“死者模特”——傳說達·芬奇曾經為了研究人體構造而解剖屍體進行繪畫...嚇，繪畫的模特都要那麼血腥的嗎？
所以問題來了：從原始人山洞中的人物刻像，到行為藝術中的人物，在藝術中都有什麼樣的“模特”形式？
今天當我們提到“模特”時想到的可能是雜誌封面大片、T臺走秀，但在藝術史中，“模特”還是所有視覺藝術家創作過中的一部分，為繪畫作品中的人物提供原型。在沒有照片的年代裡，貴族找到藝術家以自己為模特畫一張肖像；或是文藝青借做模特畫畫的機會為自己的心上人畫一張像，就像電影《泰坦尼克號》中的那樣：
描繪人物是藝術長久以來的使命，那麼這些畫中的人物都是從何而來？從原始人山洞中的人物刻像，到行為藝術中的人物，在藝術中都有什麼樣的“模特”形式？
理想“模特”：一種理想典型
這種“模特”並不存在——甚至這種“藝術”都不存在。我們今天說的“原始藝術”實際上是原始時期的宗教儀式產物。在“原始藝術”中出現的人物，並沒有具體的“模特”，這些小人像都是他們希望成為的樣子，比如他們有對生殖、母性的崇拜，於是就在“藝術”中表現出一個豐乳肥臀的女性：
舊石器時代石刻“羅塞爾的維納斯”
古埃及藝術也有很多宗教成分，所以古埃及壁畫中的人物亦是如此。雖然在古埃及壁畫中會明確的說明這是某一位法老，但是法老的形象卻不是完全寫實的。古埃及的人們觀念上認為這個就是剛剛去世的法老，然後在繪畫形象中，尊崇他們的“正面律”原則：頭部側面，眼睛正面，上身正面，下身側面。之所以要用這種統一的範式，是為了昇天的靈魂在重返人間時找到棲息之所。
古埃及託莫斯四世墓壁畫
“客串”模特：古代的角色扮演
在很長一段時間裡，宗教與神話題材都佔據著繪畫中的很大一部分。可是如何塑造這些沒有實體形象的虛構人物？這時藝術家開始在自己的身邊尋找原型。如果仔細看看文藝復興時期藝術家波提切利的作品就會發現，在他的《春》、《維納斯的誕生》等作品中都出現了一張相似的臉。這個人就是當時佛羅倫薩的著名美人西莫奈塔·卡茲塔勒（Simonetta Vespucci）。
波提切利以西莫奈塔·卡茲塔勒為原型的作品
西莫奈塔16歲就嫁到佛羅倫薩，是佛羅倫薩貴族中的寵兒，傳說她就是波提切利對策暗戀對象。她經常出入美第奇宮，不僅成為了美第奇宮廷中很多藝術家的模特，更是朱利亞諾·美第奇的情人。在波提切利的這一幅《維納斯與瑪爾斯》中，維納斯的原型是西莫奈塔，而戰神瑪爾斯的原型就是朱利亞諾·美第奇。
波提切利 《維納斯與瑪爾斯》
不只是宗教神話中的人物，有時歷史中的人物也會被藝術家以身邊的人的形象來取代，最著名的比如拉斐爾的雅典學院。古希臘哲人柏拉圖變成了拉斐爾同時代的達·芬奇：
以金句“人不能兩次走進同一條河流”而聞名的古希臘哲學家赫拉克利特在拉斐爾的筆下變成了米開朗基羅的形象：
在面對巴洛克大師魯本斯的作品時，很多人都會問一個問題：他畫的女人為什麼那麼胖？魯本斯筆下的女性形象豐滿圓潤，其實是魯本斯經常拿自己的妻子做模特的緣故。比如《美惠三女神》中，最右邊的這個女神形象就是魯本斯的第二任妻子海倫。
彼得·保羅·魯本斯，美惠三女神，1639
肖像模特：一張繪畫證件照
在漫長的歐洲中世紀時期，教會的統治之下不允許肖像畫的存在。文藝復興運動興起之後，人們從宗教桎梏中掙脫出來，於是15世紀開始，意大利貴族中出現了一股肖像畫熱潮。這些王公貴族、富商貴婦們爭相找藝術家為自己製作一張精美的“證件照”。在照片出現之前的漫長的年代中，這些肖像畫代表著就代表著模特本人的形象。
於是出現了至今未解優雅端莊的《蒙娜麗莎》：
達·芬奇 Da Vinci - Mona Lisa 蒙娜麗莎
明明帶著教皇的威嚴卻被委拉斯貴支毫不掩飾刻畫得一臉奸詐的《教皇英諾森十世》：
委拉斯開茲 Diego Velázquez - 教皇英諾森十世肖像
華麗典雅又帶有濃厚東方氣息的《蓬巴杜夫人像》：
弗朗索瓦·布歇Francois Boucher - Madame de Pompadour
見畫如見人，代表了無上權力的太陽王路易十四：
路易十四畫像，亞森特·裡戈（Hyacinthe Rigaud, 1701年)
死者模特：這裡是新聞現場
傳說達·芬奇曾經為了研究人體構造而解剖屍體進行繪畫，但這裡我們要說的不是這一種。《馬拉之死》可以說是家喻戶曉的一幅藝術作品了，而讓它如此聞名的除了藝術的因素之外，更重要的是它是一張“新聞圖片”。因為說到它，我們就能想到在法國大革命期間被刺殺的雅各賓派代表人物馬拉：
雅各-路易·大衛 Jacques-Louis David - 馬拉之死
馬拉是一位革命黨人，也是一位動不動就把人送上斷頭臺的暴戾政客。這位有皮膚病的革命黨人不得不經常泡在水裡，1793年7月11日，在他一邊消炎一邊辦公時，被一位反暴政的女士刺殺，死在自己的浴缸中。
在前一天，藝術家大衛還曾拜訪過馬拉，但沒想到第二天他就被人刺殺了。在事發後兩小時，大衛趕到現場，對著馬拉的屍體畫下了一幅素描頭像，之後才有今天這一幅生動的馬拉之死。
馬拉之死素描草圖
不是每個藝術家都曾對著屍體畫畫，但包括大衛、戈雅、德拉克洛瓦在內的很多藝術家都會用繪畫來描繪社會事件，這種繪畫，跟今天的新聞圖片有著一樣的作用。
親友模特：一張生活照
雖然今天“藝術”這個詞在很多人眼中都自帶神聖光環，但是在一開始的很久一段時間中，藝術都被當成是一種“技藝”。藝術家們為宮廷、貴族服務，但隨著藝術家自主地位的上升，他們開始描繪自己想描繪的題材。於是親人朋友都成了他們的模特，如果放到今天，這些可能就是我們日常的朋友圈配圖。比如莫奈所畫的人物中，妻子卡米爾就佔了很大一部分：
席勒筆下描繪著自己身邊的女人：
畢加索的一生至少和7為女性一同生活過，而在他身邊的每個女性，都會成為他作品的模特。每個時期畢加索的表現方式各不相同，不知道他的情人朵拉·瑪爾（Dora Maar）看到這位大師筆下哭泣的自己是什麼感受呢？
畢加索 Picasso - 哭泣的女人 Weeping Woman
畢加索也像我們一樣思考過畫家於模特的問題，於是就畫下了一些列作品《畫家與模特》：
畢加索 Picasso - 畫家與模特兒，1963
職業模特：為藝術而生的職業
專職模特的出現與巴黎的藝術教育有關。到這個時期，藝術家已經掌握了主動權：他們不再是為了某個人去做一幅畫，而是為了自己的一幅畫去找某些人。
一開始，職業模特都是男性。在模特選擇的時候有很高的要求：要身材高大、比例勻稱、著裝得體（如果需要穿衣服的話），同時還要高智商、工作經驗豐富，有足夠的體力保持同一個姿勢……
19世紀學院中的男模特
一開始，女性做專業繪畫模特時總會引起非議，很多人說她們是妓女——這一點在民國時期劉海粟引進人體模特時也是一樣，不管是女性藝術家的出現，還是女性職業模特的出現，都經歷了一個十分漫長的過程。
庫爾貝 ，畫室，1855年
真人模特：作品的一部分
在攝影出現之後，視覺藝術不再拘泥於傳統的繪畫、雕塑形式中。於是模特開始“真人出鏡”。這其中的一種形式，就是成為攝影作品中的人物：
19世紀的人體攝影作品
另一種則是成為行為藝術的一部分。在行為藝術中出現的人，與其稱之“模特”，不如稱之為演員。他們可能是藝術家本人，也可能是按藝術家的要求來實施某些行為的人。
為無名山增高一米，1995
行為藝術中的每個人都是作品的一部分，既是指他參與到這個作品的最終呈現形式之中，更是指這個人已經本身是誰已經不那麼重要——他服從於藝術家的觀念，成為藝術家用來表現某一觀念的元素之一。
模特，是英文“model”的音譯。這個詞可以指模範、典型、模型，也可以指藝術作品中出現的形象原型。古老原始社會中的model是範式、是理想化的；後來的很長一段時間，model是具象的某一個人；到今天，很多作品中的model似乎又回到了抽象層面，他們不再是自己，而變成了藝術家某種觀念的承載物。
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