圖文/陳杰
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國畫牡丹畫是我們喜聞樂見的創作題材之一，其美好的寓意和喜慶的效果深受人們的喜愛。每位牡丹創作者畫出的牡丹不盡相同，但凡被人們普遍認同的精品佳作，均有一個共同的特點：生動。
應陳曉輝美術館之邀，下面，我結合自身的學習實踐，就如何把牡丹畫的生動，談一下個人體會，請各位師友批評指正。
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首先，說說不生動的5大表現，可概括為“四不一無”：
一是不寫生。很少甚至從不進行實地觀察與寫生。藝術來源於生活，大量的實地觀察和寫生能為創作提供大量的生動素材，做到心中有花，心中有畫，胸有成竹。
二是不瞭解。沒有去全面瞭解過牡丹花生長特點、生長構成，牡丹花品種繁多，從顏色、花型、花期、花瓣單復、高低枝等等，需要對這些知識進行了解掌握，才能有針對性的畫好不同的牡丹。
三是不閱讀。很少甚至沒有閱讀古人以及現當代名家作品，閱讀是一種習慣，學習也是一輩子的事，再成功的名人也從來不放棄學習，這大概也是其成功的祕訣之一。通過大量閱讀大家牡丹作品，我們才能對畫好牡丹有個總體的把握。
四是不思考。缺少在繪畫過程中的獨立思考，照著別人的樣式畫，依葫蘆畫瓢，習以為常，結果是畫人家的不像，畫自己的也沒有特點。因此必須根據自己的理解，以自然為老師，用自己的藝術語言去表達才能畫出生動。
五是無變化。不能很好地理解和中國畫豐富的筆墨表現力，因此在用筆上呆板、程式、無變化。
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針對不生動的“四不一無”，我在實踐中總結出了畫好生動牡丹的“七個要點”。
要點一：既然我們表現的牡丹花以及牡丹花瓣是千姿百態的，那我們在宣紙上的運筆也得千變萬化，避免用一種筆觸去表現，應該隨其受光面、角度、大小的不同而不同。
要點二：自然界生長的植物沒有絕對的一模一樣，也就是說沒有一樣的花瓣，沒有一樣的葉子，根據這個原理，在創作中花瓣用筆得求變化，有方有圓，有長有短，有寬有窄，有大有小，等等。所以，要在變化中求豐富，在豐富中顯變化。
要點三：虛實關係的表現能使花朵更具有空間感，也就是攝影中常常用的DF相機的景深效果，虛能襯實，面面俱到反倒沒有主賓關係。
要點四：創作過程中起筆要肯定，收筆要果斷，筆筆有呼應，氣貫其中。可以採用筆著紙後推、拉、連、滾、掃、切、移等運筆方法，切忌在紙上用筆尖連同筆跟按上一個一個筆影的方式在畫，會很匠氣。
要點五：根據自己的行筆速度，來控制筆根的含水量，這個一點非常重要，也需要多實踐才能掌握。水多了沒型，水少了不潤，牡丹花的花瓣儘量要潤，才能感覺到鮮豔，忌幹也不能靠五顏六色來表現鮮豔。
要點六：花瓣可以3-4片為一組，一組一組地畫，同時製造距離、大小不等的缺口，也就是表現得更生動多姿，花瓣、花朵都忌滿圓，寧方不圓，能避免甜俗。
要點七：儘量避免花朵以及相鄰花瓣的相似大小、型態，更不能簡單疊加，花朵之間可以根據畫面開合的需要改變的方向、大小、濃淡，可以用深壓淡，淡襯深的方法把花朵刻畫出來。
陳杰作品欣賞：
作者簡介：
陳杰，男，1962年出生於蘇州。從小愛好畫畫，啟蒙老師是吳門畫院副院長宮音“宮牡丹”，後拜師著名畫家，意象畫派創始人張尚明先生，主要是花鳥畫，特別是牡丹的創作。
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