業中被“追捧”的象徵，就像卡米拉在現實中一樣。
而在黛安的夢和電影的大部分時間裡，現實中的卡米拉成了夢裡的麗塔，因在一場車禍中撞到了頭而失憶，接著在一間不同尋常的公寓裡與貝蒂相遇後，在後者的幫助下逐步揭開了自己的真實身份。與此同時，兩個女人開始了她們之間“特別”的朋友關係，並逐漸發展成戀人關係。
我認為貝蒂和麗塔關係的表現是黛安潛意識願望在夢中實現的另一種表現。黛安不能在現實生活中與卡米拉在一起，但她可以在幻想中與她在一起，或者與她的另一個版本在一起。
這讓我想到了Silencio俱樂部與藍盒子。在貝蒂和麗塔發生性關係後不久，麗塔開始唸叨“silencio”這個詞，直到躺在她旁邊的貝蒂聽到她的自言自語後，把她從這種奇怪的恍惚狀態中搖醒。麗塔要求貝蒂和她一起去一個神密的地方。她們搭了一輛出租車，在一個叫做“Silencio俱樂部”的神祕建築前下車。當她們面前的舞臺燈光開始變暗時，他們走進去坐下。一個男人出現在舞臺上，開始解釋他們在節目中聽到的一切（樂器、歌聲等）都是事先錄製好的。
我認為這是電影中的一個關鍵時刻，因為我把這理解為黛安的潛意識在提醒她，她在做夢，而且，這只是一個短暫的夢。Silencio俱樂部是她的大腦潛意識為現實做的準備。
在這個神祕的男人離開舞臺後，一名女歌手出現在觀眾面前，開始假唱她自己的西班牙版本的《哭泣》。貝蒂和麗塔似乎都被表演感動得哭泣了。我相信這是黛安通過她的潛意識狀態意識到或記住現實的另一個標誌。這首歌象徵著她與卡米拉複雜而動盪的關係，以及她在感情上所遭受的痛苦，因為卡米拉永遠不會愛她。
演出快結束時，貝蒂翻遍了她的包，拿出了一個藍色的小盒子。兩個女人檢查盒子，發現盒子中間有一個三角形的小洞，和她們第一次見面時在麗塔包裡發現的鑰匙相匹配。貝蒂和麗塔回到貝蒂的公寓，從麗塔的包裡取出鑰匙。他們把鑰匙插入盒子裡並打開它。可是盒子被打開後，她們倆被吸了進去。盒子掉到地上，所有的東西都變黑了。下一個場景切換到地板上的盒子，貝蒂的姨媽出現在門口，聳了聳肩，然後走開了。對我來說，這個盒子代表了黛安的潛意識，而鑰匙就是把她帶回現實的鑰匙。
接下來，可能也是我在這裡要討論的最重要的事情，是牛仔和流浪漢。
在這一節的開始，我想說的是，由於種種原因，這兩個角色同樣令人著迷和困惑。我們對他們知之甚少，只知道他們非常怪異，令人毛骨悚然，尤其是那個流浪漢。然而，看了兩三遍《穆赫蘭道》之後，我開始覺得這兩個角色有點神奇的味道。
我聽說有些人認為流浪漢簡直就是魔鬼，或者是真實的黛安，我不知道。就我個人而言，我覺得這些人對事物的解讀太多了。然而，我確實覺得牛仔和流浪漢似乎是“其他”或超自然的東西。他們代表了好萊塢的底層，這些事情發生在好萊塢內部，但在社會的認知之外。就好像他們在幕後操縱，或者執行某個人的命令，而電影中的其他角色只是順從的木偶。
牛仔在電影中出現了很多次，但只有亞當和黛安看到或感覺到。就好像他代表了故事中的天使。他似乎知道角色的命運，基於他們選擇的道路，他引導並告知他們。
我認為玻璃後面的那個人是在戴安的夢裡做決定的人，而牛仔在某種程度上為他效力。在黛安的夢裡，亞當被告知要讓卡米拉在他即將上映的電影中擔任主角，但他拒絕了。亞當神祕地破產了，他的生活也基本崩潰了。就在此時，亞當的助手告訴他，要在一個僻靜的畜欄裡與牛仔見面。牛仔給亞當下了最後通牒，告訴他必須選擇卡米拉作為女主角，如果他仍然拒絕，他的生活將繼續分崩離析。他告訴亞當，如果他做了“好事”，他會再見到他一次，但如果他做了“壞事”，他會再見到他兩次。我們在電影中看不到這兩個角色之間的另一種互動，因為這是黛安夢的一部分。
我的想法是，當黛安在電影快結束時，在亞當和卡米拉的派對上看到這個牛仔，他是另一個派對上的客人，只是因為他奇怪的外表給她留下了深刻的印象。她只是碰巧在腦海中捕捉到了他的形象，然後通過她的潛意識在後來的夢中呈現出來。
就那個流浪漢而言，我仍然覺得自己很懵懂。起初，我認為它代表死亡或死神，這對我來說仍然最有意義。那個流浪漢在電影的最後拿著那個藍色的盒子，這說明它可能是黛安潛意識或靈魂的遺產。
最後，不管你喜不喜歡這部電影，不管你喜不喜歡大衛·林奇的風格。有一件事是明確的，即林奇知道如何讓我們保持好奇心。如果我可以用一個簡單的詞來概括社會的問題，我認為這將歸結為一個事實，那就是我們自己並沒有真正地接受足夠重要的、可能令人不舒服的想法。我們經常讓外部力量影響我們的想法和感受。這就是我喜歡大衛·林奇的原因。他的作品和他的思想推動了我們認為的“正常”的極限，並鼓勵我們看到我們為自己構建的社會結構之外的東西。
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